摘要:任何訓練要符合歌唱發聲的科學,只有經過長期的刻苦的練習,養成良好的習慣,才能夠自如地運動,調節出歌唱所需要的各種聲音共鳴效果。這些運動和結果也不是憑空想象能夠達到的。它產生的現象必然能夠用科學的道理解釋通。
關鍵詞:歌唱;共鳴;訓練;方法
歌唱的共鳴關系到歌唱的音色、音量和表現力。從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間,使氣息沖擊聲帶振動發出的聲音,這個聲音雖然很微弱,但是它一進入人體固有的共鳴空間之后,就產生了不同形式的聲波共振,于是出現宏亮、豐滿、悅耳、優美的歌聲來。歌唱共鳴的訓練也應遵循循序漸進的原則,從中間往兩頭發展,即從基本的口腔共鳴到胸腔共鳴和頭腔共鳴,不能急于求成。下面我們簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法。
一、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域,它是歌唱非常重要的部分,是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎,不僅對聲音的豐滿、優美的音色的產生有決定性的作用,而且對于歌唱的吐字咬字更是十分關鍵的部位。發聲時口腔自然上下打開,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感覺。這樣,聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前,在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振動。口腔共鳴要有聲音的“點”和“心”(即共鳴焦點),首先必須使口腔中的各有關部分唇、齒、牙、舌以及相適應的咽、喉自然地松開,會厭輕輕抬起,以使咽、喉、腔通暢,口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬,這樣才會獲得良好的共鳴效果。
口腔共鳴也就是打開口腔,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間,再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放松放平舌根。檢驗方法是用手指按按下巴中舌根部,看看是否緊繃,如果是緊繃的,就是不正確的。放松舌根有許多方法,例如把舌頭全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做發中高音的練習。
二、頭腔共鳴
我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強,尤其是男高音、女高音聲部,頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質量。頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方各竇。竇部各空間有蝶竇、額竇、篩竇等。它們屬于固定空間,體積小,位置高,這種共鳴色彩明亮,集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節,減輕下頜重量,感覺骨室有輕微振動感,眉心處也有微振感,這樣歌聲就集中明亮了。 頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟腭,控制進入鼻腔的聲音方向,使聲音進入頭腔,形成共鳴。這種控制要細心體會,才能取得很好的效果。獲得頭腔共鳴必須先具有鼻腔共鳴、口腔共鳴,否則頭腔共鳴是難以掌握的。具體方法是:把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍靠后一些,軟腭和小舌頭盡量上提,笑肌上提,露出上牙,下腭放下,使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些,聲波便沿著上腭骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和各竇之間,引起振動。當然要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、發聲點和共鳴位置點這三者協調運動的基礎之上的。
三、胸腔共鳴
胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用得比較多,也常常在各個聲部的低聲區運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區,都需要有胸腔共鳴的成分,只是比例多少的問題。恰到好處的氣流運動產生的共鳴一定比壓出來的干澀的聲音悅耳。胸腔共鳴產生時,胸肺部位的自我感覺應該是比較松弛的、氣息是流動的,千萬不能繃緊硬逼,如果我們憋緊了胸部,氣息不能流暢,不能產生胸部充分的共振現象,那么這個高音也是比較僵硬緊張的,缺乏動感和感染力的。任何加強胸部壓力的動作都會影響聲音的質量,使人感覺到比較沉重。獲得胸腔共鳴的具體辦法是:發聲時,咽喉部呈現打哈欠狀態,下腭自然下垂,把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上,使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動,并繼續傳送到胸腔引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛,千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭,把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
四、整體共鳴
歌唱訓練的目的就是發掘人的共鳴利用狀態,達到歌唱所需要的聲音共鳴。人聲共鳴要建立在整體的基礎之上,沒有喉嚨的基礎聲音,就不能產生口腔共鳴,沒有口腔共鳴的第一階段共鳴也不可能產生鼻、頭、胸等其他部位的共鳴。因為如果沒有基音,就不可能產生各種各樣的泛音。所以我們在追求共鳴的時候,必須要考慮到整體共鳴的重要性,不能片面地強調局部的突出,整體的共鳴才是豐滿的、完美的。局部必須服從整體,整體是由許多局部構成,互相作用的。
每個聲部都有其明顯的特點,但是決不是高聲部只需要注意頭腔共鳴,中低聲部只注意喉嚨和胸腔共鳴,這是錯誤的想法。任何聲部都必須全面掌握整體共鳴作用,只是由于聲音的特點而在表面上顯得哪個部分相對突出一點。同樣,我們常常說有中聲區、低聲區和高聲區之分,因而會使得認識上產生將口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴分別劃分為三個不同的聲區,也就形成“換聲”說法,這樣無形之中在概念上增加了聲區的色彩不統一。
總之,歌唱發聲的共鳴效果對于歌唱是十分重要的,我們應充分利用人體構造的共鳴腔體,努力控制歌唱發聲,逐步訓練形成空間立體感的音響,因此,歌唱的聲音要有比較寬廣的音域,要有相當響亮的音量,要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制,正確的發聲方法之外,更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。
作者簡介:劉月,大慶師范學院音樂與舞蹈學院。