魏清河人物畫賞讀

阿聲

魏清河乃河北大城人氏，河北師范學院美術系畢業后留校任教，后入中央美術學院國畫系進修。他說，他始終對人物畫由衷地喜愛。他的水墨人物畫多取材于農村生活，那些嫁娶、祝壽、廟會、唱戲、接神等民俗場面，不僅僅是模仿、再現，更是去觀察、去比較、去揣摩、去體味和發揮，人物或幽默、或含情、或稚趣，令人有置身其中的真實感，顯示了深厚的藝術功底和筆墨風情。

他畫得喜性，善于表現豐收之樂、勝利之樂、田園之樂、節慶之樂、游戲之樂，以千百種方式歌頌生命，表現人生的歡樂，贊美人生的神奇，是喧囂的塵世中保有的一份健康與活力，從精神上給予人們快樂，洋溢著揮之不去的濃濃鄉情，令人由衷地綻開笑顏。出于表意的目的，他不追求寫實與模仿的逼真，而是到生活中收集素材，“雜取種種，合成一個”，在創作中注重第二度創作，提煉形象，自然更真實，也有時代氣息。他有意識地突出表意部分，縮小、簡化、夸張、變形，甚至有點比例、結構的失調，是憨稚舉動讓人覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑，造成喜劇的審美感受。

筆下人物洗凈了市井油滑氣，寄托了魏清河深埋內心的美好情愫，在不同程度上賦予作品清爽素逸之格調，抒發了大眾人性與人情之曼妙，傳達了中國人的天趣和單純、樸素的特質。從他的作品里我感受到一份純真情感，有孩童的稚拙，簡潔明快;有嫵媚的仕女，顧盼生姿;有剛猛的鐘馗，活靈活現;有憨厚的老農，遍覽滄桑;有吹破天的樂手，如聞鼓樂爭鳴;有勇敢的戰士，潑辣的村婦，鄉間風情一覽而有余意，百看不厭。畫中人物真真切切、樸樸素素、實實在在、自自然然，在樸拙親切中揭示了中國農民的人性美，不失為具有思想含量、藝術質量和歷史價值的經典之作。

魏清河喜歡齊白石，喜歡他身上那種民間的味道和平民情懷。同樣，他也堅持創作了大量具有平民意蘊的表現普通人生活的繪畫作品，比如：《伏擊歸來》《山丹丹開花》《迎新春》《月上柳梢》《秋實》《春天里》《種瓜得瓜》《太行老農》等，以小情懷見大格局，從人生片段見大世界，對于觀者來說，這些畫喚醒了對早年常見的生活場景的追憶，傳達了他個人生活經驗與歷程的感觸，充盈著濃厚的生命意識和人生真味。

魏清河的畫有“三得”。一得韻味。人物畫傳神，能夠捕捉畫中人個性、思想、情感、氣質等的內在表現，同時又將畫家個性、思想、情感、氣質融入其中，進行嚴謹的構思，以小見大，以簡馭繁，尺幅之間可以見氣象，抒寫情意而意味雋永，富有東方情調，如品茗茶，耐人尋思。

二得趣味。趣味的可貴在于獨特的創造。比如：魏清河喜歡在畫面上添加孩童，村婦懷抱著的，手持糖葫蘆的，騎著老牛的，牽著毛驢的，打鬧嬉戲的，采摘秋果的，不僅畫出了兒童的天真無邪、無憂無慮，也一下子讓畫面生動起來，趣味盎然，正是農村生活的常見之景，同時，也寫出了畫家對童年生活的回憶和向往。

三得戲味。中國戲劇富有想象力的舞美和臉譜，富有想象力的虛擬性表演，內涵豐富、夸張幽默，自然激起觀眾的審美愉悅。魏清河戲曲寫意人物畫作品《游春》《鐘馗驅鬼》《鐵拐李》等，多取材戲曲某個片段，將戲劇沖突帶入繪畫，在一塊紛亂的線條和色彩組合中將希望看見的形象塑造出來，同時還平添了幾分詼諧、幾分幽默，甚至是幾分揶揄。

國畫人物畫就技法可以歸納為幾種類型。線描寫意一派，代表畫家有錢慧安、陳師曾等;工筆重彩一派，代表畫家有張大千、徐燕蓀等;融合西法一派，代表畫家有徐悲鴻、林風眠等人。魏清河由速寫、插畫介入，融合了線描寫意風格，也借鑒了西畫手法，他主張以簡約純粹的人物形象表現畫中意趣，主張體現畫中人與畫中景的呼應融合，強化線條表現力。這些都源于他對速寫的堅持，對插畫的喜愛，對文學閱讀的理解，也使得他的繪畫有了很強的敘事性。如《福臨門》反映農村鬧社火、慶豐收的景象，人物眾多卻亂中有序，不僅精確掌握了不同角度人物外形，更能從平面上制造層次分明、動態豐富的空間深度感。成群的人物敲鑼打鼓，吹拉彈唱，各具姿態，在處理整體的同時，又令人物各具特征，做到既統一又不失精微，既有現代感，形式感也很強。

齊白石先生有言：“見古今之長，摹而肖之能不夸，師法有所短，舍之而不誹，然后再現天地之造化。如此腕底自有鬼神。”魏清河有著敏銳的觀察力，能夠快速地捕捉人物特征、情態，他喜歡在畫面中安排一些可以辨認的指示性“動作”符號，畫中人物的舉手投足之間，包含了動作的發起者和潛在的動作的接受者以及相應動作可能產生的背景，盈尺間閃展騰挪，動靜相生而元氣淋漓，讓人浮想回味。