淺析中國古代文學的審美特征

摘 要：中國古代文學在世界文學長廊中是獨具特色的，具有明顯的審美特征。這里從中國古代文學對。抒情性的重視，及表現在文學中的“韻”、“味”、“氣”等三方面，試析中國古代文學的審美特征。

關鍵詞：古代文學；審美特征

【中圖分類號】：1206【文獻標識碼】：A 【文章編號】：1002-2139(2010)-02-0031-01

中國古代文學是一種審美性的文學，無論是從鏗鏘頓挫的--節奏形式上，還是從一唱而三嘆的情感上，還是從鮮明的民族審美趣味上，我們都可以看出中國古代文學的審美特征。

一，抑揚頓挫，節奏鏗鏘的詩詞形式與獨特的韻律。

中國是個公認的詩的國度。從《詩經》開始，中國詩人代代輩出，詩歌創作成就實為壯觀，當然也包括晚唐興起的詞。中國的古典文學，本來就有特定的格式以及固定的平仄，因此，中國古典文學尤其是詩詞自然表現出一種整齊而嚴謹，鏗鏘且具有音韻之美。其實只要從唐詩及宋詞中拿出那么一兩首來，你就都能發現其中所蘊含的美樂。譬如以“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”、“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”這四種押韻的方式為基礎的近體詩，是中國文學樣式中特別的形式。而這種文學樣式，從形式講，它有明顯的抑揚的腔調和鏗鏘的音韻，是中國詩歌史上獨有的。因此，這種獨特的音韻美，顯得十分婉轉耐聽，當然就更便于抒情了。在詩歌的黃金時代4朝，不同的詩人呈現出了不同的詩歌風格，描繪出了一幅幅大唐帝國社會現實的圖畫。唐初，俊爽風格的陳子昂高舉旗幟，提倡“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練”；盛唐的王維、孟浩然卻創造出了一種靜逸明秀的詩歌境界；王昌齡、崔顥則創造了一種剛勁爽健的詩歌風格：高適、岑參等邊塞詩人創造了一種奇麗悲壯的美；中唐時期的詩人們則創造了一種沖淡平和的美；韓愈、孟郊創造了一種新奇險怪的美；自居易、元稹創造了寫實尚俗的美：李商隱的風格則感傷凄艷。唐代是個英才輩出的時代，具具代表性的作家——李白以其灑脫的人格，浪漫主義詩歌風格的運用，創造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。杜甫則因其悲天憫人的儒者情懷，以“語不驚人死不休”的錘煉，創造了令后人嘆為觀止的沉郁頓挫之美。

在中國文學中，除了詩歌這種獨特的文學樣式以外，同樣因為音韻的要求而有了獨特魅力的文學樣式，還有駢文、賦、詞、對聯等等。漢代有漢賦，漢賦的特點能表現大漢帝國大一統的思想。當然也有“究天人之際，通古今之變，成一家之言”的《史記》。宋代把詞推向了輝煌，把詞這種文學形式的美表現到了極至。元明清的戲曲、小說，同樣也是滿口余香、韻味悠長。

中國文學以抒情為主，敘事方面不如抒情，這與中國傳統的文學形式——詩有著很大的關系。翻開中國古代文學史，從我國最早的詩歌總集《詩經》可看出，抒情詩占的比例很大，敘事詩的比重很小。抒情詩比比皆是，而最著名的敘事詩卻只有《木蘭詩》和《孔雀東南飛》兩首。難怪中國人喜歡抒情，這和中國的文學特質有著密切的關系。中國古代文學就沿著抒情言志的道路，走出了自己的獨特之美，并將一直走下去。《左傳》中“賦詩言志”的意思，“志”更多的是個人的思想、志向、抱負等·后世許多詩論者如唐代孔穎達、自居易，清代的葉燮、王夫之，都堅持了這一種說法。這是對“詩言志”傳統的繼承和發展，在中國詩歌批評史上占有極其重要的價值和位置，也可以說是對中國古代詩歌藝術規律的總結性貢獻，“詩緣情”的藝術特征在中國戲曲方面表現較多。比如在王實甫的《西廂記》、湯顯祖的《牡丹亭》中，基本就是抒情詩的聯綴，抒情的唱段很多，也很美。不是有“詩劇”之稱嘛!而在其他的舞臺效果方面，則充分運用了古代文學中我們提到的寫意的特點，時間和空間的處理是要靈活得當，所謂“三五步，行經千里；面對面，如隔重山”、“四個龍套，千軍萬馬；幾下更鑼，長夜即逝”等。很顯然，這些詩意的抒情句子是文學中強調審美的一種模式，當然也是我們國家獨有的文學之美。

二、審美上，追求“神韻…意境”等獨特的審美風尚。

藝術風格在中國文學的樣式是及其多樣的，而且不同的朝代有著不同的審美追求。中國古代文學中體現出來的審美可以說是一種中和美，是一種含蓄美。這種美包含著三個方面即：“韻”、“味”、“氣”。比如，《鄴》《庸》《衛》：“美哉!淵乎!”《齊》：“美哉!泱泱乎，大風也哉!”《豳》：“美哉!蕩乎!樂而不淫。”我們從“泱泱乎”、“淵乎”、“廣哉”、“蕩乎”詞語中可看出我國的先民們推崇崇高博大的美。這種美從先民初期開始一直影響了數千年的中國文學。所謂“中和”，即“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和。”所以中國古代文學更多的是追求一種含蓄蘊籍的美。如《詩經·關雎》中所表現得那種中和和諧之美一樣，“韻”、“味”、“氣”就一起構成了獨具中國特色的審美特征。“韻”，原指音樂詩歌的音調，后來干脆用到詩歌中，使詩歌音調和諧，富有節奏，并能給人以美的享受。《說文解字》中的“韻”更多指音樂。到了魏晉時期。“韻”逐漸成為品評人物的一個標準，謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法，第一點就是“氣韻生動”，主要是把人物的精神狀態和性格特征能夠在畫中要表現出來。那么“韻”就又被拿來品評畫。到了晚唐時期，文學家們就又開始用“韻”來評價文學。清代王士禎提倡“神韻”，這樣王士禎的提倡加上一些人的會意，自然把“韻”在詩歌創作中的作用擴大到了前所未有的高度，以至于影響了詩壇近百年之久。我們說“韻”在文學中的作用是得到了大家的認可的，，包括現代的人們。

曹丕說：“文以氣為主”，莊子說：“通天下一氣耳”(《莊子·知北游》)。劉勰《文心雕龍·體性》中說：“氣以實志，志以定言。吐納英華，莫非情性。”陳子昂在《與東方左史虬修竹篇序》中提倡了“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲。”這可以說是一種風格論的認識。方東樹的說法是對一種創作論的認識。皎然在《詩式》中說：“詩有四不：氣高而不怒，怒則失于風流：……詩有四深：氣象氤氳，由深于體勢：……”這可以是一種鑒賞論的對“氣”的認識。

我們祖先創造了輝煌燦爛的文化，當然在創造的過程中，他們探索性地借助于“氣”、“意”、“境”、“中和”“韻味”等等的審美范疇，創造出了許許多多的文學作品。這在中國都是獨具特色的，正是有了這些獨具的審美范疇，才使我國文學在世界文壇上占有一席之地，使我國文學獨具特殊的地位和獨有的魅力。以上可看到中國古代文學的審美特征。