永樂宮壁畫矢量化可行性設計研究

羅雯

摘要：本課題從永樂宮壁畫矢量化設計角度出發，通過對國內外矢量插圖發展狀況及風格的研究比較，探索符合永樂宮壁畫風格的矢量插圖表現形式;希望對于永樂宮壁畫矢量插圖的個性化設計研究能為中國傳統文化元素的個性化矢量插圖設計提供理論支持與方法參考。

關鍵詞：永樂宮壁畫;矢量插圖設計;傳統文化

一、永樂宮壁畫矢量化概述

（一）研究背景

積極響應國務院印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》政策文件，推動建設社會主義文化強國。新媒體時代下，矢量插畫因其獨特的風格以及實用性特點，極大地滿足了網絡時代的需求，逐漸成為插畫市場上的主體，擁有巨大的發展潛力，而網絡信息技術的飛速發展，為文化產業發展帶來新的發展契機，推動傳統文化新機遇和新發展;永樂宮壁畫是我國現存最宏偉的道教朝拜題材的壁畫藝術，是獨立于文人山水畫之外的人物畫體系，是線描藝術領域高成就、高水準的代表，有著極高的藝術價值和學術研究價值。隨著時代發展，新一代的消費者成長為消費主體，大眾審美也發生著顯著變化，這對傳統文化的創新發展提出了新的要求。本課題來源于永樂宮壁畫三清殿《朝元圖》，并對其進行個性化矢量插圖的再設計，旨在開展對優秀傳統文化的傳承與創新。

（二）研究現狀

國內目前對于永樂宮壁畫的矢量插圖設計研究缺失，大量文獻資料都集中于永樂宮壁畫的傳統美學研究以及人物關系梳理上，學者陳泓安的《永樂宮壁畫的色彩觀分析——以<朝元圖>為例》中通過對《朝元圖》中的色彩進行了深入的分析，結合中國傳統繪畫用色理念和色彩審美，研究永樂宮壁畫色系背后的中國傳統色彩審美理念和用色趨向。隨著現代數字化傳播的發展，越來越多的學者開始關注傳統文化元素的矢量插圖創新設計研究，在陳曉英的實踐論文《運用矢量圖形進行戲劇人物創作的實踐和技術探索—矢量作品<游園驚夢>創作解析》中，作者通過對戲劇人物的傳統審美元素提煉以及綜合考量后，確定出矢量插畫的設計風格，并結合AI軟件的專業技術進行個性化演繹，拓展了矢量插圖在傳統文化領域里的表現形式，探討了矢量插圖結合中國傳統文化元素表現的新風格，對于中國矢量插圖發展提供了新方向，也為本課題提供了案例借鑒。

二、國內外矢量插圖發展狀況及設計風格

（一）國外矢量插圖發展狀況及設計風格

1、國外矢量插圖發展狀況

矢量插圖是傳統插畫的繼承和創新，更是與傳統插畫有著一脈相承的文化內涵。國外的傳統插畫從印刷術傳入之后便快速發展，20世紀初更是在美國的引導下經歷了長達一個世紀的黃金發展期，一直到第二次世界大戰結束后，隨著信息技術的發展，傳統插畫開始了向現代插畫方向發展的浪潮。由于在傳統插畫時期，國外累積了大量經驗，插畫教育已成體系，插畫產業已經相對完善，所以進入信息化時代之后，國外的矢量插圖蓬勃發展，在矢量插圖的風格創新方面，矢量插圖的內容形式方面，矢量插圖的商業應用方面相較于中國依然具有很大的優勢。

2、國外矢量插圖設計風格

國外矢量插圖題材豐富，風格多樣，主要分為歐美插圖風格和日韓動漫風格。以美國為首的歐美插圖風格，多追求外觀的感覺和刺激，畫面所傳達的意思較為直接，畫面表現力強，力量感足。以日本為代表的日韓動漫插圖風格是區別于歐美風格，立足于東方繪畫哲學而發展起來的，由于東方繪畫偏重于精神修養以及情感表達，所以日漫插圖風格在造型上講究夸張以及突出性格象征。韓國插圖則同時借鑒了日本動漫插圖風格和歐美未來寫實風格，在注重人物肉感、形體的塑造的同時結合本國偶像文化審美，追求畫面的唯美，人物形體比例的夸張以及五官刻畫的細致，整體上相對和諧自然。

（二）國內矢量插圖發展狀況及設計風格

1、國內矢量插圖發展狀況

在《從中國20世紀的插畫看大眾審美趣味的變遷》中提到，自五四運動之后，外來文化沖擊是中國插畫發展的重要影響因素，在此背景下可以將中國的插畫發展分為3個階段。第一階段是20世紀20年代到40年代，這一階段主要受到歐美文化的沖擊，其中以上海的月份牌廣告畫為代表。第二階段為50年代到80年代，這一時期正好是新中國成立后，政治上“一邊倒”的特殊歷史時期，插畫風格上更多的是受到蘇聯的影響，以政治宣傳畫，綜藝體以及“勞動人民大團結”等主旋律作品為代表。第三階段為90年代及后期，由于改革開放所帶來的影響，這個時期的思想意識偏向開放與包容，文化表現偏向多元與碰撞，信息技術偏向發展與革新，這一階段與前兩段時期相比較有更多的獨立性，主動性與多元性。

2、國內矢量插圖設計風格

中國由于價值觀的統一以及各文化領域的高度整合，表現為整一的現代性，即強調藝術的準宗教功能，強調大眾文化和實用價值。因此，在中國矢量插圖的風格發展中，不能一味地追隨西方風格，要立足于中國現實，從中國傳統文化中汲取養分，開創屬于自己的前衛性的矢量插圖設計風格。同時，中國是四大文明古國中唯一一個將文化主體延續下來的國家，大量優秀的古畫名跡為中國矢量插圖的個性化風格表現提供了無限可能，本課題就從山西芮城永樂宮壁畫出發，借鑒中國傳統繪畫表現技巧，運用現代電腦矢量插圖繪制技術，一方面繼承中華優秀傳統文化精髓，宣傳推廣永樂宮壁畫，另一方面擴寬中國矢量插圖個性化表現形式，促進矢量插圖的創新發展，探索中國矢量插圖設計風格的前進方向。

三、永樂宮壁畫矢量插圖設計的必要性及價值

（一）永樂宮壁畫矢量插圖設計的必要性

1、傳承與推廣優秀傳統文化

熊召政先生的文章《中國傳統文化的繼承與創新》中提到傳統文化是我們的‘內圣，偉大的民族復興是我們的‘外王，要想實現這一目標，我們的“內圣”要堅如磐石，我們的“外王”要日新月異。傳承與推廣優秀傳統文化，是要以建設現代民族國家為訴求，講究藝術的實用性，強調反傳統思潮以及創新意識，在此背景下，傳承與推廣優秀傳統文化，不再是原封不動的傳播，也不再是依靠科學技術的外殼對傳統文化進行形式主義的再現，而是要通過主觀選擇，創造性地對中方與西方，傳統與現代的各種藝術形式和文化精髓進行解讀以及再設計，讓中國優秀傳統文化藝術為現代化建設服務。

2、迎合新時代新媒介新技術發展

武漢理工大學張燕的《數字化時代的插畫藝術研究》中提到，新時代新媒介新技術的發展不僅催生了矢量插圖的產生，矢量插圖不僅利于復制與傳播，降低了創作成本要求，擁有巨大的發展潛力而且豐富了插圖創作形式，有利于彰顯插圖創作的個性化特質。永樂宮壁畫的個性化矢量插圖設計在表現技法上強調沖擊為和感染力，新穎的造型具有強烈的時代特征，更符合新媒體時代的訊息傳播方式。

3、滿足人們精神文化和審美需求

生產力水平以及生產關系的改變都在很大程度上改變了人們的審美及文化，隨著大眾文化的繁榮，文化的階級劃分作用開始變得模糊，文化藝術的普及得到迅速發展，可以說大眾趣味地位的改變是一種對與精英主義審美趣味的解構，是時代發展過程中不可抗拒的潮流，也是中國現代藝術現前衛性的表現。

（二）永樂宮壁畫矢量插圖設計的價值

1、理論研究價值

在創新驅動發展戰略的背景下，產學研合作進行協同創新已成為驅動我國傳統文化創新發展的新型戰略，也是促進文化創新和產業經濟有效結合的主要形式。科研成果轉化是產學研合作的重要目標，需要文化產業與科研創新成果之間進行優勢互補與兼容，相互影響，相互作用，互為支撐，協調發展，建立耦合關系。永樂宮壁畫的個性化插圖設計是對永樂宮壁畫的傳承與創新。研究永樂宮壁畫的個性化矢量插圖設計，探索個性化的矢量插圖繪制技巧，實踐個性化矢量插圖繪制經驗，豐富傳統文化藝術的矢量化設計理論研究，對永樂宮壁畫文化創意產品進行升級，建立文化創新研究與文化產業發展的協作關系，形成產學研合作協同的和諧發展道路，同時為矢量插畫教學提供案例經驗。

2、設計實踐價值

反觀永樂宮壁畫的發展，由于缺少創新再設計，導致其文化設計產業很難進行升級，永樂宮壁畫的宣傳推廣也一直融入不了新媒體時代下的潮流發展。永樂宮壁畫圖像存在結構缺失，色彩剝落等問題，如今運用的永樂宮壁畫元素僅僅是對原壁畫的模取以及通過拍照攝影技術獲取的原始元素。如此像素化的，不完整的，缺少故事內涵的永樂宮壁畫素材，在文化創意產品設計中只能作為裝飾紋樣出現，貼圖在各類用品上，由此缺乏文化創意產品與永樂宮壁畫文化內涵的聯結，導致文化產業流于浮躁，無意義的商品加工行列，缺失其獨具文化魅力的競爭力。

四、結論

本文通過永樂宮壁畫的個性化矢量插圖設計研究，探索中華優秀傳統文化在新時代數字媒體傳播背景下的個性化矢量插圖設計思路，通過對國內外矢量插畫發展過程以及風格的比較分析，對永樂宮壁畫的個性化矢量插圖設計的可行性進行分析研究，探討矢量插圖設計的科學性以及數理美學特點，注重節奏與韻律，均衡與和諧。

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