面向人間，把萬事萬物照亮
——讀李皓的詩

○邢海珍

一

詩人站在世界的一隅，面對蒼生萬物，念天地之悠悠，胸懷中風云激蕩，自有萬千感慨涌出。讀李皓的詩，如在盛夏飲一杯甘露，心中的暑氣頓消，生命的覺悟在詩意中往來行走，真有一種深切而透徹的爽快讓人留連忘返。

李皓是當今中國詩壇的實力派詩人，他的詩作情懷高遠，但又不是凌空蹈虛的那一種。就如明月高懸，但光芒卻落下來，落在人生現實的大地上，充分顯示出人情和人性的力量。關注蒼生冷暖、書寫人間情懷，是詩人李皓個性追求的方向，把“說人話”的詩性品質切入到讀者的心靈空間，在詩意表現的范疇構建一個易于讓人接受和理解的美學精神世界。多年來的努力，他已取得了令人矚目的成績，產生了良好而廣泛的社會影響。

李皓出生于1970年，中學時代即沉迷于詩歌寫作，組織詩歌社團活動，有作品不斷發表，并獲得全國性的中學生詩歌大賽獎項。后來李皓參軍，仍是堅持寫詩，文學的種子在他的心中逐漸扎下了根須。離開部隊的李皓曾從事過企業宣傳工作，曾在機關捉筆從事文秘，曾在報社當過記者、編輯，后來被任命為《海燕》文學期刊的主編，成為名正言順的文學工作者。在報社工作期間，曾有十年時間停下寫詩的筆，2010年回歸詩歌寫作，出版了第一本詩集《擊木而歌》。

2013年李皓在《詩潮》發表了題為《我得坐車去一趟普蘭店》的長詩，詩作沉實深摯，一掃當前網絡上大量詩歌空泛虛浮的時弊，以大寫實的方式敞開靈魂的大門，把人們帶進了一種質樸而深情的詩歌境界。此詩堪稱詩人極具代表性的力作，當是詩人李皓詩意情懷的標志性建筑。詩人幾乎是用最平實的語言來寫自己的家鄉小城，他所經歷的普蘭店的日常生活，以及諸多瑣事，一些小人物的行止，在詩人的筆下表現得生氣盎然：

兄弟你說什么我都不怪你

就像我回普蘭店你請不請我吃飯

我都不在乎。檔次高的玫瑰園

檔次低的胖嫂燒烤、四哥羊湯

鄉里鄉親的農家菜都有各自的

深意。普蘭店是我的鄉土與后路

源源不斷的素材成就著我的

新聞理想，在大連做記者

我不敢犯一絲一毫的錯誤

我得坐車去一趟普蘭店

就像我從未去過一樣

那些年在普蘭店工作累了就去文聯

坐坐，或者干脆去幫忙籌備文代會

那時我是作協秘書長哩！我們

都沒有去想什么時候能夠當上

作協主席，我只是把內部刊物的

詩歌稿費截留了一小部分，充作了

咱們小酌的酒錢。我一直諱莫如深

的行徑，希望得到一口唾沫抑或

口水，把一個今天已是全國公開

發行刊物的主編，公開湮沒

李皓的敘事方式進入了一種心性自由的狀態，真實地游走于人生經歷的諸多細節之中，清晰地呈現了自我靈魂的影像，詩以充分的現實性彰顯了生命精神的開闊和高遠。詩人突圍式地進入獨白的言說狀態，把意象、象征、隱喻等一干詩的構建方式全然拋開，生活的涌浪一波一波推進，瑣細而自然，平易又深切。適度的散文化有利于凡俗世界氣場的形成，小酒館，老熟人，甚至當年用截留稿費當作酒錢的隱私也是那樣淳樸可愛。大俗又大雅，手腳放得開，就有了一番不同尋常的氣象。

二

當然，多元化無疑是詩歌創造發展大趨勢的必然狀態。詩的星空廣闊，也必然是多姿多彩的。正是不同的堅持個性創造的詩人們，以各自不同的方式，使詩的傳統產生活力巨大的求新求變力量，而不是唯我獨尊、排斥異己的消極心態，使詩歌文體變得封閉狹隘。

作為個體詩人的李皓，其個性的意義在于為詩歌發展提供了有價值的因素及正本清源的可能性。他在藝術表現上自如練達，理性的思辨精神與感性的境界構成十分融洽，使詩意進入到一種渾然天成的狀態。

《本命年紀事》一詩這樣寫道：

紅襯衣包裹的

血壓血脂都有些偏高

紅褲衩包裹的

前列腺有些輕微鈣化

紅襯褲包裹的

膝蓋關節有些說不出的疼痛

紅襪子包裹的

多年的腳氣總是揮之不去

感謝這些吉慶的花朵

讓病痛與邪氣多少有些隔膜

免得這些狐朋狗友

防不勝防搞到一起

就成了得罪不起的神秘太歲

詩人寫本命年，被紅色喜慶包裹的身體潛藏著可能威脅生命的隱患，詩的隱喻性是顯而易見的。從自己身體的病痛到社會肌體的弊端，詩中表達了對“邪氣”的深惡痛絕，是“這些吉慶花朵”的“包裹”，才“免得這些狐朋狗友/防不勝防搞到一起/就成了得罪不起的神秘太歲”。就像社會現實中的陰暗和丑類，必須用嚴正的方式來加以防控，如果任其發展，就會釀成災禍。

清代學人方南堂在《輟鍛錄》中把詩分為三類：才人之詩、學人之詩和詩人之詩，并概括了各自的特點。他說：“詩人之詩，心地空明，有絕人之智慧；意度高遠，無物累之牽纏。詩書名物，別有領會；山川花鳥，關我性情。信手拈來，言近旨遠，筆短意長，聆之聲希，咀之味永?！彼^詩人之詩，主要強調的是詩的專業化程度，在心性和技巧等基本素質方面或更為純正和熟練?！霸娙酥姟弊非蠼髴?、志趣、智慧，藝術表現上有著很高的要求，如“言近旨遠，筆短意長”。要求詩人具有扎實的藝術修養和文化基礎，可以成為一定時期的出類拔萃者，引領風騷，逐漸形成自己的風格和特色。在當今中國詩壇，李皓是很有潛力的實力派詩人，他的詩可以稱之為“詩人之詩”。

《有軌電車》是一首只有12 行的短詩：“這個步履蹣跚的老人/穿一身舊式綠軍裝，固執地/走在自己的道路上//偶爾有花里胡哨的人，或者車輛/擋住了它的去路，它不動聲色/只是用帶電的拐杖指指天空//我們的城市，有太多/不知天高地厚的人。夜色里/它是唯一一個提燈的人//它在喊：天干物燥，小心火燭/它在喊：三更燈火五更雞/我聽見故鄉的雪，悄然落在梆聲上”。這樣一首短詩，寫得深沉蘊藉，是不可多得的優秀之作。詩人以象征之法把有軌電車擬人化為守夜老人，以一種古老的方式為這個世界提醒更時、護佑平安?！袄先恕薄芭f軍裝”“自己的道路”以及“帶電的拐杖”，形象化的比喻幾乎全覆蓋，深切的寓意在“不動聲色”的描寫中，達成了憂思深廣的能指性目標。對那些“花里胡哨的人”、那些“不知天高地厚的人”、“唯一一個提燈的人”則全然不顧，用燈光照亮黑夜，告誡人們“小心火燭”，暗隱了古老的文明傳統與現代物欲的沖突與難以調和。一種深度的憂患，自然地把內心與外物融合起來，不斷在感悟中從容地使詩意得以推進。詩的結尾一句“我聽見故鄉的雪，悄然落在梆聲上”，是追懷，是感嘆，也是現實和歷史的一次機緣未盡的邂逅。與當今許多堆積在物事、虛置意象的詩相比，李皓的詩不是寫詩者那種茫然無措的意緒，而是飽含著歷史的沉思和人生的思考。只這一句“我聽見故鄉的雪，悄然落在梆聲上”，看似隨意，卻寫得從容，是“不著一字，盡得風流”，有一種靜默中讓人深思的獨特效果。

我讀李皓的詩，總有一種發自心底的震撼，就像雷聲隱在地底下，不是震耳欲聾，但又有一種深遠的驚悚。他不是寫浮泛的人生感慨，而是一字一句都關乎生命的疼痛，是體驗的深度所引起的緩慢而又持久的波瀾?！堆┞渲猩綇V場》本是一首追求隱喻和象征深度的詩，但他避開了幻影和虛空，用近于寫實的筆法剝開了“事實”的真相，精彩地展開了一種人生命運的場景：

我從廣場這一頭，走向

那一頭的時候

你的臉，登時

變得煞白

扶梯上的燈光有些詭異

與我擦肩而過的時候

你，一下子

變得格外陌生

那些罹患感冒的鋼鐵和機器

即使無一例外地慢下來

方向盤一再向內

卻始終無法接近你辟谷的內心

對于一枚碩大無朋的雪花而言

每一個入口

都有一條令人心碎的切線

無疾而終，又難以說得出口

而廣場的每一個出口

都被命運的風沙蒙在鼓里，沒有誰

比一場突如其來的雪，更加迷茫

貌似散淡的人，一夜白頭

詩人的筆下，是險象環生的世界，廣場的“白”和燈光的“詭異”為詩意的展開預設了一種悲劇性的氛圍。詩人不是牽強地附會某種抽象的“意義”，而是順其自然地進入感性的場景中，那些“鋼鐵和機器”已經“罹患感冒”，“方向盤”已不能接近人的心，一些“雪花”在輪下的命運也就不言而喻。詩人以“一枚碩大無朋的雪花”作為意象，來表現人生世界上愛情“無疾而終”的不幸，在看似合理的碾壓之下無聲無息消逝的生命，為這寂寞迷茫的情感世界平添了“蒙在鼓里”的風景。而悲劇中主角卻還渾然不知，只有沉入憂患中的“散淡的人”為此而“一夜白頭”。

《植樹節翌日懷念一棵烏有之樹》是一首以“樹”寫生命歷程的反思之詩，樹木即樹人，詩的題目概括性極強，表意又特別精準?！耙钊铡奔吹诙?，植樹節已是“過去時”，“懷念”是文本構成的主體，是動態行為，目標指向“樹”。而詩的定位卻是“烏有”，本來沒有這“樹”，于是“烏有之樹”就成了詩的主體，寫的是人生的錯失、生命的缺憾。如果說詩人選擇了“烏有之樹”作為意象來經營的話，但他不是僅僅局限于“物”的指涉，而是拓展了情境，把臨近于現場的敘事納入了強化的范疇。許多生活顯性因素的描述與隱喻的意象融為一體，自然隨機，意象“烏有之樹”在詩中實現了軟著陸。你看這樣的詩句：

說起來，當時還真應該栽下一棵樹

你想啊，我當時是個穿綠軍裝的小戰士

多像一棵樹啊，枝繁葉茂的

或者說叫風華正茂，已經都發了芽

年輪這個東西，跟漣漪沒啥區別

一圈一圈，你看著不斷放大

其實是慢慢散開，漸漸趨于風平浪靜

就像一切從沒有發生，了無痕跡

詩中的“穿綠軍裝的小戰士”是寫實的方式，又由樹寫到“年輪”，平易中見機鋒。詩以生活的情境勾連鋪展，看似信手拈來，但可見出心機縝密，暢達，不落痕跡。李皓的詩是從容來去，見性情，見深度，轉圜自然，藝術表現的功夫極見成色，讀李皓的詩沒有一驚一乍、摸不著頭腦的感覺，尤其是意象的拓展是順勢而下，可謂水到渠成。“不可能起死回生了，因為它過早地/夭折于萌芽之中，只留下一個虛擬的/樹的影子，一個不更事少年的輪廓/他的出發點多么美好，但他并沒有出發點”,只是很率性的幾句，就透徹而巧妙地解開了“烏有之樹”的結，與生活的情境進行了詩意的無縫對接。

三

李皓的詩可說是人間情懷足具，詩意構成是來自扎實的生活底蘊，想象的空間是建筑在人生感悟的基礎之上，摒除了云山霧罩的故作高深，沒有當今詩歌常見的無端向遠的神秘說辭。常是放低視線于腳下，語義回環、蓄勢而發卻能明心見性。著名詩人、評論家李犁說李皓是用性情寫詩，可謂切中肯綮，他說：“讀李皓的詩確實忽略了他的文字，或者說這樸素的文字、口語化等更顯見了詩人情感的真摯，且推動著情性在流淌，讓人的本性一覽無余。即真誠質樸，熱愛不忘本。有了性情，詩歌才如雨后的青韭，郁郁蔥蔥；用性情寫詩，才可見到感到詩歌情感的真。另一方面，情感一旦真了，動了，說話寫詩就不再云山霧罩，花拳繡腿，表達就更直接，像泉水汩汩冒出，也像春風吹來枝葉自動地搖曳。”（《烹詩》第159頁，作家出版社，2017年2月）李皓的詩不虛浮、不華麗，沉實，神思充沛，往往直入心扉，讓人眼前一亮。

《正月初八去橫山寺》是通過求神拜佛來寫自己對世態人生的感懷，“好久沒有去橫山寺了/正月初八/橫山寺突然間變得門庭若市/看起來，我來與不來/并不影響佛門/是否清凈”，開篇便以樸素的話語自然地引入了“佛門/是否清凈”的話題，拜佛的祈福者們，燒香、捐錢，人們各有所求，而“慈眉善目”或“偶有猙容”的佛們，也有諸多紛紜，在“敬畏”的虛空中是一種“我常常忘了為何而來”的空茫和失落，而橫山寺香火依然。詩人筆下的這一人與佛的世界，留下了許多揮之不去的遐思。

李皓很善于把看似簡單的題材寫得詩意盎然，不是輕易放過，盡力雕鏤，找到詩的生發之點，寫出情懷，寫到能夠引人入勝處?！洞悍智耙顾完P明強歸京》一詩是送別的題材，但詩人卻用不大的篇幅，精彩地呈現了極有詩意的內在世界：

一覺醒來，我們都已是狗日的中年

時光用一個節氣，為勞碌的命運分野

少年的詩社，北國草，遼南風

它們與春天息息相關，又格格不入

我們的鬢間一下子都白了，像柳絮的陷落

記憶比腰間更加臃腫，目不忍睹或無言以對

我們都成了青年之友，那本嫩綠的雜志

改變過我們，也塑造了我們

你說你是農夫，用一頭豬和一棵樹跟土地較勁

我傻子般侍弄的文字，輕佻，百無一用

我們終將都歸于泥土，像塵埃那樣活著

春天給了我們又一次機會，我是另一粒塵埃

這是與朋友離別時的感慨及對往事的回顧，當時的少年如今已是中年，詩的行文生動詼諧，在細致微妙的構思和抒寫中表現了性情的放達與自適。詩人抓住“春分”和“中年”的切入點，把“狗日的中年”用“春分”這樣一個節氣“為勞碌的命運分野”，當年詩社的名字“北國草”和“遼南風”都與春天關聯，納入詩意的整體。“鬢間”的“白”，“像柳絮的陷落”以及《青年之友》“那本嫩綠的雜志”都是“春分”生發出來的。結尾“春天給了我們又一次機會”，也是一種整體性的鎖定，這對于詩意的構建來說非常重要。當然更為重要的是寫出了內在的性情與本色，真情流動其間，詩具有了活性和張力。

如果說生活與人生是寬廣而深厚的大地，那么李皓的詩歌就是從這里升上天空的月亮，就是從這里生出了翅膀而奮力飛翔的鳥。詩人的筆下雖時時呈現生活和人生的景象，但卻不是泥實于物象，不是匍匐在生活和人生的形之下而不能超脫。李皓的許多詩都像《我得坐車去一趟普蘭店》一樣，有很明顯的紀實色彩，生活的溫情充沛，人間煙火氣濃郁。這類詩作是通過敘事性和口語化的方式，達成人情人性表達的落地，有效地化解了抒情的抽象和虛空之弊。詩忌粘滯，只是停留在生活的物質層面，缺少形上之思，就像月亮不能升上天空，就像鳥兒少了飛翔的翅膀?！堆┞渲猩綇V場》《植樹節翌日懷念一棵烏有的樹》都是在生活和人生實象、實景的基點之上進行了巧妙的虛化處理，由形下到形上，詩意有了華麗轉身的機會。只是李皓這一步邁得很妙，隨機而動，轉化中自然疏放，不露痕跡，好像詩人根本就沒用多大力氣。

讓我們再重讀一下《植樹節翌日懷念一棵烏有之樹》一詩中的這一節：

年輪這個東西，跟漣漪沒啥區別

一圈一圈，你看著不斷放大

其實是慢慢散開，漸漸趨于風平浪靜

就像一切從沒有發生，了無痕跡

詩人把年輪和漣漪從形似角度進行類比式闡說，延伸了實物的內涵，加大了思辨的力度。存在到消失也只是一個過程，“有”或“無”都是或長或短的存在形態，而最后一切都將歸于“風平浪靜”。李皓的言說是了然于心的性情感應，如江河之水，順流而下。他的這些詩確有“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”的境界。

而在《致北風》一詩中，有這樣兩節：“窗外樹上的兩只喜鵲/此刻都在將翅膀收緊/蜜月期早已度完/接下來的日子/被攪局已成生活的常態//一會兒是我驅逐了你/一會兒是你驅逐了我/哪一個春天也不是鐵板一塊/壩上開花，壩下流水/一些人不比北風更有教養”。其實這樣的短小之作能寫出新意是有相當難度的，詩人抓住冷酷的點位做文章，寫樹上的喜鵲，寫“攪局”，生發出“哪一個春天也不是鐵板一塊”，再放筆一轉，寫到“壩上開花，壩下流水”，就如側手一擊，讓人猝不及防，然后一掌落在了與北風不無關系的“人”上——“一些人不比北風更有教養”，深寓人情與哲理，真是放得開又收得攏。

袁枚曾這樣說：“詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸；詩宜淡不宜濃，然必須濃后之淡?！保ā峨S園詩話》）詩的樸與淡是詩人修煉至大成所能達到的化境，“樸”不是無神無彩，不是呆頭呆腦，而是質樸、渾樸，是慧秀于中，而不是粉飾外表?！暗辈皇瞧降?、寡淡，不是清而無物、平中無奇，而是淡然、淡泊，是坦然自在，是去偽存真，是仙風道骨。著名詩人王鳴久說：“詩的技術化境是大匠運斤大巧若拙，審時度勢之間意到手到，在大斷面上斧劈刀削，于細微處精刻細鏤，使詩的造型既渾然天成，又栩栩如生，以簡樸而飽滿的‘這一個’，危坐出一片靜氣、大氣和銳氣，‘天然若斯’，便足可稱為語言雕塑中的上品或極品了?！保ā对姂摇返?00頁，東北師范大學出版社，2019年1月）李皓的詩是于質樸之中顯現色彩，有淡然之姿，但他不忘時時朝著詩的核心與深度掘進。《我看見渾河正從窗外流過》是一首詩思宏闊、又極有張力的好詩，詩雖短，但可讀出內力回蕩、心性婉轉之力道：

昨天下午，你在來與不來之間

猶豫不決的時候

我看見渾河正從窗外流過

當你決定今天早上才來的時候

我的心倏忽一沉

我看見渾河正從窗外流過

當我再次看見渾河從窗外流過

你已決然離開，我的心

又悄悄地浮上來

其實凌晨三點鐘我醒來過一次

不是我熬不到天亮

而是我夢見渾河水正破窗而入

詩的構思極有特色，“渾河”作為一條自然的河流被詩人的主觀性變為人的心緒的照影，你的“來與不來”悄然改變了河流的動態，三次都是現實世界的河流“正從窗外流過”，而后一次則是“渾河水正破窗而入”，極具個性的詩意情懷所凸顯的不僅是一種戀念之心，而更為重要的是生動、概括地描述了靈魂及內在世界的曲折與起伏。跳躍、留白的抒寫含蓄而深遠，詩入佳境，可謂渾然天成。

李皓善于從人生經歷的偶然性中捕捉詩意，一條在窗外流過的河成為內在世界的燭照，本來無關緊要的物事，卻被詩人抓住作為詩的起點進而拓展為核心要素，充分彰顯了渾樸與巧思的造化之功。當然，對于人生經歷體驗的深度是至關重要的，《在沈陽遇見霧凇》可以窺見詩人李皓人生命運的軌跡，往事回首中的感嘆均化為悠遠的詩意景觀：“第二故鄉/我終于把你等老了/你怎么還化了濃妝？//我最愿意看到的/是在我有些心灰意冷的時候/你一夜白頭//而那個風度翩翩的綠色少年/從萬柳塘某一棵柳樹的背后/一下子，就閃了出來//清晨的渾河正在研墨/我一筆寫下了陰差陽錯/又一筆寫下了失之交臂//我故作瀟灑地抖一抖肩膀/那些嗔怪和哀怨的念頭/就會讓這個發福的冬天，瘦下去”。詩寫人間情懷當然不可面面俱到，要從一個獨特的角度切入，一如劉熙載所言：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之?！币颉吧街瘛薄按褐瘛碧筇橄?，抓不住具體的事物，就會失之雜亂虛浮。要找到一個切入之點，這就是角度，這樣就能以少少許勝多多許。詩人回到沈陽這第二故鄉，心中諸多感慨，萬千話語無從道來，他從“遇見霧凇”這一個點寫起，濃妝、白頭，以及“綠色少年”閃了出來、“發福的冬天，瘦下去”幾乎都與霧凇有了緊密的聯系，詩的整體就成了有“的”之“矢”。

四

在《原詩·內篇》中，葉燮有這樣的論述：“作詩者實寫理、事、情，可以言，言可以解，解即為俗儒之作。惟不可名言之理，不可施見之事，不可徑達之情，則幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情，方為理至、事至、情至之語?！保ㄞD引自張寅彭《中國詩學專著選讀》第115頁，廣西師范大學出版社，2006年11月）詩忌直白、淺陋，這是古今皆同的詩學通則，無論是理、事、情都要朝著深邃、微妙處不停地邁步，具有自我的天地，追求獨異的體驗和感受。李皓是一位既能俯仰天地又可洞察幽微的詩人，他的詩路很寬，題材廣泛，既可究悠遠無限的人生至情至性，又擅在細節中流連喚醒具象的精髓。他的詩從容，已然具有一種平靜、卓然的大氣象。

《元月卅一日戲說月亮》是一首借天象說人生的詩，詩人以“戲說”擴大了表現的可能性，在傾訴和調侃的語勢中抒寫了復雜內心世界的善性、寬容與無奈。

而你，卻

翻手為云，覆手為雨

一會兒紅月亮

一會兒藍月亮

讓我

哭也不是，笑也不是

我把你送給月亮的時候

你就成了另一個月亮

我把你當作紅月亮的時候

我就是藍月亮

初虧的時候

到底是什么遮蔽了你？

詩人是用輕松灑脫的筆法來揭示內在世界的曲折，魯迅說過的“哀其不幸，怒其不爭”，恨與愛并生。情感纏繞，總是糾結不休，但終歸還是愛：

再大又有什么用呢

不管是藍顏色

還是紅顏色

終究是虛晃一槍

沒有一個月亮

能分得出青紅皂白

傷害就傷害吧

我喜歡一個人

對著短命的星空

抖出白晝

長長的水袖

人生世界就是如此，無奈與糾結是常態，詩人把情感寄托在有聲有色的意象演繹中，既有深意又見情趣。李皓的理性是一種潛隱的形態，是讓“紅月亮”“藍月亮”輪番上場，而不是詩人自己出頭露面直抒胸臆。如寫紅顏色、藍顏色想“虛晃一槍”，如寫月亮不分“青紅皂白”，都是意旨自在其中，給讀者留下了幻想的空間。還有美，意義的顧盼之間，是美的情境使詩獲得了多姿多彩的活力。詩的結尾“對著短命的星空/抖出白晝/長長的水袖”，既是優美的境界，又以深遠的內蘊使詩意得到了延展。類似的詩作《11月11日清晨戲作》更生活化、口語化，可謂妙趣橫生：

你們把今天叫做光棍節

我們把今天叫做空軍節

你們在談論各種廉價商品的時候

我們在談論各種型號的軍用飛機

當然，這并不意味著我們就站在道德的高地

我們不食人間煙火，我們可以忽略柴米油鹽

就像這個早晨，有人和我談論昨天的征文大賽

到底有沒有獎金，主辦方一直諱莫如深

我覺得這樣的交流很接地氣，我開始琢磨

被當評委的我，是否也該多少有點評審費

這樣想時，我就覺得自己真像個光棍

兜兒比臉干凈，見利忘義，見錢眼開

可是我終究沒去跟主辦方交涉，我覺得

作為一個曾經的空軍戰士，站位總得有些高度

這一切與情懷無關，與三分薄面有關

當面子矮了下去，一介文人尚不及一根惡棍

詩人在“光棍節”上做文章，光棍節也是“空軍節”，詩從雙重身份這一角度發掘。文人和軍人，文人囊中無錢，軍人又要站位較高，文人的一面，軍人的另一面，雖不無調侃或自嘲，但卻入木三分。

《小寒日乘車北上記》也是一首隱含了某種內在深意的詩，寒冷的境遇，道路的不合時宜以及“霜晨月，步步驚心”都暗含著諸多不如意。詩寫得含蓄，是袁枚所說的“幽渺以為理”，用語老辣，措辭深切獨到：“想慢下來的時候/意念怎么也停不下來/對錯之間，出頭之日活靈活現//被蠱惑的正在隱去原型/忍一忍，就是一年/先于歡喜抵達的，是對頭冤家”，詩的字里行間都充塞寒意，人間世事的許多波折坎坷自不待言?！洞笱┕潥忸}丹東火車站毛澤東雕像》雖只有短短幾句，但卻能從思辨中透視出一個偉人的風采和氣度：

十二月的寒風，掀不動你大衣的衣角

衣領一塵不染。你的右手揮起來

就沒有落下，袖口極其動感

你不說話，所有的話都在語錄里

你指著遠方，大雪一夜間就覆蓋了鴨綠江

那些不敢涌動的暗流，一年又一年

眼看著大樹葉落紛紛，紙老虎蠢蠢欲動

蚍蜉總是賊心不死，卻不敢妄議當年

詩的時間背景也是農歷二十四節氣，前者是“小寒”，后者是“大雪”。嚴冬時節在鴨綠江邊看見偉人的雕像，他所經歷的朝鮮戰爭，已成人類歷史上的一個亮點，即使時過境遷也仍是令世人矚目。寫揮起就沒有落下的右手，寫大雪覆蓋的鴨綠江，三節八句，思想的氣脈貫通全詩，讀來令人回腸蕩氣。

在廣袤的人生天空，有人把詩人比作月亮，這其實是就心性和情懷而言的，作為詩人不是高高在上，而是面向人間，把萬事萬物照亮。月光如水，文字的浪花飛揚閃動，以疏朗、以清純提升著人情和人性的品位。詩意揮灑明月之光，在天地之間，寫成萬事萬物的景象，人生世界即使經歷長夜漫漫，也不會沉入永久的黑暗之中。

詩人李皓就是這樣一枚月亮，近些年來獨步詩壇，以自己富有個性的人生感悟之作不斷引發人們的關注，沉靜、深切的筆致，為詩意的天空平添了一抹動人的亮色，他筆下的生存現實乃至理想的夢境都變得饒有意味。在生活和人生的原野上，李皓的詩歌已是羽毛豐滿的鳥，他心中的天空此刻霞光萬丈，我們期望的翅膀正朝著未來展開。