魏清河人物畫賞讀

阿聲

魏清河乃河北大城人氏，河北師范學院美術系畢業(yè)后留校任教，后入中央美術學院國畫系進修。他說，他始終對人物畫由衷地喜愛。他的水墨人物畫多取材于農村生活，那些嫁娶、祝壽、廟會、唱戲、接神等民俗場面，不僅僅是模仿、再現，更是去觀察、去比較、去揣摩、去體味和發(fā)揮，人物或幽默、或含情、或稚趣，令人有置身其中的真實感，顯示了深厚的藝術功底和筆墨風情。

他畫得喜性，善于表現豐收之樂、勝利之樂、田園之樂、節(jié)慶之樂、游戲之樂，以千百種方式歌頌生命，表現人生的歡樂，贊美人生的神奇，是喧囂的塵世中保有的一份健康與活力，從精神上給予人們快樂，洋溢著揮之不去的濃濃鄉(xiāng)情，令人由衷地綻開笑顏。出于表意的目的，他不追求寫實與模仿的逼真，而是到生活中收集素材，“雜取種種，合成一個”，在創(chuàng)作中注重第二度創(chuàng)作，提煉形象，自然更真實，也有時代氣息。他有意識地突出表意部分，縮小、簡化、夸張、變形，甚至有點比例、結構的失調，是憨稚舉動讓人覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑，造成喜劇的審美感受。

筆下人物洗凈了市井油滑氣，寄托了魏清河深埋內心的美好情愫，在不同程度上賦予作品清爽素逸之格調，抒發(fā)了大眾人性與人情之曼妙，傳達了中國人的天趣和單純、樸素的特質。從他的作品里我感受到一份純真情感，有孩童的稚拙，簡潔明快;有嫵媚的仕女，顧盼生姿;有剛猛的鐘馗，活靈活現;有憨厚的老農，遍覽滄桑;有吹破天的樂手，如聞鼓樂爭鳴;有勇敢的戰(zhàn)士，潑辣的村婦，鄉(xiāng)間風情一覽而有余意，百看不厭。畫中人物真真切切、樸樸素素、實實在在、自自然然，在樸拙親切中揭示了中國農民的人性美，不失為具有思想含量、藝術質量和歷史價值的經典之作。

魏清河喜歡齊白石，喜歡他身上那種民間的味道和平民情懷。同樣，他也堅持創(chuàng)作了大量具有平民意蘊的表現普通人生活的繪畫作品，比如：《伏擊歸來》《山丹丹開花》《迎新春》《月上柳梢》《秋實》《春天里》《種瓜得瓜》《太行老農》等，以小情懷見大格局，從人生片段見大世界，對于觀者來說，這些畫喚醒了對早年常見的生活場景的追憶，傳達了他個人生活經驗與歷程的感觸，充盈著濃厚的生命意識和人生真味。

魏清河的畫有“三得”。一得韻味。人物畫傳神，能夠捕捉畫中人個性、思想、情感、氣質等的內在表現，同時又將畫家個性、思想、情感、氣質融入其中，進行嚴謹的構思，以小見大，以簡馭繁，尺幅之間可以見氣象，抒寫情意而意味雋永，富有東方情調，如品茗茶，耐人尋思。

二得趣味。趣味的可貴在于獨特的創(chuàng)造。比如：魏清河喜歡在畫面上添加孩童，村婦懷抱著的，手持糖葫蘆的，騎著老牛的，牽著毛驢的，打鬧嬉戲的，采摘秋果的，不僅畫出了兒童的天真無邪、無憂無慮，也一下子讓畫面生動起來，趣味盎然，正是農村生活的常見之景，同時，也寫出了畫家對童年生活的回憶和向往。

三得戲味。中國戲劇富有想象力的舞美和臉譜，富有想象力的虛擬性表演，內涵豐富、夸張幽默，自然激起觀眾的審美愉悅。魏清河戲曲寫意人物畫作品《游春》《鐘馗驅鬼》《鐵拐李》等，多取材戲曲某個片段，將戲劇沖突帶入繪畫，在一塊紛亂的線條和色彩組合中將希望看見的形象塑造出來，同時還平添了幾分詼諧、幾分幽默，甚至是幾分揶揄。

國畫人物畫就技法可以歸納為幾種類型。線描寫意一派，代表畫家有錢慧安、陳師曾等;工筆重彩一派，代表畫家有張大千、徐燕蓀等;融合西法一派，代表畫家有徐悲鴻、林風眠等人。魏清河由速寫、插畫介入，融合了線描寫意風格，也借鑒了西畫手法，他主張以簡約純粹的人物形象表現畫中意趣，主張體現畫中人與畫中景的呼應融合，強化線條表現力。這些都源于他對速寫的堅持，對插畫的喜愛，對文學閱讀的理解，也使得他的繪畫有了很強的敘事性。如《福臨門》反映農村鬧社火、慶豐收的景象，人物眾多卻亂中有序，不僅精確掌握了不同角度人物外形，更能從平面上制造層次分明、動態(tài)豐富的空間深度感。成群的人物敲鑼打鼓，吹拉彈唱，各具姿態(tài)，在處理整體的同時，又令人物各具特征，做到既統一又不失精微，既有現代感，形式感也很強。

齊白石先生有言：“見古今之長，摹而肖之能不夸，師法有所短，舍之而不誹，然后再現天地之造化。如此腕底自有鬼神。”魏清河有著敏銳的觀察力，能夠快速地捕捉人物特征、情態(tài)，他喜歡在畫面中安排一些可以辨認的指示性“動作”符號，畫中人物的舉手投足之間，包含了動作的發(fā)起者和潛在的動作的接受者以及相應動作可能產生的背景，盈尺間閃展騰挪，動靜相生而元氣淋漓，讓人浮想回味。