舞蹈教學中幼兒“談舞色變”的問題及對策探究

黃舒琦

幼兒舞蹈教育是舞蹈啟蒙的重要階段，也是達到美育教育的重要目標。然而，孩子作為藝術教育的主體，他們在培訓機構創建的環境圈里生長，對舞蹈的認知和喜愛程度逐漸發生偏離，出現“談舞色變”的現象，使得幼兒舞蹈教學目標無法推進。筆者通過對這一現象進行分析，提出自己的觀點，以期促進幼兒舞蹈教育發展。

一、何為“談舞色變”

“談舞色變”是舞蹈教育存在的普遍現象，是幼兒對藝術產生的極大逆反心理情緒。主要原因是當前教育機構越來越重專業化，以學生的軟開度、技巧、考級和舞蹈大賽作為成績的最終考核，抬升了舞蹈教育的門檻。高難度技巧的學習、軟開度超負荷的訓練、教師資源不固定等問題扼殺了孩子們對藝術美的追求，當幼兒教育被當成一種“學科”后，它就慢慢被專業的教學模式籠罩，變得程式化，失去了原本教育的初衷。

二、幼兒“談舞色變”的問題分析

（一）不理性的拔苗助長

幼兒的心理和生理都尚未成熟，并不能像成人一樣接受超負荷的訓練。對于他們來說，學習舞蹈的目的很單純，就是獲得更多的快樂。但是，家長迫于社會導向的壓力，普遍認為花錢把孩子放到培訓班去學習，就必須有顯著的成就，才能算是學有所成。培訓班為了斂財，和家長拔苗助長的心理期盼達成一致，把孩子們自身的條件和興趣愛好一味地拋于腦后，要求在短時間達到最好的結果，于是對專業教師的教學能力產生了質疑，這就造成了教師教學的偏差。

專業院校出來的教師，他們往往會把高校對他們的培養模式照搬到幼兒的課堂里，認為作為幼兒啟蒙教育，就應該從專業化的訓練開始，讓幼兒在專業化的訓練中變得優秀。幼兒處于成長高速發展的階段，骨骼和肌肉還在生長，承受不了超負荷的舞蹈訓練，這種不恰當的訓練方法反而會使其骨骼變形，甚至帶來不可逆的傷害。當幼兒面臨自己從未感受過的疼痛時，即便再喜歡跳舞，經過一段時間，其也會出現“談舞色變”的現象。

（二）一味追求共性化特征

大部分教師認為，聽話的學生才是好學生，因此對待舞蹈教學比較苛刻，要求幼兒在學習動作時，一招一式都必須符合成人的規范，忽略了孩子們的主觀能動性。其實，幼兒普遍好動，不能像處在十三四歲的孩子那樣，有很好的自控能力，其大腦皮層很興奮，但時間一長，注意力很容易分散。幼兒的記憶能力和對知識的儲備能力是有限的，當舞蹈教師給幼兒教授不符合他們這個年齡段的知識內容時，他們很難消化吸收，記憶力差、動作沒有章法、身體技術不支持等問題會讓幼兒對舞蹈產生逆反情緒，沒有愉悅感。趨向成人的專業化教學模式比較枯燥，技術要求高，教師又要求精益求精，一味追求學生的共性化培養，這種教學形式缺乏趣味，不利于開拓幼兒的發散性思維，不能有效調動幼兒學習的主觀能動性。

（三）師資選擇流動性大

當前，培訓機構的師資選擇都停留在尚未有工作崗位的流動教師或者是在讀大學生上。這種教育機構往往沒有系統的教學計劃，教師不固定，學生的上課時間都是以教師的時間安排，教師長期流動，很容易讓幼兒產生分離焦慮的情緒。幼兒適應能力很弱，缺少自我交往能力，當和一個教師長期相處和磨合之后，會建立起深厚的感情。有研究指出，母子分離期間，如果兒童能幸運地得到一個替代母親的照看，分離痛苦就會大大減輕，兒童的依戀行為會指向替代母親。當幼兒在舞蹈的學習中把情感轉向舞蹈教師后，就會產生依戀的關系，假使換教師，幼兒就不能在短時間內去切換自己的情緒，不能馬上和教師建立起相對信任的情感，產生排斥現象，對舞蹈產生巨大的抵觸。

三、針對幼兒“談舞色變”的對策

（一）以人為本，精心調控訓練負荷

孩子的學習過程是分階段性的，對于幼兒來說，當下的學習任務就是在游戲中舞蹈、在游戲中摸索和開發智力。舞蹈是從嚴酷的身體訓練開始的，對于幼兒來說，其整個骨化過程尚未完成，舞蹈軟開度訓練這塊的可塑性很大，但是正因為硬度小、韌性大，所以骨骼容易歪曲，甚至發生損傷，造成重大的安全隱患，這就對教師教學提出了更高要求。教師的一切教學都必須遵循幼兒身心發展的特點開展，不能舍本求末，要強調課堂節奏，循序漸進。幼兒教學涉及的學科很多，如兒童心理學、舞蹈解剖學、教育心理學等。因此，什么階段可以搬腿、下腰、練習高難度的技巧等，這些都是有依據的，教師要適當增加負荷量，增加訓練強度，由小到大，經過增加—適應—再增加—再適應的過程，逐步提高幼兒的適應能力，切忌急于求成。無論是幼兒舞蹈教師還是專業的舞蹈教師都應該合理安排教學內容，根據幼兒的生理和心理特點，科學地制定教學計劃，在擁有專業技能的同時也應該有扎實的舞蹈理論基礎，提高自己的教育認知能力。

（二）以童趣為生，跳出思維局限

每個孩子都是一個個性化的存在，在教學活動中，保持幼兒的舞蹈童趣是十分必要的。教師應該把知識面拓寬，基于前瞻視野去創新少兒舞蹈的教學內容，讓幼兒在無形創作的快樂里身體力行地遵照教學要求完成每一個動作。因此，可以巧妙地根據幼兒的興奮點和興趣點，融入教材的重點內容，從幼兒的童趣中提取素材，讓孩子們無形之中能把學和玩融合起來，在玩中學，學中玩。

興趣作為一種特殊的意識傾向，它能顯著提高人的接受能力，特別是針對幼兒教育而言，當教師在教學過程中加入幼兒喜歡的色彩基調，他們自然而然會很快地融入到所創建的角色里，使教師的教和學生的學達到共鳴。舞蹈教學不能束縛孩子的天性發展，更不能把學生教死。教師應解放思想，讓幼兒開動腦筋，摒棄盲目的認同感。幼兒的主要思維形式還是形象思維，隨著年齡的增長，形象思維才會慢慢過渡到抽象思維，對于幼兒來說，具體形象的東西反而更容易理解，教師可以把握幼兒的這一生理特點培養學生的發散性思維。

（三）以移情訓練為輔，建立教學機制

移情是指個體由真實或想象中的他人的情緒情感狀態引起的并與之一致性的情緒、情感體驗，是一種替代性情緒、情感反應的能力。個體的移情是在對他人、社會認知能力理解和情感轉移的基礎上發展起來的，不同的年齡階段具有不同的發展水平。當幼兒存在分離焦慮情緒時，教師可以根據幼兒的年齡階段確立與之相匹配的移情訓練方法。例如，教師通過講故事創作情境，給每一個幼兒設立人物角色并讓他們扮演，詢問他們會怎么做，讓他們運用自己的肢體語言去表達;播放一段幼兒喜歡的音樂，讓幼兒即興跳舞等，轉移幼兒的注意力。雖然幼兒在移情訓練的過程中動作毫無章法可言，但這些環節可以拉近學生與教師的感情。舞蹈教師流動性強，各大培訓機構和學校應該提前把替補教師帶入舞蹈課堂，讓幼兒有一個適應的過程。替補教師也能盡早觀察每個學生的個性，吸取老教師的教學精華之處，根據幼兒的生理心理特點、認知結構和審美情趣的需要，制定自己的教學計劃，從而對癥下藥，使幼兒教學不至于舉步維艱。

四、結語

舞蹈是人們感物而動之后情感發展的必然產物，是人們內心最深處的情感表達，其作為集視、聽、動為一體的多感官共同運作的綜合藝術，對人的心理和生理都起了一定的促進作用。作為舞蹈教育的傳播者，教師要以人為本，立足于人本身。實施教育的目的是為了培養人、造就人，因此教師應該把藝術教育的眼光放長、放遠，使教育回歸到情感教育為主的美育境界，更好地為素質教育服務。