美術平面作品對油畫的作用

陳靜嫻

摘 要：美術平面作品對油畫的創作具有一定的積極作用，文章以達達主義美術平面作品為例進行分析，從美術平面作品角度分析達達主義中蒙太奇與拼貼、版式自由等對傳統意義上的油畫創作的作用與影響，希望為今后的油畫創作提供一定的借鑒。

關鍵詞：美術平面作品;油畫創作;蒙太奇

一、前言

油畫創作是每一個從事油畫事業的人在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源、立意、題材，畫面構成、色彩、工具用法等等，但歸根結底，其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義。我們以生活為深厚的創作源泉，創作源于生活又高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發;高于生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在平凡的生活中發掘真善美。這是美術平面作品與油畫共同的審美追求，也是二者能夠相互影響的根源。

美術平面是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某主題直接如實地展示在版面上，充分運用攝影、繪畫、版式等技巧，細致刻劃和著力渲染表現主題的質感、形態，將主題引人入勝地呈現出來，使受眾對主題產生一種親切感和信任感。這也是當代油畫創作希望達到的創作目標，本文通過對達達主義美術平面作品的分析，希望借鑒美術平面作品的創作手法，尋求當代油畫創作新的方向。

二、達達主義的美術平面作品及發展

達達一詞源于法語“達達”（dada），在法語中意為“玩具馬”，在俄文中是“是”的意思，這是組織者偶然在詞典中找到的一個詞語，這也表現出達達主義者在面對一切事物時所采取虛無主義的態度——甚至于名字也是無意義的。

達達主義的發展可以概括為以恩斯特、巴蓋爾德和阿普等藝術家為代表的形式探索，達達具有浪漫主義、理想主義的特點，這與激進的柏林達達截然相反，例如馬克斯·恩斯特（圖1）發現拼貼畫是一種展現自己想法的方式。他試圖構建達達與當時社會問題的相互關系。恩斯特早在1919年的作品《洪水之下》（圖2）就是這一觀點的具象表現。那些與政治毫無瓜葛但又充滿著荒誕的拼貼和照片蒙太奇，以各元素之間差異性組合為特征，訴說著他對既有藝術的強烈不滿。

三、美術平面作品對油畫創作的借鑒方向

美術平面作品在呈現形式上具有一定的藝術性與隱喻性，由于這類特性，美術平面作品對于觀者來說便被賦予了某些觀念上的象征意義，一些達達主義者創造了有意義的視覺藝術并影響了油畫創作。美術平面作品作為宣傳達達精神的重要媒介，在吸取了達達設計風格之后，設計者對于過度無規律、自由化的版面和無序的圖形文字元素進一步組織和編排，使其在具有達達主義風格的前提下更加具有實際應用價值，同時也有極高的藝術價值，對油畫的創作也產生了積極的借鑒作用。

（一）蒙太奇與拼貼對油畫創作的借鑒

達達主義者既接受和批判現代性，同時他們也是實驗性的，放棄對傳統的繼承并重新想象藝術和藝術的表現形式，對創作手法進行探索，運用非正統的材料和基于偶發性的創作過程，以自發的方式灌輸于自己的作品之中。這也使達達主義者們轉向了新的藝術創作策略，他們用剪刀和膠水創新拼貼和照相蒙太奇，使其在對理性的攻擊中，抱有偶然、虛無的感覺。這些力量在他們創作拼貼畫、蒙太奇以及對長期以來對藝術實踐的定義如工藝、控制和意向性的顛覆中占有突出的地位。

正如藝術家馬克斯·恩斯特所言：“拼貼是極其敏感和嚴格精準的工具，仿佛一臺地震儀，能夠在每時每刻記錄人類確切的幸福額度。”這在一方面體現了拼貼作為藝術表現手法對于情感表達的精準程度，拼貼法的應用喚醒人類生來便存有的親切感和歸屬感，而這種特點也被應用至美術平面作品中。以拼貼手法來設計的海報給觀者帶來的不僅僅是視覺上的重組和革新，更多的是強加于豐富材料多樣性之上的統一性，以及在被感知過程中的震撼效果。

在以拼貼與蒙太奇為主要創作手法的油畫創作過程中，將生活中充滿矛盾的素材、元素、情緒被巧妙地結合并置在一起，其不是為形式而形式，而是為了追求更高的目的而強調形式的重要性。拼貼與照相蒙太奇在油畫創作中的應用則具有以下的特點：自由主義的構圖、服務于傳播目的的深刻性和現實主義以及超現實的表現對傳播客體心理方面的影響。運用蒙太奇方式構圖或者拼貼，使具有不同性質的圖片與圖片之間產生碰撞、轉化，從而產生新的象征意義。

（二）版式對油畫創作的借鑒

為了從傳統的拼寫、語法和標點規則中釋放所表現的主題思想，達達主義釋放了一系列的雙關語、游戲性的文字、實驗性的詩歌和文學，如將文字和字母轉化為抽象形式，剝奪了它們的易讀性，將揭示文字及其意義之間的關系作為這些實驗的主要目的。版式的自由主義建立在二者統一和變化的辯證關系中，二者雖然作為一對矛盾，但不能簡單地拆分成單一的個體，而應從辯證統一的角度去看待。同樣，達達主義的混亂、極端自由化的編排設計也是立足于傳統，從而創造出新質，這一定程度上也受到了如俄國構成主義與荷蘭風格派的影響，如艾爾·李西斯基或西奧·凡·杜斯伯格等人。

在美術平面作品設計的實踐中，達達主義者將被剝奪釋義的文字轉變成構成版面的基本元素，這看來更像是純粹的形式表述，通過藝術語言結合具體語境以此形成獨特的敘述方式，這使得德國達達主義對現代設計的版面編排及組織的貢獻功不可沒。庫爾特·施威特斯在作品中運用達達主義思想為那些過分死板的字體編排賦予了新的活力，相較于意義他更關心的是形式。他曾經說：“詩歌是由字母，音節，單詞，句子等這些元素的相互作用產生的，只有將其置于這樣一個關系之中，意義才變得重要的。”在其創立的《邁茲》雜志的插圖及封面上施威特斯將文字作為圖形結構，將版面中心的達達主義風格的象征性雜亂無章地應用于設計實踐之中，施威特斯通過削弱其作品的不可讀性，對達達風格的建構獲得主導優先地位，其作品逐漸形成的符號化語言也不斷提醒著觀眾他所呈現的是一張達達主義美術平面作品。通過對整體的把控使自由化的編排呈現強烈的視覺效果和別樣的美感，這種設計無疑是具有挑戰性的。

在注重版式的油畫創作過程中，將素材、元素巧妙地排列在一起，強調版式的重要性，通過自由版式的構圖方式使具有相同性質的元素與元素之間產生新的組合方式，從而產生新的油畫創作。

例如版式的色彩元素，版面底色為白色，主題顏色以雙色（紅與黑）為主，沉穩醒目。另外，偶爾會在特別內容部分則采用較小范圍的低飽和度單色，在變化中保持統一，在整體版面的一致性基礎上又不失層次感。在不同板塊的差異性整合方面，秉承不同元素之間的差異性以色彩統一的方式進行，而不同色彩之間的差異性以版式整合方式進行，避免了外部信息對內容質量的干預。同時選取部分流行色進行應用，但出于功能性考慮及油畫受眾群的審美喜好，用色面積控制在較小面積的點綴上。各部分色彩應用以豐富性兼具統一性為標準，控制分寸不會喧賓奪主，目的為營造一種更舒適愉悅的視覺感受。

四、結語

美術平面是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某主題直接如實地展示在版面上，充分運用攝影、繪畫、版式等技巧的表現能力，細致刻劃和著力渲染表現主題的質感、形態，將主題引人入勝地呈現出來，使受眾對主題產生一種親切感和信任感。這也是當代油畫創作希望達到的創作目標。本文通過達達主義美術平面作品的分析希望借鑒美術平面作品的創作手法，尋求當代油畫創作新的方向。不論照相蒙太奇、拼貼繪畫，還是版式的自由設計在藝術領域均對設計師及油畫藝術家的探索產生相當大的影響，如拉茲洛·莫霍利-納吉、赫伯特·拜爾等人。而將現代藝術開放的思維引入油畫創作中，使油畫藝術作品在精確傳達之外又具有較高的藝術水準，并對后世的油畫創作有了著重要啟示。美術平面作品對油畫的創作具有一定的積極作用，本文對達達主義美術平面作品進行分析，從美術平面作品角度分析達達主義中蒙太奇與拼貼、版式自由等對傳統意義上的油畫創作的作用與影響，希望為今后的油畫創作提供一定的借鑒。

作者單位：

衡水學院美術學院