桂林漁鼓音樂元素在兒童歌曲創作中的運用

彭超 馬若塵

【摘 要】桂林地處中國的南邊，廣西壯族自治區東北部，屬亞熱帶季風氣候。漁鼓俗稱道情，是一種采用以桂林方言為基礎的說唱藝術。因其表演形式特別，在2010年被列入廣西壯族自治區非物質文化遺產中。本文就桂林“新童謠”《月亮巴巴》動機結構、旋律發展、織體結構三方面進行分析，通過譜例揭示了該作品與桂林漁鼓的密切關系及其音樂教育價值。

【關鍵詞】桂林漁鼓;新童謠;結構;音樂教育

中圖分類號：J607? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0035-02

一、桂林漁鼓音樂的歷史概述

桂林漁鼓的形成可以追溯到唐代，是在“道情”的基礎上發展而來的。早期為唐代道教在道觀內所唱的經韻，后逐漸在民間流傳起來，道情多以唱為主以說為輔。桂林漁鼓作為桂林地方傳統音樂，宋朝時由北方傳入桂林，結合當時的地方語言特色而形成。我國對于桂林漁鼓最早的記載是在宋代，由周去非在《嶺外代答·平南樂》中提到“廣西諸郡人多能合樂，城郭村落，祭祀婚嫁、喪葬，無一不用樂，雖耕田亦必口樂相之，蓋日聞鼓笛聲邊。”此場景生動地描繪了當時桂林漁鼓的演奏場景。傳統的桂林漁鼓是由單人自敲自唱，演奏樂器多為鼓與板，現可由兩人或多人演唱，演奏樂器在原有的基礎上逐漸加入中阮或琵琶在內的民族樂器。

隨著新中國成立以后，桂林漁鼓由民間藝人進行傳唱和發展。二十世紀五十年代初期，藝人王仁和編唱的《王老頭子學文化》把桂林漁鼓再次推到大眾的面前。藝人王仁和創編桂林漁鼓的成功為今后桂林漁鼓的表演奠定了基礎，也為桂林漁鼓的發展開創了新道路。

現如今，桂林漁鼓的發展進入一個新的高度。于2014年經國務院批準列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目目錄。從唐代至今，桂林漁鼓的發展經歷了歷史的變遷，時代的沉淀。研究桂林漁鼓有利于傳承和發揚桂林地區優秀的傳統文化，在研究上具有很大的學術價值。桂林“新童謠”《月亮巴巴》則是采用了桂林漁鼓的元素進行創作的。以下則是《月亮巴巴》中具體采用桂林漁鼓音樂元素的應用分析。

二、桂林漁鼓音樂元素應用分析

桂林漁鼓是一種又說又唱以唱為主的表演形式。其曲調特點分為南路唱腔和北路唱腔。北路曲調唱腔高亢、明朗、活潑，旋律多在“1、6、5、3”上回轉，南路曲調唱腔憂郁、低沉、舒緩。旋律多在“3、2、6、5”上回轉①。所以，分析桂林漁鼓音樂元素在桂林“新童謠”《月亮巴巴》中的應用，就要滲透到作品的結構和織體中去。

結構，乃萬物存的方式和載體，是為組成整部作品所采用的各部分的安排和搭配。從本首作品來看，主要包括：動機結構、旋律發展、織體結構三方面。

（一）桂林“新童謠”《月亮巴巴》中主題動機的選材特點

動機（Motive）是音樂作品中表達樂思的最小單位，由含有一個重音的節奏型構成。桂林“新童謠”《月亮巴巴》中主要呈示出三個動機材料：a、三、二度上行;b、二度下行;c、二三度上行。如圖1：

【圖1】

a材料：三、二度上行

b材料：二度下行

c材料：二、三度下行（a材料倒影）

從圖一種可看出，三個動機材料的共同點是大二度和小三度的運用。大二度和小三度同屬于協和音程，這些音程的運用充分體現了南方民歌的特點。

（二）桂林“新童謠”《月亮巴巴》中旋律發展特點

在調性音樂中，主和弦的出現意味著樂曲的結束或者告一段落。結構與延長的理論是申克體系的核心。結構是代表穩定的因素，延長則是音樂中的動態因素。②所以運用開放終止是樂曲發展的一種重要手段，在開放終止中，運用主調的屬和弦作為結束和弦就更為常見。

該樂曲的調性為五聲宮調式。樂曲的第一樂段的結束是一個開放終止。如圖2：

【圖2】

從上圖中可以看出，第一樂段終止時在樂曲結束的最后一小節用了G和D兩個音，在這里代表的是主調的省略三音（B）的屬和弦，三音一般情況下不能省略，因為屬和弦的三音（B）不屬于此調式中的音，所以運用了省略三音的屬和弦，使樂曲的調性更加統一。

開放終止的使用，延長了音樂中的動態因素，標志著樂曲沒有完全結束，從而引出了第二部分的說唱音樂。從這里也體現了《月亮巴巴》這部作品在傳統的曲調上添加了新的色彩。

（三）桂林“新童謠”《月亮巴巴》中織體結構安排

音響輪廓及其織體形態不僅是樂思音樂化的重要表征，也是形成宏觀段落安排的主要依據。③“新童謠”《月亮巴巴》為三段體結構，在樂曲的第二部分，主要采用了“桂林漁鼓”說唱的形式描繪音樂情景。漁鼓是一種說唱藝術，主要是采用桂林地區的方言來演唱的。最初由一人獨唱的方式來演繹，后漸漸發展成兩人對唱或者多人群唱。

根據蘇韶芬在《桂林漁鼓傳統曲目優秀作品集》中提道：桂林漁鼓的唱腔分為南路和北路。北路旋律明亮、活潑，旋律音多在C、A、G、E上回轉，南路陰郁、低沉，旋律多在E、D、A、G上回轉。在本首作品的開頭部分則同時呈現出這兩種唱法的曲調。如圖3：

【圖3】

圖3為《月亮巴巴》的開頭九小節。在第二聲部中出現了北路和南路混合的曲調，此種曲調出現時，樂曲的發展更加具有戲劇性，在使用了桂林漁鼓的音樂元素的同時，也使樂曲的發展更加生動、有趣。

三、桂林“新童謠”《月亮巴巴》音樂教育價值

縱觀古今，童謠作為民間藝術的美好結晶，在幼兒的童年活動中占據重要地位。音樂藝術是人類社會的文化現象，是音樂家對社會生活的體驗和情感表達的藝術形式。 “新童謠”《月亮巴巴》的音樂教育價值體現在：增加了“愛” “善” “美”的價值觀念。

兒童歌曲《月亮巴巴》歌詞是在舊童謠歌詞的基礎上形成的，原歌詞為“月亮巴巴，踩著瓦碴，一跤跌倒，賴我打他。我沒打著他，回去告訴媽媽。媽媽沒在屋，躲在門背哭……”寥寥數語講述了一個生動的小故事：一位活潑可愛的小朋友向又大又圓的月亮，訴說自己在和小伙伴們游戲中受委屈的經歷。桂林“新童謠”《月亮巴巴》中把“一跤跌倒，賴我打他。”改變為“一跤跌倒，我去扶他”雖只變了后半句，但整個情節就發生了轉換，由原來被錯怪變為幫助他人，體現了人與人之間相互幫助的“愛心”，把舊童謠中“我沒打著他，回去告訴媽媽”改為“拍拍灰塵，擦擦泥巴”，體現了“善良”的美好，把舊童謠中“媽媽沒在屋，躲在門背哭”改為“媽媽看見了，夸我頂呱呱”，透露出了“美”的情懷。簡單的幾句改變，不僅提升了道德情操，也增加了“愛”“善”“美”的價值觀念，對于兒童今后價值觀、人生觀的形成產生了深遠的影響。

四、結語

以上分別從動機結構、旋律發展、織體結構三方面分析該作品。“新童謠”《月亮巴巴》雖然是一部兒童歌曲，但形式非常完整，并采用了開放終止等豐富的聽覺體驗。通過分析音樂的動機，體現了南方民族的歌曲特征：大二度和小三度的應用;分析第二樂段的織體形態體現了桂林漁鼓說唱元素的運用，樂曲開頭九小節奠定了整部作品采用桂林漁鼓的曲調元素;并在文章最后解釋了“新童謠”《月亮巴巴》的音樂教育價值。由此不難發現作曲家在運用桂林漁鼓的音樂元素貫穿全曲的同時，又采用了開放終止的個性化音響來發展全曲，從多方面分析本首作品，望汲取其音樂的智慧。

注釋：

①游紅梅，李蔚琛.王仁和桂林漁鼓唱腔起腔手法初探 [J].黃河之聲，2018.

②于蘇賢.申克音樂分析理論概要[M].人民音樂出版社，2001年（緒論p5）.

③賈達群.結構詩學 [M].上海音樂出版社，2009.7.p108.

參考文獻：

[1]蘇韶芬.桂林漁鼓傳統曲目優秀作品集 [M].廣西師范大學出版社，2013.

[2]游紅梅，李蔚琛.王仁和桂林漁鼓唱腔起腔手法初探 [J].黃河之聲，2018.

[3]于蘇賢.申克音樂分析理論概要[M].人民音樂出版社，2001.

[4]賈達群.結構詩學[M].上海音樂出版社，2009.

[5]彭超.兒童歌曲創作藝術特點之我見——以兒童歌曲《心連心手拉手》的創作為例.藝術教育[J]，2007.