高校教學中繪畫色彩與設計色彩的比較研究

顧玲莉

摘 要：隨著我國教育改革的深入，高校對于教學繪畫色彩與設計色彩兩類課程有了新的要求，兩類課程體系在訓教內容上做比較，可以發現兩者都提倡對于色彩的訓教，并注重在學習的過程中靈活的運用理論知識，并能夠將培養能力、拓展詞匯以及提高思維開發做有效的結合。本文就以高校教學中繪畫色彩與設計色彩的比較做研究分析。

關鍵詞：繪畫色彩;設計色彩;設計創作;研究分析

0 引言

繪畫色彩與設計色彩作為藝術門類基礎性課程，兩者都是設計專業跟造型專業必修的課程，雖然兩個門類課程屬于不同體系，但兩者有些密切的關聯。由于培養的目標有些不同，所以兩者所采用的思維方式、訓練方法以及訓教內容都會存在不同。下面就針對這些做相關分析。

1 繪畫色彩與設計色彩對比

兩者同屬于高校藝術門類兩種不同課程體系，不管是教學方式還是內容都存在一定差異性。美術類專業學生主要面向老師做定向培養，他們主修繪畫，在課程體系安排中更注重對學生對條件色的掌握，并且內容上徹重色彩造型能力的掌握。而針對于設計專業的學生而言，他們培養的學生主要面向設計師，所以在課程設計中更加注重對于色彩的訓教，并且在其中強調學生對于色彩規律的把握，并在其中學會理性思考，能夠掌握色彩心理學的分析、色彩抽象思維以及色彩的歸納與整合等內容。本人長期教授藝術專業色彩課程，對于色彩基礎課程教學有深刻的了解，對于兩個專業不同的兩類課程體系做個系統的比較、研究與整合，所以我一直都認為，兩者在授課中都應該從高師培養目標出發，并在授課中對課程的內容、結構、教學大綱、教學方法跟手段進行相應的調整，并將平時設計色彩的教學方法融入到繪畫色彩訓教課程中，從而將兩者有效結合，提升教學效果，下面就是相關總結分析。

2 小色稿變調訓教法研究

本文章主要研究如何將設計色彩中的變調練習方法融入到繪畫色彩基礎教程中，從而改變過去傳統單一的叫學方法，并讓學生能夠通過色彩感覺來作畫，能夠被動臨摹對象狀態，這樣便能夠強化對學生色彩構成的理解。總得說來課程將分為兩個大的步奏，第一點是盡可能讓學生在小空間作畫，并且時間維持在二十分鐘內的快去寫生，這其中將著重強調學生對于色調以及大塊組合繪畫的能力，所以第一層看重色彩感覺的培養。第二部分則是學生按照寫生的小色稿，來分析色塊在畫面中的分布關系，并且在其中讓學生根據關系重新組合，這其中的明度可以通過升調或者降調來調整;也可以從色調上從事變調處理;另外還可以根據純度情況以及色相情況來對色調進行相關調整，這些內容的指導，將會更好對學生進行綜合素質培養，從而讓學生在課堂作業中表達多彩色調，這樣將提高學生作畫、掌握色調創作上的能力。

3 歸納色彩訓教法分析

繪畫色彩基礎課程一般是讓學生長期訓教為主，而這目的則是培養學生的色彩造型能力，所以這里采取歸納色彩法進行強化訓練，這里將不僅訓練學生的色彩感覺，也將對學生的理性思維方式進行訓教。合理的運用色彩規律，主觀、靈活的運用色彩構建畫面。所以在平時課程訓練中，就可以將歸納色彩寫生帶入到色彩基礎課程內，當學生在面對學生對象時，學會思考，通過合理運用“減法”，便能夠合理處理色彩問題。這里可以安排學生先從單色開始，然后逐漸過度三、五或者更多套色，學生們將更加集中于對整體色調以及色彩構成做分析，并對畫面有自己主觀處理意見，這些經過一段時間的訓教，學生的畫面變得更加明亮，并且也更具有色彩沖擊力，各項表現也更加突出，尤其是明暗對比以及色調對比，這也剛學生們從新對色彩訓練有了了解，并且在課堂中收獲良多。

4 運用采集重構色彩訓教法分析

這種訓教將分為三個步奏，在開始，將讓學生自己去選擇最適合自己的大師經典色彩作品。這里面就包括了如亞維爾、波納爾、馬蒂奇等大師的一些色彩靜物作品，讓學生從中去把握色調，重新認識色調重組，然后在通過色彩對比，學生學會自己歸納、重構的手法，并自己學著重新組合成一種具有抽象結構的關系畫面，而最后是讓學生將這些抽象的色彩關系進行重新移植，并轉接到自己的繪畫作品中，在其中融入自己的思想感悟，并重構一幅新的色彩畫作。而這種訓教方式也有效帶動了學生的積極性，大家都非常開心，在這種氛圍學生既欣賞到了名家的作品通過對名家作品的分析，又有了對于色彩方面的新感悟，強化了對畫面色彩結構的理解，并且在這種環境，也間接的訓練了學生主動構建畫面色彩的能力，并且也強化了學生對于專有名詞的理解，有效的的提升了學生的色彩修養以及品味。

5 色彩創意訓練法分析

在一般情況下的色彩創意訓練一般都會被安排到課程的最后，這樣為的是讓學生能夠對色彩的抽象構成元素有個大概的了解，從而從本質出發，探究有關于色彩的心理學、色彩個性以及情感與色調。在教學過程中將專門安排一段時間進行大師作品欣賞，比如西方藝術作品的鑒賞課將重新在課堂介紹那些富有創意色彩的佳作，這些名人就包括我們熟知的梵高、畢加索、杜尚等大師，對他們的作品進行賞析，然后再研究其創意性，比如作品賦予的畫風、以及個性語言等，最后再對其名作色彩結構進行分析，以此來拓寬學生的眼界，啟迪學生的智慧。，并開發其創造力。

6 結束語

總得來說，在我國高等藝術門類教學中，既要保持對色彩的創新意識，也要保留經典，如對寫實的繼承、延續等都可以加入到色彩教學中，并在此過程中針對傳統的教學內容、教學方式以及手段進行優化改進，才能對學生進行有效的訓練，從而培養學生色彩綜合表現能力以及創造性思維。

參考文獻

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