基于新媒體藝術時代的視覺傳達設計研究

鄖柔婷

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

在數字化時代，藝術設計已經由傳統的模式逐漸衍生出數字化設計的形式，通過科技與藝術之間的完美結合，使藝術進入到了一個全新的階段。當前，新媒體藝術設計業已成為藝術設計領域不可或缺的重要組成部分，通過數字技術的深化運用，藝術設計更加彰顯出獨特的魅力，并且在許多行業和領域發揮著巨大的作用，推動著現代藝術進入了新媒體時代。而在這個時代里，新媒體藝術對于視覺傳達設計起著非常關鍵的作用，助力藝術設計更加符合人們的期待和客觀的需要，使現代藝術設計更具有吸引力、更富有靈性。

一、新媒體藝術與視覺傳達設計概述

（一）新媒體藝術的基本概念

新媒體藝術是現代藝術中的一種新興藝術學科，既不同于繪畫、書法、音樂等傳統藝術形式，也區別于現成品藝術等現代藝術形式。其主要借助于數字技術，通過電腦圖像的形式對藝術作品內涵進行展現，涵蓋了網絡電影、網絡動畫、網絡廣播等諸多內容。新媒體藝術的主要特征，在于對現代信息資源和網絡技術的深度運用，將各種新穎的思想與情感以數字化的形式進行創作并展現，從而彰顯出與眾不同的藝術價值。

新媒體藝術與藝術作品掃描上傳不同，它是植根于網絡和數字的藝術表現形式。通過將藝術作品進行掃描或者拍攝等方式，轉化成電子信息進行網絡傳播的方式，并不是真正意義上的新媒體藝術創作。只有將數字化的技術融入到藝術創作的過程中，使藝術作品具有獨特的創意和魅力，才是真正的新媒體藝術。如圖1所示，該藝術作品雖然也引用了部分傳統的藝術思想，如背景中的人影、立柱等，但其精髓在于數字化技術下光與暗的巧妙結合，只有通過電子信息技術才能夠實現的散射光點設計，才能夠更好地展現出其“閃亮”這一創意，這就是新媒體藝術的獨有之處。

（二）視覺傳達設計的基本理念

藝術設計，包含了平面設計、多媒體設計、環境設計等諸多學科項目，其涉及到經濟、社會、科技等多方面的因素，而視覺傳達設計是藝術設計中的一種主要的設計形式，甚至經常被認為是藝術設計的另一種表述方式。傳統的藝術作品，離不開印刷、美術、雕刻等包含視、聽、觸等諸多形式的表達內容，而媒體藝術時代的到來，使視覺和影像逐漸脫離了傳統藝術形式的束縛，而可以作為一種獨立存在的傳達方式存在，從而推動了視覺傳達設計的出現與創新發展。

進入新媒體藝術時代后，視覺傳達設計與數字化形成了更加緊密的結合，不僅將媒體與網絡作為作品傳達與傳播的渠道，更是成為現代藝術設計的重要手段與載體。視覺傳達設計不是將傳統的藝術復制到網絡渠道中，而主要通過可視的形式，對特定的信息進行數字化或者網絡化的創作并進行傳達，使對方接受并感知需要傳達的信息。在視覺傳達設計的網絡運用中，交互設計是非常重要的表現形式和設計方式，通過具有創造性的計算機網絡設計，人們可以觀看到更加復雜而含有深意的藝術作品。如圖2所示，設計者通過不同的角度，以一個黑色菱形作為背景，將月下鳥棲樹和森林鳥高飛兩幅場景進行富有創意的結合，形成一幅非常獨特的關聯性畫面，從而引起人們的無限遐想。

圖1 閃亮像素——新媒體藝術

圖2 視覺傳達設計示例

圖3 浪費水資源的罪惡

二、新媒體藝術時代背景下視覺傳達設計的發展趨勢

（一）視覺傳達設計更加關注人性

在新媒體藝術時代，藝術設計越來越關注人們的內心深處，不再盲目地追求視覺的表面沖擊，而是更加注重視覺傳達對于人們心靈的影響。隨著現代藝術理念的不斷轉變，人們對于藝術的創作需求逐漸由過去的“高山流水”轉向更加接地氣的人生百態，將人們的真切感受和心理需求作為藝術創作的重要對象，從而使藝術設計更加符合受眾的心理特點與生活習性。在傳統的藝術形式中，視覺傳達仍然具有較強的含蓄性和間接性，雖然可以在一定程度上抬高藝術的價值，但對于視覺傳達與心靈互動來說存在著相應的阻礙，妨礙了受眾對于藝術作品的理解和共鳴。而新媒體藝術時代，視覺傳達設計的受眾范圍更加廣泛，使用的領域也更加的寬泛，因而必須要將人文關懷的元素融入到視覺傳達設計中，切實改變傳統的設計思想與理念，才能夠更好地幫助人們加深對藝術作品的領悟和理解。特別是在網絡化的大環境下，大量視覺傳達設計作品紛紛涌現在網絡平臺上，導致過于抽象或者復雜的藝術作品容易失去受眾的支持，只有將人性化的要求納入到視覺傳達設計中，才可以提升作品在新媒體藝術時代的傳播范圍和影響效果，促進視覺傳達設計的深入健康發展。

（二）視覺傳達設計更加關注情感

在傳統的藝術設計中，作品往往更加關注于外觀視覺效果以及具體的功能性與實用價值，而對于作品受眾的切身體驗缺乏必要的關注，導致藝術設計難以與受眾形成共鳴，無法達到人與作品之間的情感交流，造成藝術作品只能是一件冷漠而僵硬的“物”，不能成為人的生活與情感中的一部分。隨著社會經濟和人類思想的深入發展，以人為本的思想已經逐漸地深入到各行各業、各個領域，并且被許多國家作為社會發展的重要影響因素。在新媒體藝術時代，人們越來越關注藝術設計與人的情感之間的互動，通過藝術作品的表達來喚起人們情感的交流與共鳴，從而使作品更加富有生命力。在視覺傳達設計中，無論是平面設計還是空間設計，都需要讓受眾感知到其情感的價值所在，將創作者的情感充分地融入到視覺傳達設計過程及作品當中，從而通過作品將創作者與受眾之間的情感進行連接，形成思想和精神上的共鳴。以圖3為例，圖中設計一只手，其手指處演化成為滴水的水龍頭，使受眾非常直接地感知到水資源的浪費源自每個人“手指動動”的小事，從而對水資源保護形成強烈的共鳴。

（三）視覺傳達設計更加關注多元

在現代藝術興起與發展的初期，視覺傳達設計主要表現為平面設計，通過動態和靜態圖片等形式進行設計理念的表達。而在新媒體藝術時代，多媒體、數字化、大數據、網絡信息化等諸多科技的發展與引進，促進了視覺傳達設計的技術革新，使藝術設計更加具有多元化的特征。通過數字化技術的運用，視覺傳達設計不再是單純的平面圖片設計，而是融入了各種音頻、視頻、動畫以及各種數碼信息等資源，使平面設計逐漸拓展到三維甚至四維的領域，構建出以視覺傳達為基礎、其他感官刺激共同作用的綜合設計體系，使受眾在感受藝術作品時不僅能夠體驗到豐富的視覺效果，還能夠形成多元化的認知，促進視覺沖擊效果的強化。視覺傳達設計的多元還得益于海量素材在網絡環境下的積累與共享，使創作者可以擁有更多、更豐富的創作素材，從而在觀點表達和作品設計上更加簡易，為藝術作品提供更加全面的創作元素。除了視覺傳達內容的多元化以外，視覺傳達設計的承載與傳輸模式也進入了多元化的階段。傳統的視覺傳達設計主要是通過紙質的方式進行作品表達，而在新媒體藝術時代，電視、廣播、網絡逐漸成為藝術作品表達的重要途徑和方式，并且以更低的成本和更多的受眾，使視覺傳達設計得到更加快速而廣泛的流傳。

（四）視覺傳達設計更加關注交互

傳統的視覺傳達設計，主要是展現出創作者本人的藝術思想和設計能力，其受眾往往處于被動接受的狀態。雖然藝術設計也需要考慮受眾的客觀感受和實際需求，但由于信息資源的不對稱和信息傳遞的滯后性，視覺傳達設計時只能泛泛地對受眾群體進行概括考量，設計環節仍然是設計者個人的“獨角戲”。然而，在新媒體藝術時代，視覺傳達設計借助網絡化的運用，可以更好地與受眾形成語言交流甚至思想互動，從而將創作者的思想與受眾的期待進行更加緊密的結合，使藝術作品更加符合受眾的真實需要。通過多媒體藝術的運用和信息數據的共享，視覺傳達設計的創作者既可以將他人的設計構思納入到自己的作品中，也可以將自己的作品分享給他人進行加工和改良，從而使藝術作品融合多個創作者的聯合思維，使視覺傳達設計具有更加獨特的思想與魅力。在網絡交互作用下，視覺傳達設計不僅能夠充分地展現創作者的思想和認知，還可以將受眾納入到作品的創作和完善過程中，使藝術作品在保留創作者藝術思想的同時，更具有0適應性和藝術性，增強多媒體環境下藝術作品的視覺效果，使藝術作品和創作者思維得到更大程度的提升。

三、結束語

藝術設計不僅是時代發展的潮流，更是時代理念與技術的重要印記。新媒體藝術時代，視覺傳達設計得到了廣泛的應用，已經逐漸擺脫了現代藝術設計中平面設計的理念束縛，而開創了獨樹一幟的新藝術領域。當然，視覺傳達設計也同樣面臨著非常嚴峻的挑戰，由于其對于現代科學技術的發展以及網絡信息交互具有較強的依賴性，很容易受到其他因素的干擾，但我們同時也要看到，在科技和網絡的發展和支持下，視覺傳達藝術的創意與思想不斷地受到激發和推動，有助于現代藝術的創新發展。因此，無論是新媒體藝術的運用還是視覺傳達設計的發展，都應當堅持與時俱進、迎難而上，更加深化相互之間的融合，使現代藝術得到更大程度的發展，促進社會思想和藝術理念的創新與進步。■