“非遺”視域下陸豐甲子英歌舞的保護與傳承

許笑非

【摘 要】陸豐甲子英歌舞是嶺南民俗舞蹈的形式之一，2007年被列入廣東省第一批省級非物質文化遺產保護名錄，2011年被列入國務院第三批國家級非物質文化遺產保護名錄。 本文從保護“非遺”舞蹈文化，弘揚優秀傳統文化的角度，分析了甲子英歌舞在發展中存在的問題，為如何實現甲子英歌舞的保護與傳承提供了思路和建議。

【關鍵詞】甲子英歌舞;“非遺”;傳承;發展

中圖分類號：J722.2 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0119-02

甲子鎮是廣東九大漁港之一，同時也是一座有著悠久歷史的文化古鎮。 生活在這里的人們恪守傳統，尊重祖先，敬畏神靈，從而保存了生存環境的完整性，也使古老的英歌舞得以世代相傳。英歌舞是嶺南地區極具代表性的民俗舞蹈之一， 廣泛流傳于廣東汕尾、潮陽、普寧、潮安等地區，形成了不同的風格流派。甲子英歌是英歌舞的一個代表性流派，清光緒年間從福建傳入廣東潮汕，并在汕尾市陸豐甲子鎮落地生根，演繹著梁山泊一眾好漢英勇就義的傳奇故事，并傳承至今。甲子英歌舞被認為是驅邪揚正、吉祥安康的象征，是當地群眾喜聞樂見的一種民俗舞蹈，素有我國民族傳統舞蹈活化石之稱。

一、甲子英歌舞的藝術形態

（一）甲子英歌舞的藝術特色

甲子英歌舞的臉譜既與戲曲臉譜有共同點，又獨具群像花臉特色。 每一張臉譜都是對梁山泊英雄人物個性形象、性格特征的模擬勾勒，臉譜的畫法因畫譜師的繪畫手法而各不相同，有的簡而精，有的花而雅。總體采用點線面的表現方法，用古典對稱式的圖案或半圖案交錯綜合形式，形象的表現了水滸梁山各個英雄臉譜。

英歌槌是甲子英歌的一大特色，它是由一副直徑三厘米，長度五十四厘米的石木制成，后期打磨加工成中間稍粗兩頭稍細的形狀，配以紅色和綠色作為甲子英歌槌的標志性色彩。英歌槌有節奏的碰擊敲打作為基本動作。

甲子英歌舞在服飾上也顯示出獨特之處。表演者均穿著武俠服飾，腳穿系有鈴鐺的草履鞋，舞動行進時會發出有節奏的鈴響，此外，在褲子的綁腿部分采用左右不同色系的綁腿和繩結，更加彰顯了水滸人物個性化。列隊共二十七人，由畫上臉譜的二十五位“武畔”和兩位“花鼓公”組成;前部共四十一人，由畫上小生面譜的十二位“文畔”和兩位“花鼓婆”組成;隊伍末尾加上小戲等節目。

（二）甲子英歌舞的表演形式

傳統英歌隊每次外出表演前，都必須在佇立在甲子中心城區的元帝祖廟前巡游一次，以壯行色。甲子英歌舞在過去是群眾在小鎮中心的元帝祖廟祭拜元天上帝時的一項民俗活動，因此又有元帝祖廟是英歌舞的源頭的說法。傳統甲子英歌舞的表演形式是由手舞長蛇的時遷當先開道，李逵則率領整支隊伍隨后前行，隊尾兩位花鼓婆也就是兩個小男孩所飾演的孫二娘和扈三娘站在花鼓公張青和王英肩上壓陣。大鼓行鑼鏗鏘有力，而表演隊伍則根據鼓點的節奏，舉槌敲擊，齊聲共舞，邊舞邊行。英歌舞在表演時，每個演員的腰間都得系上一塊小木牌，上面要注明每個演員飾演的水泊英雄名號，行動起來十分雄壯，顯得更為古老。

甲子英歌舞就動作而言頗具表演性，它糅合了武當派太極八卦拳的特征，舉槌擊打，肩、背、腰、腳各有分寸，分四大招式。削槌，動作威武飄逸，盡顯梁山英雄的氣沖霄漢;仆槌，姿態如藏龍臥虎，動中有靜，暗含謙讓和諧之意;摻槌，動作剛柔相濟，起落輕重有致;穿龍，有如蛟龍過海，姿態豪邁奔放。

二、甲子英歌舞的傳承與發展

甲子英歌舞是我國民間藝術的一朵奇葩，更是非物質文化遺產的重要組成部分，積極推進陸豐甲子英歌舞的傳承與發展，有利于傳承民族經典，樹立文化自信，促進區域精神文明和先進文化建設都具有重要而深遠的意義。 總的來說，筆者從以下三個方面進行了分析： 從民間表演形式到舞臺的升華，多元借鑒吸收姐妹藝術融合出新、發揮地方高校對非物質文化遺產的傳承保護作用。

（一）從民間表演形式到舞臺的升華

傳統甲子英歌舞是節慶活動中的重頭戲，以巡游的表演形式在寬闊的場地進行表演，步伐整齊，氣勢雄偉。但也不難看出，這種演出形式隊形比較單一，且只適合在街頭巷尾巡游，并不適合在舞臺上表演。由此一來便限了甲子英歌舞的傳播與發展，若要登上專業的舞臺必須要經過一個舞蹈創作的過程，加強其審美規范。

由于每個創作者有著不同的生活經歷、不同的文化素養以及接受的不同的舞蹈教育等等，因此就有對所要表現的生活內容有不同的理解和感受，使用不同的表現方法和表現手段，創造出不同的舞蹈形象。①以國家級非物質文化遺產傳承人林炳光先生為代表將傳統甲子英歌舞進行改良后，變陣后的甲子英歌舞在第八屆中國民間藝術節粉墨登場。變陣后依然是時遷一馬當先，將整支英歌隊帶上舞臺，但甲子英歌舞的傳統隊形發生了變化，60多人的隊伍演化為6個方陣，而每個方陣之間均可穿梭對換，變化無窮。鑼鼓震天，轟轟烈烈，舞姿奔放，翻江倒海，60多人的陣容卻呈現出千軍萬馬的磅礴氣勢。

舞蹈創作是一種審美的創造活動，必須遵循舞蹈藝術發展的規律，才有可能使創作出來的作品獲得藝術生命力，使它成為在社會中發揮一定影響和效益，給觀眾以審美感染的精神存在物②。因此將甲子英歌舞從民間原始的表演形式轉變為可舞性更強的舞蹈作品呈現于舞臺，需要創作者進行有深度的民間采風學習，對民間表演形式中所蘊含的精神氣質有準確地把握后，將其傳統套路進行提煉加工美化，從民間過渡到舞臺，從而使甲子英歌舞的精神內涵與地域色彩得到升華。

（二）多元借鑒吸收姐妹藝術融合出新

甲子英歌的臉譜是水滸梁山英雄特征來具體描繪出各人的形象。它已有幾百年歷史，它既有戲曲臉譜的精華，又有自己的特色。由于長期的流傳、吸收、演變、發展，最后才形成具有獨特風格的民間藝術臉譜。傳統的甲子英歌臉譜有三種畫法，分別是蠟畫、水畫和油畫。不論哪種畫法都普遍遇到一個問題：英歌舞由于動作幅度大，運動量強，表演時間長，汗水對臉譜色彩效果影響很大，難以保存。而川劇臉譜的發展同樣經歷了三種方法，分別是抹臉、吹臉、扯臉。

變臉是川劇中的一大絕活。所謂變臉， 故名思義就是劇中人物的臉譜變化。變臉是演員在舞臺上用來豐富劇情，刻畫人物性格、 揭示人物內心活動、 豐富表現力的一種表演手法。 通過這些表演手法， 把不可見、不可感， 抽象的東西變成可視、 可感的具體東西。從表演范疇講， 它是一種可視性強、 趣味性濃、 神奇刺激、 令人驚嘆的浪漫主義表現手法， 起著烘托劇情氣氛的作用， 是一種放大了的夸張藝術。③

甲子英歌舞作為一門民間舞蹈藝術，不論從起源還是從服飾著裝上都與戲曲、武術等其他藝術門類有著廣泛聯系，通過分析甲子英歌舞臉譜的發展史及風格特色，研究借鑒戲曲等其他藝術形式的表現手法，與姐妹藝術元素多元化的碰撞融合，。以文化和藝術積累為創作源泉，進行重新思考和創作。

（三）發揮地方高校對“非遺”舞蹈的傳承保護作用

“非遺”舞蹈文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分，“非遺”舞蹈文化進入校園對提高文化自覺、增強文化自信、實現文化自強，提升高等院校教學質量具有深遠意義。

陸豐甲子英歌舞2007年被列入廣東省第一批省級非物質文化遺產保護名錄，2011年被列入國務院第三批國家級非物質文化遺產保護名錄。目前，許多高等院校已將“非遺“舞蹈的保護工作已經列為教學內容和工作重點，甲子英歌舞發源于嶺南地區，廣東地區的高校更應該利用地域優勢將”非遺”舞蹈作為傳統舞蹈教學的寶貴資源，積極有效地傳承發揚“非遺”舞蹈文化。例如，華南師范大學開展的“非遺”舞蹈進校園舞蹈教學課例展示暨論壇活動在眾高等院校中就到了模范作用，始終將傳承精神帶入教學與對嶺南舞蹈文化的探索之中，共同追求文化自覺，樹立文化自信。如果各地高等院校能積極展開對“非遺”舞蹈的保護傳承工作，將尊重和保護“非遺”舞蹈文化的觀念意識滲透于學生的思想中，那么“非遺”保護工作便會取得長足的進步與發展。

注釋：

①②隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2014：206-206.

③彭登懷.相隨心變──我與川劇變臉[J].四川戲劇，1999（03）：20-22.