淺析服裝與藝術的跨界對話

倪 悅（中央民族大學 美術學院，北京 100081）

前言

在這個日新月異的大時代，跨界已經成為順應這個大時代而產生的一種運作方式。跨界（Crossover）意指“交叉、融合”，是不同事物之間的一種交叉碰撞。綜合來講，不同領域的跨界合作所產生的效應是雙贏的，能夠促進行業的發展。隨著市場激烈競爭的演變，服裝行業的跨界也越來越普遍，服裝與藝術跨界對話的形式也越來越豐富，這種現象的出現，不僅是因為服裝行業為了順應競爭激烈的企業環境作出的改變，也是因為消費者認知和需求的變化。研究服裝與藝術的跨界，可以了解服裝藝術的運作模式，推動服裝行業的發展，引領時尚潮流，避免創作形式的單一性。從跨界服裝的發展來看，國外的服裝與藝術跨界合作開始的更早，發展更為成熟。中國服裝與藝術跨界仍處于探索階段，可以在借鑒國外成熟經驗的基礎上，發展適合國內服裝行業的跨界藝術形式。

一、服裝與藝術跨界對話的原因

1.社會環境的需求

當今社會跨界合作的現象越來越多，在這個經濟全球化、信息大爆炸的時代，更是加快了不同領域跨界合作的步伐。隨著社會的高速發展，服裝行業的競爭也越來越激烈，如何讓服裝品牌能夠脫穎而出或是如何讓服裝品牌長久地熱銷成為更多設計者應該思考的問題。品牌與藝術合作，成為一個很好的突破口，既可以在固有的服裝風格上注入新鮮血液，又能吸引一批新的對該藝術熱愛的顧客群體。

2.消費者的需求

時代的發展不僅是科技水平的提高，也是人們生活水平的提高、消費理念的轉變。對于服裝的需求，人們開始更多關注外在的形式美感和內在的文化內涵，而不僅僅是簡單的對遮體取暖功能性的要求。消費者需求的改變，就需要服裝與藝術的跨界合作，賦予服裝內在的文化內涵，滿足消費群體對于內心的追求。

二、服裝與藝術跨界對話的影響

1.對服裝的影響

服裝與藝術跨界合作，于服裝而言，會增加一批潛在的藝術愛好粉絲。藝術的加入，使得服裝具有除自身品牌理念之外的引申內涵，延伸了趣味性。藝術作為一種奢侈的時尚，所自帶的層次感、高級感與服裝結合時，會滿足消費群體內心需求，以區別于其他服裝，體現不一樣的價值觀，展現出個性。如韓國的潮牌Pancoat2017年和美國的芝麻街萌寵（Sesame Street）跨界，將韓國潮流因子與典型深入人心的美國卡通跨界融合，取得了較大的成功，吸引了無數卡通粉，打響了品牌知名度。路易威登（LV）和日本藝術家村上隆的跨界合作，在經典的路易威登（LV）圖案風格的皮包上，印上村上隆的藝術作品中的笑臉花卉圖案、櫻花圖案，給路易威登（LV）的包增添了許多趣味性，也直接為該品牌吸引了無數年輕女性消費者，展示了該品牌的經典性及創意性。

2.對藝術的影響

藝術與服裝的跨界融合，使藝術具有了商業價值，不再是單一純粹的欣賞品，這樣的跨界形式，也能引導觀者從不同的角度，以不同的思維，去欣賞藝術，開啟藝術形式的多樣化，使藝術接受的形式也變得多樣化。跨界鼻祖安迪·沃霍爾（Andy Warhol），在那個推崇抽象主義的年代，他成為了波普藝術的代言人，更是成功發起了一場跨界活動。他既懂得包裝自己，也明白市場的喜好，將廣告的概念運用于他的藝術形式中，利用消費品、名人、重復的圖像等元素突出大規模生產的概念，20世紀60年代，將波普圖案印在服裝上，呈現出藝術表達的多樣化，展現了藝術和不同領域跨界合作的成功典范，打開了藝術品消費的新思維。藝術與服裝跨界合作，服裝就是廣告的一種表達方式，流動的服裝也能產生推廣藝術的效果。藝術與服裝跨界，可以打破單一的藝術呈現形式，跨越藝術消費階層，拓寬商業營銷模式，擴展藝術消費群體。

三、服裝與藝術跨界發展現狀

1.服裝與科技藝術跨界

服裝與科技的跨界合作在當今社會已經屢見不鮮。服裝能給消費者帶來功能和內心的滿足，與科技的結合，則是對這種功能性滿足和內心滿足的一種補充與完善。時代的進步，科技的發展，服裝與科技藝術結合，才能更好地順應時代發展潮流，更好體現服裝設計者的創意，用多種科技手段更好地呈現想法，從功能性和外觀感知性上，更好地滿足消費者的需求。日高Nikko的沖鋒衣，利用高科技技術所生產的面料，具有防水的功能，雨天進屋，只需要輕輕抖動，就可以抖落掉附在衣服上的雨水，為人們提供了很大便利。科技材料的創新運用，不僅是一種功能性的改變，也是一種新時尚的出現。香奈兒的小黑裙所選取的針織面料，在當時并不用于服裝，只用于男性的內衣內褲，香奈兒開創性地將針織面料和她的小黑裙結合，取得了很大的反響。在當今社會，針織面料已經成為一種大眾面料。

于設計者而言，服裝與科技的跨界結合，給設計帶來了無限的可行性和可能性，最大可能地將設計者的想法表現出來。談到服裝與科技藝術的跨界，就不得不提艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen），這位荷蘭的設計師將超級對撞機、電磁波、3D、4D打印都運用得爐火純青。2011年，在她的巴黎高級定制時裝周上，首次發布了3D打印作品，生動詮釋了服裝與科技藝術結合的魅力。其中白色塑料的的骷髏禮服給人留下了深刻的印象，冰冷的骷髏感與人體出乎意料地完美結合，一冷一熱，一硬一柔，擦出了服裝與科技結合的火花。服裝與3D技術的結合，突破了傳統縫紉服裝的局限性，使得每一個復雜的結構都變得可行，能夠讓設計師創造出更多的細節，更好地表達設計創作理念，將靈感變為現實，給了服裝無限的可能。

2.服裝與影視藝術跨界

影視作品可以通過服飾來刻畫一個人物的形象、身份的轉變、情緒的變化，而服裝也能通過明星、影視作品的熱度更好地傳遞品牌精神、設計理念，達到營銷目的。服飾的設計在影視作品中很有講究，可以側面體現人物的性格、職位、身份或是所處的環境等，對影視情節也起著推動作用。影視作品中，任何服飾都是跟隨人物所處的環境而變換，通過服飾變換，體現環境變換、人物性格的轉變，優秀的服裝設計還能更好地感染觀眾情緒，與觀者產生情感共鳴。一部好的影視作品，服飾的選擇通常與人物形象契合度極高，也能很大程度上帶動相關風格的服飾銷售。

2018年熱播的網劇《延禧攻略》，講述了乾隆年間宮廷之事，從該劇的服飾可以看出不同角色身份、環境、心理活動的變化。整部劇很大程度上還原了清朝的服飾特點，素雅的顏色，以棕、青、藍為主色，即使是年輕的妃子，也以淡紅色、淡粉色為主，十足的漢化簡約風。隨著該劇的熱播，掀起了一股追捧莫蘭迪色系的熱潮，帶動了各個行業對這個高級淡雅色系的使用，也正是因為這部劇的播出，更多的人開始對清朝的文化感興趣，精美的服裝使人們開始關注刺繡的圖案、耳飾的佩戴，開始關注清朝的服飾特點，這部劇中的情節和服飾的細節成就了這部作品，這部作品也同時帶動了服裝相關產業的發展。劇中清朝后宮妃嬪們的服飾分為禮服、吉服、常服、便服。妃子穿禮服的場合比較少，一般在重大節日或是冊封典禮上才會穿著禮服，如嫻妃上位后穿的就是禮服（如圖1）。大喜的選秀日，富察皇后和高貴妃穿的都是吉服（如圖2、3），也都有歷史的原樣，很好地再現了當時的服飾，無形之中傳播了清朝的服飾文化。從服飾反映心理來看，高貴妃張揚跋扈的性格，從她出場的一幕服飾就可以看出，紅色吉服搭配珍珠云肩，鮮明的對比，與其他妃子們淡雅的服飾風格有著明顯的差異，側面反映出她的跋扈性格，華麗的配飾體現她當時高貴的地位（如圖4）；富察皇后溫婉簡樸的性格，也能從她的服飾中看出一二，在她的身上，從未出現過高貴妃那樣張揚的紅色，大體都是高級灰綠、黃、粉這種與世無爭、柔美的顏色。

3.服裝與繪畫藝術跨界

服裝與繪畫藝術跨界合作在當今社會已經非常常見，T臺秀上，經常可以看到各大服裝品牌與不同插畫、卡通、山水畫等多種其他繪畫藝術形式跨界合作，共同演繹品牌精神。一般而言，繪畫作品都會有其內涵或意義，與服裝的合作，可以深化服裝品牌的內涵，或是可以增加一些新的內涵，給服裝品牌帶來新趣味。以中國水墨元素為例，服裝設計師中有很多喜歡運用水墨元素，通過黑、白、灰的搭配，物、線、墨、色的比例調配，產生不同的層次感，與服裝設計中追求的視覺層次感不謀而合，水墨畫中通常有竹、菊等植物類元素；月亮、山水、仙鶴等帶有美好寓意的神話類元素，這些元素都具有濃厚的中國味道，得到了國內外服裝品牌的青睞，對于服裝品牌的銷售和文化的傳播都起到了良好的帶動作用。普拉達（Prada）2018年夏季旅游女裝系列與美籍臺灣插畫家詹姆斯·簡（James Jean）合作，詹姆斯運用他標志性的線形作品，選用結合中國傳統的玉兔、花卉圖案，表現了具有中國韻味的印花圖案，傳遞濃厚中國風情，既為普拉達（Prada）開拓了中國市場，又向其他國家展現了中國特色。服裝與繪畫藝術的跨界，除了表現為與現代潮流服飾的合作，也體現在對過去服飾的復原。絲綢沿路發現的古代染織服飾十分豐富，但漫長的歲月使得出土紋樣與原貌不同，珍貴的文物資源通常都會有所缺損，為了更好地研究過去，復原成為研究服飾的一種有效方法。根據留下的繪畫作品，以實物制作的形式進行結構復原，這種復原是一種視覺復原，并不是對文物的修復，參照依據除了出土文物本身之外，還有相關的圖案繪畫作品。這樣的跨界合作方式，不僅具有傳統意義上跨界合作帶來的盈利方面的利益，更具有利于文化研究方面的重大意義，能讓我們更好地研究歷史，生動再現歷朝歷代服飾。

4.服裝與跨界藝術家

服裝品牌與藝術家跨界合作已經成為一種潮流，是一種推動雙方發展的雙贏合作。從國際奢侈品牌到大眾消費品牌，這種跨界合作形式都十分常見。服裝品牌通常會通過限量發行的銷售形式進行銷售，營造銷售賣點氛圍。與藝術家的合作增加品牌表現的多樣性，極大可能地擴展潛在消費群體。在這個信息高速發展的時代，只有跨界合作，增加品牌的豐富性，突出品牌的獨特性，才能保持在商業化信息大爆炸的時代下不被淘汰，這也能解釋為什么這么多一線國際服裝奢侈品牌都有和藝術家們合作發行設計。2017年Gucci與日本插畫家樋口裕子合作了童裝系列。樋口裕子是近年來日本備受關注的插畫家之一，以華麗細膩又帶有暗黑系氛圍筆觸著稱，題材以貓咪居多，與Gucci的合作也是貓系列，畫中的貓咪都是懵懂可愛，一雙無辜的大眼睛是賣萌標配。童裝T恤、連衣裙、連體褲都印上了超大的動物圖案，十分有趣。在該系列童裝中，出了系列配飾，雙肩包和托特包上都印上了貓咪插畫，帶動了相關產業的發展。由此可見，Gucci能夠連續幾個季度領跑奢侈品行業與它的商業策略、產品創意分不開。與藝術家的跨界合作，提升品牌產品的創意度，在此基礎上運用極佳的商業策略，是一個服裝品牌運營的良策。于藝術家而言，能與服裝品牌合作，都有利于拓寬個人的藝術知名度，無論是與奢侈品牌合作還是與大眾消費品合作，品牌的知名度與暢銷度都可以帶給藝術家附屬價值。

結束語

社會的發展必定會促進多方的跨界合作，服裝與藝術的跨界合作只是跨界形式的一種，卻具有著極其重要的意義。服裝與科技藝術的跨界，使得服裝更具有未來感，在既提高功能性的基礎上，又滿足了人們對于酷炫科技感事物的內心需求；服裝與影視藝術的跨界合作，影視作品通過明星可以很好地推廣一種文化或者是一種商品，能夠為服裝帶來很多潛在消費力，影視作品也能依靠服裝的變化表達人物內心的走向或者是劇情的發展；服裝與繪畫藝術和藝術家的跨界，可以在自己既定的品牌內涵上增添新的內涵，增加服裝的新鮮感，從而帶動消費力，繪畫藝術和藝術家也能通過和服裝的跨界，讓藝術作品成為一種流動性更強的商品，也能達到宣傳藝術家的目的，使得藝術家在當今競爭激烈的藝術環境中占得自己的一席之地。總的來說，服裝與藝術跨界，能給雙方都帶來正面影響，這樣的跨界合作是順應時代發展的合作形式，值得被推廣學習。