中國竹笛的近代發展與未來展望

張丹

【摘要】竹笛是我國最具民族氣質的樂器之一，承載了我國幾千年來厚重的歷史與文化，是我國民族吹管樂器中的重要成員，在樂隊中常居于首位。在我國的民族音樂中，竹笛占有非常重要的地位，不僅僅是音樂樂器本身所蘊含的豐富的音樂表現力與民族特色，更是音樂這一樂器的產生與發展，始終與民族進程聯系緊密。縱觀竹笛的發展歷史，其音樂的發展、變遷從未脫離社會、經濟、文化以及政治等方面，民族的融合與遷移以及各民族文化之間的交融都對其音樂發展產生了重要的影響。筆者立足于竹笛在我國的發展歷史，通過對其發展現狀的研究與分析，探尋竹笛這一民族樂器未來的發展反向，希望能對竹笛藝術的發展起到一些促進作用。

【關鍵詞】竹笛;發展;展望

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

竹笛是我國最為古老的樂器之一，竹笛最古老的歷史可以追溯到距今約8000多年前的賈湖骨笛。隨著社會的發展，竹笛一直是中華文化的代表與符號，歷代文人墨客都熱衷于描繪竹笛的風采。新中國成立后，竹笛這一獨具民族韻味的樂器伴隨著中華兒女重新散發著光彩，以北派與南派較為突出。我國的民族藝術常常講究“意境”二字，竹笛作為最具民族氣韻的樂器能讓演奏者發揮無窮的想象力，極具藝術表現力。隨著國際合作的深入，文化的交融為傳統音樂的發展帶來了巨大挑戰，如何讓傳統音樂在新時代煥發生機，是竹笛藝術者們面臨的重大問題。

一、竹笛流派的近代演變

作為承載了中華民族厚重歷史的民族樂器竹笛，因地域不同而導致的風格差異衍生出眾多獨具特色的藝術流派，他們共同構成了竹笛豐富的音樂文化。民國時期，竹笛藝術中的南、北流派基本成型，而新中國成立之后，我國的竹笛藝術迎來了發展的繁榮階段，眾多藝術家們為竹笛藝術的發展起到了重要的推動作用，流派諸多，音樂的風格也變得更加多樣化。

北派竹笛音樂主要以馮子存先生為代表，他們將北方的民間音樂進行重新編創，創作出了如《蔭中鳥》《喜相逢》等優秀作品。這些作品皆由梆笛進行演奏，音色較為豪放、高亢，常用吐音、花音以及跺音，音樂剛勁又帶有一些詼諧的色彩，恰當好處地彰顯了北方人的語言韻味與性格特點。北派主要演奏梆笛，因此音域整體偏高，音樂色彩也更為明亮，曲式質樸、規整，速度逐漸增強，有種凌厲的意味，氣息沉穆而又厚重。

南派竹笛音樂主要以陸春齡先生為代表，他們將南方的民間曲調進行重新編創，創作出諸如《小放牛》《三六》等優秀作品。這些作品皆由曲笛進行演奏，因此音域整體偏低，曲式含蓄，音色較為典雅、清麗，其演奏技巧常用“打”“震”等，飄逸又自由，極具玲瓏之美，整體風格婉約、細膩、舒緩，盡顯南方人的語言韻味與性格特點。

而在南、北兩派形成、發展的同一階段，還衍生了以趙松庭先生為首的浙派竹笛音樂，這些南方藝術家們的出現對我國竹笛藝術的發展產生了深遠的影響。誕生于南方的浙派，立足于南派竹笛的基礎，積極吸納北派竹笛的精華并大膽創新，身為浙派創始人的趙松庭先生，大膽摒棄過去樂派之間各自堅守、互不交流的門第觀念，提出在保留各自音樂特點的基礎上，廣泛交流技術心得，并且創作出了大量融合南、北音樂特色的竹笛作品。他還曾向北派竹笛代表人物劉管樂學習演奏梆笛，在其作品《早晨》中我們不僅能夠看到南派曲笛的藝術特色，還巧妙地融入了北派梆笛的演奏技法，是南、北音樂融合的成功典范。此外，由于曾經在劇團工作過的實踐經驗，他還擅于將吸取元素融入竹笛音樂的創作中，充分挖掘了竹笛的藝術表現力。除進行竹笛作品的創作之外，浙派竹笛藝術家還著眼于竹笛音樂的理論研究與教育教學工作的開展，并研究出了眾多具有開創性的成果，培養出一大批集演奏、教育、創作于一身的全方位藝術家，他們對當代竹笛藝術事業的發展起到了不容忽視的重要作用。

此外，二十世紀改革開放以來，國內的藝術局面一片大好，我國的竹笛獲得了更加繁榮的發展，并涌現了更多的藝術流派，如以中原地區的音樂為素材、兼收各家之長的中原笛派，音樂既有奔放、激越，又有抒情委婉;再如俞遜發先生創立的俞派，以南派音樂為基礎，兼收并蓄，創作出的作品細膩卻又豪放、質樸卻又典雅。這些藝術流派共同構建了當代豐富多彩的竹笛音樂文化。

二、竹笛藝術的未來展望

我國是由多民族共同組成的國家，地域遼闊，歷史厚重，豐富的文化內涵為竹笛藝術的發展提供了肥沃的土壤，一代代竹笛藝術家通過自己的艱苦努力共同繪制了竹笛藝術的絢爛篇章。縱觀我國近代竹笛藝術的發展脈絡，能夠發現眾多的藝術流派皆建立在南、北兩大藝術流派之上，這兩大竹笛流派共同確立了中國近代竹笛藝術的發展方向。

自馮子存先生將獨奏竹笛藝術廣泛推展開來，至更加專業的舞臺，竹笛藝術便以勢如破竹的姿態迅速在我國民族器樂中占據一席之地，盡顯魅力。隨著竹笛音樂流派的競相出現，我們能夠清晰地感受到不同地域、文化背景下所孕育的笛曲與演奏方式之間的奇妙差距，而這些差距能夠帶給我們不一樣的感受。為了適應社會發展的腳步以及人們不斷變化的審美觀念，竹笛藝術在時代發展過程中也不斷改進，各個流派都在盡可能地展示自己的藝術魅力與創作潛能，不斷摸索自己在新時代的發展可能性，同時，也在不斷挖掘前人的長處來充實自己。當前是國際交流日益頻繁的信息社會，國內的藝術氛圍尤為濃郁，為各地的竹笛藝術家提供了良好的交流平臺，使他們能夠以更為寬廣的視野獲得共同進步。

隨著我國國際地位的不斷提升，中國的文化自信心也得以增強，這對于我國民族文化的發展具有重要意義。我們在推廣竹笛藝術時不能只關注當代人的審美興趣，應在深入了解、分析當代人們的藝術理念與審美品位的同時，充分彰顯竹笛藝術的民族性特征，以高科技作為當代以及未來的竹笛藝術發展的后盾，盡可能創作出高品質的音樂作品，以供欣賞者來評判。而想要更好地推廣竹笛藝術，可從以下幾個方面入手：首先，將竹笛融入樂隊之中，使其在合作中煥發光彩，近些年也有藝術家進行大膽嘗試，將其融入到西方樂器的合奏之中，并獲得一定的好評;其次，豐富竹笛的表演形式，促進竹笛演奏與其他藝術形式的合作，增添竹笛的“出鏡率”，使竹笛演奏在合作中展現自己獨特的藝術魅力，也不失為一條實用的推廣道路;最后，重視竹笛藝術的教育作用，在藝術的發展過程中，傳承是保證其不斷流的核心所在。許多藝術能夠從被淹沒多年到重新煥發光彩正是得益于在某種特定的歷史時期出現的藝術大師，諸如竹笛藝術與笙藝術，由此可見，培養人才對于藝術的推廣與發展也具有不容忽視的重要作用。

三、結語

竹笛發展到近代并不是一個階段性的產物，而是伴隨著中華民族命運發展的偉大歷史過程。當我們從歷史的角度去研究、審視竹笛這一樂器形制、技巧、音樂等方面的演變與發展，這種求源式的研究向我們透露出我們現在所能見到的竹笛是孕育在我們幾千年的文化土壤之上的，具有鮮明的民族氣質。而作為本民族樂器的珍寶，竹笛不僅能夠是平民百姓用以宣泄感情的重要途徑，是歷代文人熱衷于抒發感情的載體，更是被統治階層賦予了維護統治的政治意義。但究其根本，竹笛還是屬于民間的藝術，民間性、鄉土性是其民族性形成的重要因素，這也是其得以延續千年的根本所在。因此，竹笛在未來想要獲得長足、健康的發展，必須從基層出發、回歸群眾，立足于民族性進行創作、演奏，才能更好地與欣賞者產生共鳴。

參考文獻

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