汲取、觀察與創造

朱世良

陳鳳壬的繪畫構圖巧妙而嚴謹，繪畫功力深厚，造型精確而富有美感，更重要的是，在他的畫幅中始終散溢著靜謐、典雅、超拔的氣息。作家李浩贊譽他的畫中有種“安靜之美，超然之美”，并認為陳鳳壬精心畫下的是“氣息”——我認為這評價基本是中肯到位的。陳鳳壬把“氣息”這種虛體當成畫面中的實體來畫，就像油畫中的莫奈——當然，莫奈走得更遠更極端化了些，不過他們化虛為實的做法卻是相通的。“氣息”，成為了陳鳳壬繪畫中最容易辨認的特點之一，也使他在眾多的工筆花鳥畫家中顯現了個人的特點。

陳鳳壬是傳統的堅守者，無論從哪個角度來看。筆墨功夫上，他是;繪畫語言的使用上，他是;事理和物理上，他同樣也是。閱讀陳鳳壬的繪畫藝術，你最先的直感一定是：這位畫家是有“來路”的，是延接著中國工筆畫藝術傳統的，甚至部分是“古典”的。陳鳳壬愿意從傳統中汲取營養來補益和豐富自己。

陳鳳壬的筆墨技巧頗有傳統性，對事物的概括取舍、基本構圖也頗有傳統性，更重要的，是他繪畫的氣息，內在的精神和風骨上的傳統性。“追慕宋人、體味宋人繪畫的氣息”是陳鳳壬反復提到的一句話，他更愿意自己的繪畫獲取“宋人”的精神內在。中國工筆畫在宋代的確是一種高峰性的存在，它強化著描繪的嚴謹，卻同時強化著活力和張力;它強化著規范性，但同時也強化著靈性和意蘊;它重視對實景、實物描繪上的真切和精確，同時又不斷地將它“詩意化、理想化、典雅化”……更重要的是，宋時的繪畫既可取一物一景，又可取萬里江河，然而無論是小隅一角還是壯闊奔騰，它們都是飽滿的、豐潤的，然而卻絕無半點兒張揚和火燥之氣。陳鳳壬對宋畫的追慕更多是希望自己的繪畫中能夠葆有這些——他做到了。

陳鳳壬也是生活的觀察者。作為傳統的堅守者，陳鳳壬卻有他的不同，他是那種真正愿意從生活、從實際事物中獲得的畫家，是那種愿意從傳統和日常的雙源泉中汲取的畫家。

一直，他飼養著鵪鶉。甚至一養就十數只。他養著魚、蝦。他會不時地停下來觀察它們。他也有一個把自己的所見進行藝術性改造，讓那個“日常”進入到畫幅中的習慣。譬如在老家見到的鵝，在市場見到的鴨和魚，在某個舊屋檐下見到的成堆的玉米，曬地場院里的葵花，或者長在院墻外面的蜀葵……

這些日常生活中的所見，裨益著、豐富著他的繪畫創作。李浩在他的文章中談到陳鳳壬所畫的鵪鶉，“它的體態，樣貌，色澤和羽毛，初看下來都是‘宋畫，其中貯含著古意和‘那種氣息，然而仔細觀察它又是不同的：陳鳳壬‘變換了舊有花鳥畫羽毛的畫法，更多地從具體的物象中得來，從現實的、‘造化的當中得來。于是這只鵪鶉，它的羽毛和骨骼更貼，更有立體感和重量感;同時它也不是程式化、單一化的‘順暢，而是有了‘乍起的和未梳理好的羽毛——別輕視這一改變，它其實是在保障美感的前提下完成的美學上的‘突破，陳鳳壬讓自己筆下的鵪鶉有了別樣和真實，同時又不傷自己所追求的內在氣息。”

陳鳳壬還是典雅的塑造者。這一方面當然是在繼續強調他繪畫的傳統性，而另一方面，我要說的是他繪畫中的“靜謐典雅”也來自于他的心性，他的性格和審美中就包含著這些，那種“安靜之美，超然之美”既是汲取的結果也是他內心生出的屬于他的胚芽。

比如《歲月悠然》。一只白色的鳥作為主體，它居于畫幅的右上一側，而作為“前景”和“背景”的大片竹子卻繁茂充盈，甚至多少具有裝飾性;《一地陽光》，三只雛鴨在整個畫幅中占有更小的位置，而作為“前景”和“背景”的大片大片的瓜子和葵花卻占據有畫幅的主要部分，同樣繁茂充盈，具有裝飾性……這類大尺幅的、有繁復感的裝飾性前景或背景的繪畫應當說具有某種展覽性或流行性，在不少工筆畫家那里，帶有繁復的裝飾性前景或背景的繪畫總有一種“炫鬧”感，“熱烈”感，但陳鳳壬在這類繪畫中給予我們的，卻依然是一種靜氣：《歲月悠然》是林幽安逸之靜，而《一地陽光》則是庭院生活之靜。《歲月悠然》的靜是淡淡的幽藍之色和淡淡的白共同托起的，而《一地陽光》的靜，則是光亮之下的平和安祥所構成。

靜謐典雅來自古典也來自心性，我們還可以看到，它也來自陳鳳壬極為“精心”的技法塑造。他的線描功力深厚，為了表現靜謐典雅之感，陳鳳壬多用淡墨完成，它不取傳統工筆繪畫的“重”，而是在輕上、淡上下了更大的功夫，同時在“遠景”的勾勒描繪上也借鑒了西畫的方式，在工筆花鳥中進行“推遠”，這個做法恰恰更符合中國古典文化中的精神。在用色上，陳鳳壬也多用淡彩渲染，色調以藍灰為主，它凸顯的是幽靜深遠和一種淡然超拔。淡墨，淡色，畫面無飽和、俗艷突兀的點，整幅繪畫都有一種典雅高古的氣息在其中籠罩。