淺析詠嘆調《我哭泣，為我的命運》的演唱技巧

董慧 苗雨

【摘要】“我哭泣，為我的命運”是巴洛克音樂杰出代表亨德爾的歌劇女主角科里帕特娜的唱段，是比較有代表性的一首詠嘆調。每一個歌者都不應該局限于某一個音樂領域，一定要廣泛地聆聽欣賞不同時代、不同背景、不同作者的音樂作品，這樣才能提高自身的音樂修養(yǎng)，在演唱技巧上也才能更加嫻熟。這個段選唱是巴洛克時期早期音樂的風格，也是巴洛克音樂時期的一個轉折點，這個選段讓巴洛克音樂走向了新的高潮。

【關鍵詞】詠嘆調;巴洛克音樂;演唱技巧

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

歌劇《朱力烏斯·凱撒》是莎士比亞的一部正劇，由意大利著名歌劇創(chuàng)作者亨德爾寫成了歌劇。這也是亨德爾本人一部巔峰歌劇，歌劇本身非常華麗，唱腔極富技巧。其中“我哭泣，為我的命運”是女主角科里帕特娜在被囚禁時演唱的唱段，結合時代背景和故事背景，整個唱段要吸引全場，這對演唱技巧有非常高的要求。而且這部歌劇幾乎匯集了所有的歌劇唱法。本文將淺析“我哭泣，為我的命運”這一唱段的演唱技巧。

一、作品演唱準備工作

詠嘆調“我哭泣，為我的命運”是歌劇中的第二幕，科里帕特娜被囚禁，失去所有，歌詞大意翻譯過來是：“我失去了富麗華貴的生活，悲慘的命運，凱撒，心中的愛已經不復存在，也許犧牲，科內莉亞和和塞克圖斯也被囚禁，已經沒人來救自己，對生活也沒有了信心。”從這段詞不難看出女主角心中的悲憤、絕望等諸多復雜情緒。而且這段詠嘆調的旋律也比較復雜，巴洛克音樂的風格就是比較豐富多變，這段詠嘆調自然不例外，除了是一首典型的返式詠嘆調外，唱段的發(fā)展邏輯性也非常強，有很好的延展性。音樂和戲劇非常自然地融合一體。全曲結構是宣敘調三段式，中間有很多變化音，行程臨時離調，但是和主調沒有偏離。曲調的變化完美地展現了女主角的恐慌無助和凄涼。悲慘的處境在曲調中婉轉表現出來。亨德爾所在的時期比較流行用這種復雜的曲調和豐富的變調表達出主人公的情感，同時能凸出主題，讓觀眾更直觀地感受到歌劇的魅力。宣敘調變化性非常強，很符合戲劇的特點，張力十足，節(jié)奏比較松散，沒有什么特定的規(guī)則，給人一種跌宕起伏的感覺，這種曲調對于演唱者來說有著非常大的挑戰(zhàn)性。不停變調的同時對音準的要求也沒有絲毫降低。在緊湊的節(jié)奏中必須時刻關注音調的變化，歌劇表演還需要演唱者帶入主人公的情緒，這兩者兼顧非常困難。演唱過程中可以關注女主角的情緒變化，通過唱詞來實現音調轉換，同時兼顧音準是正確的解決方案。演唱作品首先要做的就是理解作品。

二、詠嘆調演唱處理方法

把握人物情緒的同時，應該注意到音樂層次的劃分，每一個音的力度、速度都要在演唱之前仔細研究，歌詞和曲調都是為了突出主人公的感情服務的，演唱中要把握這種用途，運用美聲唱法的同時也要注意吐字清晰，一定不要重聲不重字。準確地表達出歌詞可以讓聽眾更好地理解歌劇的內涵，也能讓歌聲更加動聽。在歌曲開始前有一部分是要求朗讀的，這時候就要把吐字放在第一位了，音樂在文字中體現方式也可以是無形的，朗讀的時候要帶入感情，但是音量不宜過高[1]。詠嘆調的演唱部分是比較嚴肅的，而且一定要注意速度，小快板的速度要掌握得恰如其分。這部分的唱腔普遍比較高，所以在高音這一方面對演唱者也有比較高的要求，高音很多都是連貫的，這需要充足的氣息，還有一定的演唱技巧的幫助，持續(xù)的長音也是對演唱者功力的考驗，長音的控制還要加上感情的成分，這樣才能更好地體現歌劇的主題。在唱大跳的時候，氣息一定要掌控好，松弛有度，由弱慢慢過渡到強，而且長音的過渡要自然。聲音的連貫性、聲色的一致性都是演唱過程中需要注意的問題。音樂的流動性也是要注意的地方，整部歌劇是比較跌宕起伏生動形象的，唱腔上高低轉換也比較頻繁，音樂流動性主要通過氣息和唱腔，一定要穩(wěn)中帶著感情的宣泄。歌劇和戲劇本身還是有區(qū)別的，演唱者不能像演員一樣太過于夸張，在演唱過程中要注意收的力度，放得太多會有反效果[2]。演唱延長音的時候要想象大提琴的演奏狀態(tài)，一定要穩(wěn)而長，不能太過于跳躍夸張，這樣會毀掉歌劇整體的美感。

三、科學處理演唱技巧

這首詠嘆調運用了很多跳進音程，這是巴洛克音樂比較顯著的特點，在中聲部轉換的是偶，跳進音程起到了決定性作用，跳進音程的演唱有一定的難度，這需要演唱者氣息充足，而且過渡要自然，演唱之前可以多觀察一些跳進音程大師級別的資料，這樣才能超常發(fā)揮音樂水平。持續(xù)音也是詠嘆調一個重要的特征，在高音出現持續(xù)音的時候，小腹一定要用力，讓氣息緩緩地上來，不要出現斷氣、不連貫的情況。音色要婉轉動聽，不能僵硬死板。從喉嚨發(fā)出的聲音一定要穩(wěn)定。演唱過程中，歌詞要吟誦出來，不能僵硬地朗讀，語氣還是要平緩，不能過于激昂。速度要自由掌控，根據音樂的特點來進行。演唱過程一定要嚴格遵守譜例。

四、運用技巧來形成獨特唱腔

在這首詠嘆調中有很多的長音、長句，這對于演唱者來說是一個不小的調整。觀察作者其他音樂作品不難發(fā)現，很少有一個強音一直保持的情況，都是錯落有序地摻雜著短音、低音，這是女高音中聲部的一個基本特征。中音部要想達到平行的長句還需要有大量的穩(wěn)定氣息。而且還要加上大腦深層的感情因素，這樣才能正確發(fā)出共鳴。唱高音長句的時候要均勻吸氣吐氣，不能太滿，這樣會讓演唱效果大打折扣，也容易到后期的時候氣息不足。在控制節(jié)拍的過程中可以掌握音樂風格，讓音樂的律動性更強，一首歌基本要用固定的速度來演唱，不然在后期很容易出現搶拍等現象。

五、結束語

這首女高音的詠嘆調擁有完美的旋律，是教科書級別的作品，很多演唱者都會專門用這個曲目練習自己的唱功，反復地欣賞才能體會到巴洛克音樂的美。亨德爾是一個高產音樂家，作品非常多，巴洛克的音樂風格基本都是這樣嚴謹，并且跌宕起伏的。這也代表了作者的細膩情感和熟練的音樂處理技巧。莎士比亞的名著悲慘的情節(jié)較多，演唱過程中一定要加入自己的情感，不然很難讓聽眾有代入感。演唱技巧固然重要，但是對歌劇的理解還有因此體會出來的情感更加重要。這首詠嘆調可以豐富音樂演唱方法，也可以提升演唱者的音樂素養(yǎng)，是一首不可多得的好作品。

參考文獻

[1]張欣恬.詠嘆調《主人，您聽我說》的演唱特色分析[J].當代音樂，2017：76.

[2]朱振濤.威爾第男中音詠嘆調演唱技巧探析——以《普羅旺斯的陸地和海洋》為例[J].黃河之聲，2017（6）.