鋼琴套曲《圖畫展覽會》的藝術特征與演奏技巧分析

【摘要】《圖畫展覽會》是莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基所創作的鋼琴套曲，于1874年6月他寫下這部作品，其靈感來自于一次畫作展覽會，展覽的作品出自穆索爾斯基一位已逝世的朋友哈特曼所畫。這部作品通過音樂來展現每一幅畫作的內容，同時還將參觀展覽的狀態“漫步”穿插于全曲之中，使音樂的整體形象非常立體、有趣，無論是演奏者還是聽眾，都可以從中感受到音樂的魅力。而演奏這部套曲，需要演奏者精湛的演奏技巧與細致的音樂處理，所以，本文從《圖畫展覽會》的藝術特征與演奏技巧兩個方面入手，將作品特點與演奏技巧結合在一起去分析，以期為今后的演奏者提供一定的參考。

【關鍵詞】《圖畫展覽會》;穆索爾斯基;藝術特征;演奏分析

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、藝術特征分析

音樂是一種表現藝術，而音樂作品則是通過演奏展現其輪廓的。

（一）穆索爾斯基鋼琴作品的藝術特征

穆索爾斯基是俄國近代音樂現實主義的奠基人，他是“強力集團”中最主要的作曲家。其作品具有揭露社會黑暗、反映人民痛苦的批判現實主義的傾向，在音樂風格上具有濃郁的俄羅斯民族特征以及獨特的個性，在音樂表達和藝術語言上有大膽的開拓與創新。

穆索爾斯基的藝術創作涉及歌劇、器樂、聲樂浪漫曲和歌曲幾個方面。其中，他在器樂創作上留下的作品并不多，但卻富有極其獨特的視角與特色。例如《荒山之夜》和《圖畫展覽會》，這兩部作品的共同特點是構思新穎、引人入勝。穆索爾斯基將腦海中或是呈現在眼前的視覺形象，通過音樂給予其鮮活的生命，往往使演奏者及聽者感受到逼真的形象，仿佛身臨其境。特別是《圖畫展覽會》這一鋼琴作品，他用鮮明的音樂語言將視覺形象“復活”，并在其中淋漓極致地表達出個人的真實情感，在曲式結構、和聲布局、鋼琴的織體變化上開拓創新，探索出一條獨樹一幟的道路。這部作品以其獨特的風格，吸引了眾多作曲家為其配器，表現形式精彩紛呈。

（二）《圖畫展覽會》的藝術特征

《圖畫展覽會》至今仍是許多音樂會上經常演奏的經典曲目，可見其藝術價值和演奏價值之高。它的創作融入了現實主義精神，故事發展環環相扣，音樂層次層層遞進，色彩鮮明，仿佛展現在人們眼前的就是一幅幅生動的繪畫。這部作品在體裁上，穆索爾斯基應是受了標題音樂的影響，采用了鋼琴套曲的表現形式，做到了鮮明的標題性與不受限的樂曲體裁，還有中間樂曲之間的調性對比，以及遵循樂章的兩端保持調性統一的原則。

這部作品具有其獨特的藝術特征，就是將音樂語言與具象的繪畫巧妙地融匯在一起，大大開拓了音樂的表現力。創作于1874年的《圖畫展覽會》，恰逢是穆索爾斯基音樂創作生涯中的鼎盛時期，當時的他創作技巧與藝術思想已經完全成熟;他的亡友哈特曼，也就是這部作品背后的“畫家”，是當時俄國一位杰出的畫家和建筑設計師。70年代初，二人相識，他們雖各自從事著不同的專業，但是卻有著共同的志向和藝術情趣，因此二人結下了深厚的友誼。由于生活的窘迫困境，年僅39歲的哈特曼于1873年突然逝世，這給穆索爾斯基帶來了巨大的打擊，為了表達對逝去的朋友的懷念與尊敬，在斯塔索夫的幫助之下，于美術學院舉辦了哈特曼的遺作展覽會，穆索爾斯基在展覽中選出了10幅自己最感親切的肖像畫、風俗畫以及以童話和民間故事為基礎繪出的形象畫，創作了這部標新立異的《圖畫展覽會》，表達對亡友的思念與哀悼。

作品由十首小曲組成，每一首以一幅畫為根據，引子取標題名為“漫步”，作為全曲的序幕和間奏，巧妙地將十首獨立的曲子貫穿在一起，塑造了一場完整的、立體的“圖畫展覽會”。

二、演奏技巧分析

（一）鋼琴作品演奏技巧的重要性

眾所周知，若想演奏出美妙的音樂，好的樂感、豐富的情感與嫻熟的技巧是缺一不可的。其中最為重要也是筆者認為是演奏基礎的便是演奏技術的熟練掌握與應用，這樣才能把樂曲的內涵、作曲家及演奏者想要表達出的情感真實地、科學地演奏出來。

放眼平日的鋼琴教學工作，教師們也都是從培養琴童練習鋼琴的手型、節奏、音準等入手，只有這些“基本功”扎實了，才會有后面更系統、科學的練習與演奏。

演奏技巧的重要性無時不刻不體現在鋼琴音樂語言的表達中。首先，鋼琴樂器本身的表現力就是非常豐富的，它體現在音域的寬廣以及音色的多變上，而音色的不同變化，就需要豐富多樣的演奏技巧去完成，為什么有的音樂給人憂郁、傷感的情緒，而有的音樂就給人積極、恢弘大氣的感受呢？這些都需要將情感融入到樂曲演奏的技巧當中，因此，只有將情感與演奏技巧完整、充分地融合在一起，才能夠呈現出完美的聽覺盛宴。若演奏技巧不充分，樂曲的表達將大打折扣，甚至喪失掉音樂本身的魅力，當一位演奏者無法將情感與技巧融合在一起的時候，這場演奏無疑是失敗的。

其次，音樂藝術的表達作為一種凌駕于語言表達之上的表達方式，為了更好地將音樂作品中所蘊含的深意與情感進行傳達傳遞，就需要采用適當的技術手段。這也是鋼琴演奏中演奏技巧重要性的體現。當鋼琴演奏者想要準確、完整地表達一首樂曲時，首先需要做的就是全面而細致地分析了解這部音樂作品，然后以最恰當的演奏方式、手法去進行運用，盡可能去做到最深層次的表達，來引起聽眾的情感共鳴。鋼琴演奏對于一部作品的演繹應是一個二次創作的過程，這不僅是作曲家情感的表達，更是演奏者與作曲家情感交流融合的亮相，演奏者們為了能夠在最終演出中完美地呈現效果，會在練習過程中反復修改細節;為了不受演出過程中可能會出現的種種突發狀況的影響，演奏者往往會選擇最基礎也是最重要的方法，就是對演奏技巧的熟練練習與掌握。

（二）《圖畫展覽會》的演奏技巧分析

穆索爾斯基認為：“藝術是與人交談的手段”。那么，如何才能通過演奏表達出每一首小曲以及背后圖畫的故事，是每一位演奏者需要研究的課題。

套曲的第一首小曲《侏儒》，以極富律動性的4/3拍刻畫出一個滑稽的侏儒形象。在演奏中需要注意不協和音以及切分節奏的彈奏技巧，要注意表現出侏儒的自卑以及內心的悲傷無助，這之間的切換需要演奏者將力度的變化應用細致，將對比強烈突出。同時，這首小曲中的延長音的出現，將侏儒的形象進一步刻畫，演奏者需要在不同的延長音出現的位置進行不同的表現，可以用延長一倍的處理方法來表現出侏儒走路忽快忽慢、搖擺不定的感覺。

第二首小曲《古堡》，展現在眼前的便是一幢中世紀建筑風格的古堡形象，人們漫步于此，站在古堡前低聲吟唱，內心思緒萬千，使這首小曲充滿了神秘感。這首作品在演奏時需要注意旋律與伴奏聲部的配合，伴奏聲部一直比較平穩，所以要使手臂力量保持，手部力量要控制。在曲子出現長連線的地方，要特別注意氣息的連貫，運用手腕帶動手臂的演奏方法，將樂句連接起來。在力度控制方面，出現pp的位置不要出現觸鍵不到底的彈奏，以免給人“聲音虛”的聽覺效果。

第三首小曲《杜伊勒里宮的花園》，這是與盧浮宮緊緊相依的一座花園，又名“孩子在游戲中爭吵”，全曲彌漫著一種天真爛漫、充滿生活趣味的氣息。演奏這首作品時，要注重右手斷奏的力度。同樣，本曲強弱記號的變化也要仔細地處理，尤其是要做到從弱到很弱到減慢、減弱的層層遞進。

第四首小曲《牛車》，是一幅充滿鄉村氣息的風景畫。刻畫出耕作的牛身載重物、艱難行走的畫面。在演奏時，左手的低音和弦要彈的深且平穩，將整個手臂的力量運到指尖，以此來表現老牛步履艱辛、沉穩的步伐。右手的演奏則要與左手形成鮮明的對比，演奏時手腕一定要放松。踏板的運用不要過多，以免出現和聲混亂的現象。

第五首《未孵化鳥雛的舞蹈》，是一幅為芭蕾舞劇演出而繪畫的海報。在演奏時要尤其注意裝飾音和顫音的練習，要彈奏得明亮而輕快，千萬不可笨重。指尖觸鍵速度要快，手指盡量緊貼鍵盤演奏，以表現小鳥雛生動可愛的形象。

第六首《兩個猶太人》，這幅畫中的兩個人，一位是富人、一位是窮人。富人體態飽滿、居高臨下的神態與窮人骨瘦嶙峋、膽怯的形象形成對比。這首小曲在演奏中，節奏的練習是要點。左手節奏的變化很多也不規則，右手的三連音要彈得準確。以顫音的變現形式來刻畫窮人的形象，則需要運用手腕及手指的配合，要彈奏得靈活、清晰。

第七首《利摩日集市》，刻畫了一幅熱鬧非凡的集市景象。這首曲子對力度的要求強奏比較多，所以對指尖的要求很高，力量要通過手臂、手腕最后再從指尖傳達出去，聲音要揚出去，才能讓聽眾感受到熱鬧的氛圍。手腕不要過緊、不要塌，要保證全曲的聲音扎實有力度。

第八首《墓穴》，是一幅陰森黑暗的畫面。這首小曲也將強、弱變化標注得非常清晰，用力度的變化來刻畫驚悚、緊張的氛圍。在演奏弱處的時候，可以采用慢練的方法，先慢慢地觸鍵使鋼琴不發出聲音，然后再一點點的加大力度至聲音微微出來，就會將弱部分的音樂演奏得十分寧靜、干凈。這樣，再與強奏的地方作對比，音樂形象就會十分立體地呈現出來。

第九首《雞腳上的小屋》，這幅畫原是哈特曼為時鐘設計的，描繪了小屋的屋頂站著一只母雞，鐘表的表盤是小屋的窗戶，窗戶上的裝飾是民族花紋，小屋里住著童話里經常會出現的女巫形象。這首作品，要注重八度的練習，手腕運用可以像拍皮球的動作一樣，切忌僵硬。

第十首《基輔大門》，是套曲的最后一首作品。畫中的大門是古代俄羅斯都城的大門，氣勢宏偉。在這首小曲中，運用了帶有倚音的八度，在彈奏中要使手腕及時地轉移，要同時突出倚音和主要音，以此來塑造莊嚴、恢弘大氣的氣勢。

除了這十首小曲，還有“漫步”主題貫穿全曲始終。作為間奏出現的主題，在和聲上都有變化，通過細微的變化來表現作曲家在參觀展覽時內心的變化和狀態的改變。這一主題的貫穿，給整部作品以完整的靈魂，更加生動形象地將一幅幅畫卷以及參觀展覽的人匯聚在一起。使演奏者在感受作曲家豐富的情感變化的同時，通過個人的演奏向聽眾傳達每一幅不同的繪畫，仿佛身臨其境地參與了這場音樂家與畫家的情感交流“展覽會”。

參考文獻

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作者簡介：趙寧（1980—），女，天津人，學士學位，講師，研究方向：鋼琴藝術指導。天津音樂家協會鋼琴專業委員會會員，天津音樂學院校外音樂考級評委，天津音樂學院現代音樂系講師。自幼酷愛音樂，5歲起學習鋼琴，師從于沈乃凡教授，同時受到周廣仁、陳云仙、岡察洛夫、索科洛娃等專家指導。2002年以優異成績畢業留校任教。從事現代鍵盤，鋼琴藝術指導，室內樂，即興伴奏教學。2009年曾代表天津音樂學院爵士大樂隊赴美國參加鹽湖城國際爵士音樂節演出，獲得優秀演員稱號。參加天津音樂學院校慶50周年、現代音樂系慶10周年、天津國際爵士音樂節，歷年五月音樂節等大型演出，并擔任碩士研究生及本科生畢業音樂會鋼琴藝術指導百余場。受到業內的一致肯定！