文 董雨晴

只有形成真正可復(fù)制的工業(yè)化管理流程,中國動畫產(chǎn)業(yè)才能有更好的發(fā)展。而《哪吒》成為這個工業(yè)化體系下的第一部作品
五年前的六月,餃子終于在成都盛夏天來前,完成了劇本的修改。當他按下郵箱發(fā)送鍵,把劇本發(fā)給投資方后,對冥思苦想了半年的《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》),甚至有些自得。關(guān)上電腦,他已經(jīng)開始設(shè)想,對方應(yīng)該會非常認可這版劇本,只要略加修改就可以開始動工了。
那時,無論是在影視圈還是動漫界,餃子都還是一個沒什么名氣的新人,他的導(dǎo)演履歷上只有《打,打個大西瓜》《老板的女人》這兩部動畫短片。
郵箱的那一邊,彩條屋影業(yè)總裁、《哪吒》監(jiān)制易巧,看著只能說是有亮點,但仍存在許多問題的劇本,不知如何開口。再三掂量后,他叫上影片的制片人,訂了最近一班飛往成都的機票,他必須當面和餃子把問題說清楚。
與一年前第一次見面時的相談甚歡不同,這一次易巧給餃子帶來了“壞消息”——“劇本還要再改至少一年”。
從不懷疑自己才華的餃子當場崩潰,“為什么?”
這只是兩個人爭執(zhí)的開始,從那時起直到后期制作完成,餃子和易巧吵過的大大小小的架已經(jīng)數(shù)不清了。
“劇本前后改了66個版本,磨的時間太長了,每一次到光線來交劇本總是硬著頭皮,總是被批斗,這也不是,那也不是。”再回憶起這段痛苦的經(jīng)歷,餃子已經(jīng)能夠坦然接受。
“在內(nèi)容上我們總是針尖對麥芒”,易巧說,因為《哪吒》是彩條屋必須要打贏的一仗。
動畫電影賺錢不容易。人們能記住的只有2015年《大圣歸來》以9.56億票房橫掃暑期檔,2016年《大魚海棠》驚喜亮相,以及今年《白蛇:緣起》的不俗表現(xiàn)。此外國產(chǎn)動畫電影領(lǐng)域近幾年出現(xiàn)了不少好作品,但大多是叫好不叫座,“國漫崛起”依舊是一句遙遙無期的口號。在這些成功作品背后,也盡是些凄慘的血淚教訓。
別的不說,絕大多數(shù)中國動畫產(chǎn)業(yè)的工業(yè)化水平都不達標。
“我希望《哪吒》是相對可復(fù)制的,技術(shù)已經(jīng)不再需要擔心了,我們現(xiàn)在欠缺的是工業(yè)化的意識,這也是我一直在虐餃子的地方。”易巧告訴記者,《哪吒》是彩條屋第一部采用標準化流程,從劇本創(chuàng)作、分鏡、設(shè)計草稿(layout)、后期制作等流程化操作下來的。
與以往更多依靠創(chuàng)作者個人能力相比,這種由全工業(yè)化流程帶來的審美與質(zhì)量保證,能夠?qū)⒏鄡?yōu)質(zhì)商業(yè)化動畫電影送進影院。比起又一部橫空出世的高票房國產(chǎn)動畫電影,這是《哪吒》更大的價值。
2014年的夏天,光線影業(yè)內(nèi)部正在秘密孵化一個和動畫相關(guān)的項目。彼時負責這一項目的易巧,在一通電話之后,帶著期待無比的心情飛往了成都,去見當時剛剛嶄露頭角的餃子。
那時,餃子憑借短片《打,打個大西瓜》,在第26屆柏林國際短片電影節(jié)國際競賽單元獲得最高獎“評委會特別獎”。評委們在頒獎詞中特別說明,這是一部非常有價值的影片,它擁有獨一無二的視覺風格,其利用現(xiàn)代流行文化與幽默元素將作者對人類生活環(huán)境、和平與戰(zhàn)爭的看法傳達出來。整部電影風格幽默,和平與戰(zhàn)爭主題表現(xiàn)得恰如其分。
餃子畢業(yè)于華西醫(yī)科大學藥學院,不是電影科班出身,全靠泡圖書館、翻閱書籍自學。用易巧的話說,餃子聰明且有才華,這是絲毫不需要懷疑的。
一戰(zhàn)成名后,餃子在中國動畫界“消失”了。這種“消失”,在易巧看來,在中國動畫行業(yè)并不稀奇,“盡管flash盛行那幾年,中國積累了一批挺優(yōu)秀的動畫短片創(chuàng)作者,但是很多人都因為動畫行業(yè)太蕭條轉(zhuǎn)行了。”
那幾年餃子的境遇不好。易巧記得見面那天,餃子穿著一件干凈但并不新的T恤和短褲,腳上踩著一雙人字拖,后來這成為餃子的招牌式裝扮。在一棟昏暗的老樓里,他將信將疑把陌生的來訪者請進了屋。
“那時候他跟我想象中有點不太一樣,我覺得他應(yīng)該是一個很聰明很理性的人,一定是很鋒芒畢露、很尖銳的”,但初次見面,易巧總覺得有什么包裹著餃子,讓二人之間留有疏離感。
后來易巧才知道,剛剛成名那幾年有很多人慕名而來,找到餃子尋求合作,但大多數(shù)不了了之。被“忽悠”幾次后,餃子的心氣消磨殆盡。
“我在錯誤的時間遇到了很多錯誤的機會”,在餃子的記憶中,2014年國產(chǎn)動畫陷入了低幼瓶頸期。市場競爭激烈,大多數(shù)企業(yè)難以為繼。“市場真的太不景氣了,那時候所有人一門心思是如何把成本降低,然后做一個東西企圖在市場上回本,甚至是靠政策的補貼扶持,這是所有人的生存哲學”。
《大圣歸來》《大魚海棠》誕生前,中國動畫行業(yè)處于貼地而行的茫然期。
“雖然我經(jīng)歷了很多挫折,但我一直想做一個自己心目中的作品。”餃子說。
幾乎是同一時期,光線成立了彩條屋影業(yè),易巧告訴記者,創(chuàng)立之初團隊就在思考走什么樣的路線。在他看來,在二次元領(lǐng)域,日本崛起于漫畫,美國崛起于動畫片,中國則是反過來的,錯過了紙質(zhì)時代和電視時代,電影才是國漫最大的機會。
“光線有做電影的基因,同時,電影有著清晰的商業(yè)模式,這兩點讓我們有信心。”易巧說,唯一崩潰的只有一點,那時中國連一個動畫電影導(dǎo)演都沒有。
這一年,彩條屋開始在全國各地的招兵買馬,電影節(jié)、短片作品是他們找尋契合團隊和人才的重要途徑。全盤掃下來,易巧算了算,大抵只剩下了十幾個團隊,其余的人要么轉(zhuǎn)去做游戲,要么完全放棄動畫。
“很多人年紀大了,對這個行業(yè)已經(jīng)絕望了”,而80后餃子,正是這剩余十幾個人中的一個。“我在大學時就看過《打,打個大西瓜》,給我很大的沖擊,在那個年代能一個人做出這樣的作品,我確實很想見識這是一個什么樣的‘怪物’”。
兩個人初次見面,總算有了不是很美好的開始。“他遇到了一些不靠譜的人,做成了完全的外包公司,對我們的到來也很謹慎,我也能看到他的銳氣正在一點點流失”。
但會面還算順利,交談的最后易巧告訴餃子,光線愿意投資他的工作室,保證公司三到五年運營,資金上不會出什么問題。但前提條件是,餃子不能再接任何雜七雜八的外包工作。
那一年,除了餃子的可可豆動畫,光線合計投資了13家公司,包括《大圣歸來》的出品方十月文化、《大魚海棠》的出品方彼岸天,有些企業(yè)也在《哪吒》的后續(xù)創(chuàng)作、制作過程中,發(fā)揮了重要的作用。
除此之外,光線還引進了不少日本的動畫電影,包括《你的名字。》《煙花》,無論是扶持原創(chuàng)、還是引進國外的作品,光線在近幾年一直保持培養(yǎng)國內(nèi)觀眾動畫電影的觀影習慣。
光線傳媒總裁王長田也曾在公開采訪中明確表達過他對動畫行業(yè)的看法,如國產(chǎn)動畫電影的成本要低于真人電影,且不存在演員片酬等。其次,目前光線所投的動畫制作公司對于預(yù)算有較強的把控能力,動畫電影系列化后,可以降低成本,提升毛利率。動畫建模完成后,在后續(xù)使用中不會產(chǎn)生更多成本,相比之下,真人電影還要涉及演員片酬上漲的問題。
目前,除正在上映的《哪吒》外,彩條屋影業(yè)還有正在制作中的《深海》《大魚海棠2》《姜子牙》等作品,也將在未來一到兩年陸續(xù)上映。易巧透露,屆時《深海》將向外界展示具有中國特色的三維動畫形式。
餃子被身邊人形容為一個自律到變態(tài)的人。成功往往屬于這樣的人。
大學剛畢業(yè)時,《打,打個大西瓜》的制作工作全部由餃子一人完成,周期超過三年半。這三年半的時間里,當同學們開始在醫(yī)院、藥廠奮斗時,餃子也早九晚五,創(chuàng)作過程中甚至沒有劇本,想到什么就去做什么,他的生活也成為半徑不超過10米的三點一線——臥室、客廳、洗手間。
以至于后來溝通成為困擾餃子最多的問題,“自己一個人做創(chuàng)作,想到什么點子都可以實現(xiàn),精力都在創(chuàng)作上,樂趣真的挺大的,但現(xiàn)在我要領(lǐng)導(dǎo)團隊”。
現(xiàn)在,餃子仍舊是每天早上7點開始一天的工作,先裝好自己前一天自制的低油低鹽健康午餐,騎著自行車趕到可可豆工作室的辦公室。公司上下有70多個員工,包含一部動畫電影所需要的全部流程中的全部工種,餃子會先把當天的重點工作進行拆解,把創(chuàng)意和想法下發(fā)給每一位責任人。
然后,餃子會坐到窗邊,冥思苦想他的創(chuàng)作,晚上到了下班時間,他再騎自行車回家,陪孩子玩一會兒,晚上還會跳健身操,“主要是通過鍛煉身體的方式抵抗工作的高壓”。
《哪吒》從迸發(fā)想法到真正上映滿打滿算超過了5年,劇本創(chuàng)作2年,制作近3年。全片的特效鏡頭最初設(shè)計曾達到過5000個,而后又刪減至1500個,特效部分又占到了全片的80%,這是中國動畫電影幾乎還沒有過的水準。也因為特效類型豐富,很少有一家特效公司可以完整接下《哪吒》的制作訂單。
為了節(jié)省預(yù)算,《哪吒》的特效制作動用了20多個制作團隊,整個工程項目外包團隊則超過了60個,參與人數(shù)超過了1600人。“那些頂級的團隊不愿意接,特效制作的復(fù)雜程度已經(jīng)堪比真人電影,相比之下后者的報價還要高一些”,餃子說,后來干脆把訂單極其分散地發(fā)出去給一些小團隊,不同團隊接下所擅長的元素,“你擅長火就做火,擅長霧就做霧”,除此之外,餃子自己的可可豆工作室則負責全片最為重要的大戰(zhàn)環(huán)節(jié)。

導(dǎo)演餃子
而餃子做得最多的,就是去和不同團隊表達自己的想法,一點一點將特效“磕”出來。“我不能離開辦公室,這邊的任務(wù)也很重要,通常情況下我只能網(wǎng)上溝通,有的時候是我錄一段視頻,跟他們反饋意見”。
一直到今年6月,《哪吒》還在緊鑼密鼓的后期制作過程中,糾結(jié)于最后大戰(zhàn)時的一些特效效果,餃子曾經(jīng)第三次向彩條屋申請追加預(yù)算。他又一次填寫Excel表格,每一欄中清晰注明,哪些特效鏡頭想要呈現(xiàn)什么,需要追加多少錢的預(yù)算。
而監(jiān)制易巧則會細致評估這份預(yù)算申請,“我們會一項一項地扣”。
《哪吒》曾經(jīng)面臨“跳票”的風險。那是今年4月,正在上海出差的易巧接到了制片人的電話,“巧哥,可能片子做不完……”。
《哪吒》原定于7月份暑期檔上映,但團隊明確反饋7月份無法完工,壓力頂?shù)搅艘浊缮砩希拔覀內(nèi)绻钇跈n想要上,必須要砍一些東西了”。
這種問題不只是《哪吒》一個片子面臨的困難,礙于流程管理的缺失,此前有諸多動畫制作團隊因此走到過生死存亡的境遇,“我們后來決定哪怕暑期檔上不了,也得保證片子的完成度”,易巧說。
但慶幸的是,《哪吒》擁有一條相對清晰的工業(yè)化制作流程,在決定好可以放棄什么、應(yīng)該保留什么之后,其制作工作奇跡般地提前完成了。“最后所有人都撲上去,重新處理整個制片流程,再去找一些外包團隊去做,我認為這已經(jīng)是我心目中的《哪吒》了,當然,可能會有一點點損失,它沒有達到餃子心目中的百分之百,但我覺得無傷大雅”。
7月5日,整個團隊窩在光線為《哪吒》項目臨時征用的辦公室里看到了最終成片。與此同時,龍標到位,影片制作完畢,團隊當即決定提檔至7月26日。
總算趕上了暑期檔。


因為父母都在醫(yī)院工作,餃子高考時不得已考取了四川大學的醫(yī)學部,也就是華西醫(yī)科大學,大三時,他通過泡圖書館、翻閱書籍自學了三維制作軟件Maya,大四畢業(yè)時,他已經(jīng)篤定心思要轉(zhuǎn)行做動畫。
盡管父親覺得做動畫難免不務(wù)正業(yè)了些,但母親堅持要支持自己的兒子,在勸說下,二人共同資助了餃子一臺電腦。
通過這臺電腦,餃子在家自制了短片《打,打個大西瓜》,那三年多,餃子沒什么收入來源,家里的經(jīng)濟開銷主要是母親一千多元的退休費。
“我媽是一個很包容的人,她也很了解我,我不是隨便亂下決定的人”,餃子說,三年時間里,母親默默支持他,每天照顧他的生活起居。她常去超市買特價菜,兩人的飲食也以素食為主,不買新衣服,也從不出門旅行,制作短片的3年半時間里,餃子從沒離開過成都,甚至沒離開過家超過40公里。
他會聽評書、音樂,看電影、漫畫,偶爾去朋友家打游戲,餃子的電腦沒有聯(lián)網(wǎng),一方面,是為了保證用于動畫制作的電腦的穩(wěn)定性,另一方面,也能過濾網(wǎng)絡(luò)帶來的浮躁氣息。
這份情感最終被餃子投射到影片創(chuàng)作中,在餃子的劇本里,那已經(jīng)不再是一個“割肉還母、削骨還父”的哪吒,哪吒的父親李靖也從一個面對壓力連親兒子都殺的懦夫,變成了最終影片中愿意“替子償命”的好父親。
“我想做一個關(guān)于打破成見,扭轉(zhuǎn)命運的電影”,在和易巧的初次見面后,這樣的故事內(nèi)核開始在餃子心中成形,最終他帶著《哪吒》飛到了北京,和彩條屋影業(yè)正式簽訂了合作。
不同時代的作品,要表達的是不同的情感主題。就像1979年,上海美術(shù)電影制片廠出品《哪吒鬧海》時,取材自《封神榜》,但擺脫了原著完全成人向的黑暗色彩,加之童趣,使之成為全年齡向的作品。哪吒那橫劍一刎,更是代表了那個時代對傳統(tǒng)父權(quán)主義的反抗。
“我是學醫(yī)的,轉(zhuǎn)行做動畫,承受了很多的成見,不看好,不信任,找工作四處碰壁”,因此,今天在經(jīng)典的中國傳統(tǒng)故事中,餃子為《哪吒》賦予了全新的命題——“我命由我不由天”“不信命就是哪吒的命”,這些主題貫穿至整部影片。
與此同時,喜劇,也是《哪吒》最終呈現(xiàn)給觀眾的重要標簽。打從早年間的短片創(chuàng)作時期,餃子就熱衷于帶給人們“歡樂”,他的作品中充滿了喜劇元素。
《打,打個大西瓜》題目引經(jīng)據(jù)典自周星馳電影《鹿鼎記2:神龍教》中的臺詞,周星馳飾演的韋小寶在與馮錫范打斗中,發(fā)現(xiàn)了清人入關(guān)時埋下的寶藏,金錢面前,韋小寶脫口而出“還打,打個大西瓜啊”,放在餃子自己的短片中,彰顯的則是一種無厘頭的氣質(zhì)。整部短片也將嚴肅的反戰(zhàn)主題加以戲謔的表現(xiàn)形式。
實際上,玩世不恭、戲謔娛樂的精神,正是餃子想要在作品中表達的。為了做好動畫作品中的喜劇表演,餃子更換了多家配音團隊。“中國動畫配音的工業(yè)體系很不成熟,很多都是偏日式的配音,他們覺得演技不重要,音色才重要,非常臉譜化,一句話出來就知道是什么角色了”。
而餃子需要的正是一群會演戲的配音演員,在配音的同時實錄跟拍,“配音演員要演出來,當時是什么情緒、什么節(jié)奏”,這些畫面要在后期指導(dǎo)制作工作,“我們要做的是有電影質(zhì)感、有內(nèi)涵的內(nèi)容”,餃子說。
為此,餃子和后期制作團隊也存在諸多“矛盾”,他們不理解餃子為什么摳特效摳到了令人發(fā)指的地步,答案在易巧心中。“《哪吒》是一部喜劇片,餃子就要非常嚴格的磕動畫表演,這是國內(nèi)動畫的頂級難題,怎么做到活靈活現(xiàn)?”這一次合作的制作團隊中多數(shù)都是光線投資的企業(yè),剛開始合作時他們會向易巧投訴,“我們覺得這些笑已經(jīng)非常生動了,為什么還要我們改嘴角,這個嘴角改一下又要兩周,眉毛再改一下又要兩周,太浪費時間了”,這是易巧收到最多的反饋意見。
“我一直是站導(dǎo)演的,因為喜劇就是要做好表演,目前國內(nèi)的動畫表演就是做得非常差,沒有理由,我們應(yīng)該去磨好每一個細節(jié)。”易巧說。
在銀幕上,不認命就是哪吒的命。在銀幕外,邁出國產(chǎn)動畫電影工業(yè)化第一步,就是《哪吒》的命。
餃子也可以說是易巧心目中尤其重要的一張王牌。除了聰明有才華,易巧認為餃子更難能可貴的在于他能夠駕馭喜劇類型,這也意味著他心目中有對商業(yè)的認可。“他覺得動畫電影就是要帶給人們歡樂的,他有非常強的做商業(yè)片的潛質(zhì)”。
在中國,大多數(shù)導(dǎo)演希望與眾不同,強調(diào)個性甚至會違背觀眾的喜好,而最為需要的商業(yè)片,卻成為了留白。“中國動畫需要賺錢,沒有錢就不會有尊嚴,沒有票房就沒有市場,它如何稱為一個產(chǎn)業(yè)。”易巧一直為此焦慮。
在這一點上,餃子很理解易巧,“在中國動畫市場就是這樣的境遇,如果說我們有更多優(yōu)秀的作品,可以扭轉(zhuǎn)偏見,讓大家相信中國動畫的實力,也能回本,賺到錢之后才可以做更多嘗試,出更好的精品”。
目標一致后,彩條屋沒有壓縮預(yù)算。“我們就花三到五年時間,做一部電影,能成就成,不能成就拉倒吧,”易巧說,“餃子是一個決絕的人,他只是之前沒有決絕的機會。”雙方的共識是:這樣做,一定可以成功。
“我們曾經(jīng)思考過,中國動畫應(yīng)該走什么樣的路”,在日本以及美國,動畫產(chǎn)業(yè)成熟,且已形成自有的套路,宮崎駿和吉卜力工作室有自己的創(chuàng)意壁壘,迪士尼開創(chuàng)了故事板以及三維畫法,皮克斯也是全家歡動畫電影的成功代表。
但在中國,從技術(shù)到人才全線缺失。特別是合格的動畫電影導(dǎo)演,一只手就能數(shù)得過來。
這也就更無法依靠大師。易巧堅信,只有形成一個真正可復(fù)制的工業(yè)化管理流程,才能讓中國動畫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)更好的發(fā)展。而《哪吒》成為這個工業(yè)化體系下的第一部作品。
“我們特效量很大,是其他動畫片的一到兩倍,導(dǎo)演寫了很多很復(fù)雜的方案”,易巧說,但是彩條屋和導(dǎo)演一起采用了合理的流程管理辦法,讓《哪吒》以并不算高的預(yù)算,完成了高質(zhì)量的效果,“正是因為堅信這樣做可以成功,我們曾經(jīng)兩度追加預(yù)算”。
最初,兩個人沒有想到,如何在五年的市場變化中堅定內(nèi)心,成為真正的困難所在。尤其是在2017到2018年間,整個電影行業(yè)遇冷,資本撤退大盤增長見頂。
有一段時間,承接制作單位的離職率飆升,給整個團隊帶來了莫大的壓力。“我們也糾結(jié)過,成本會不會太高了,誰也不知道結(jié)果會怎么樣,當時也有很多公司倒下了,但我們認定導(dǎo)演好,認定這部作品好的時候,頂著巨大的壓力,我們依舊頂住了”。
剛開始點映時,如潮好評向團隊涌來。豆瓣上,它的評分穩(wěn)定在了8.7分,好于93%的動畫片、好于98%的喜劇片。而且,僅點映場就實現(xiàn)了6000萬元的票房,大V推薦度96%。餃子說,他已經(jīng)開始感覺“受之有愧”,但對于團隊而言又是最大的慰藉,“這么多人一起努力,付出了這么久、堅持了這么久”,餃子說,對于這些肯定,感激不盡。
易巧說,最終的票房成績數(shù)字具體是多少或許并不重要。《大圣歸來》代表著中國可以把動畫電影做好,“我們希望《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段,換句話說,中國不僅可以做好的動畫,也可以培養(yǎng)出國內(nèi)觀眾對于動畫電影的固定觀影習慣”。
到那時不僅僅是在暑期檔,所有大檔期,都能有一部合家歡動畫電影。“除了彩條屋影業(yè),還需要市場上其他一些兄弟公司的影片加入進來,起碼每年擁有5部以上優(yōu)質(zhì)的動畫片,整個市場才會成熟起來”。
眼下,《哪吒》首日票房達到了1.37億元,超過中美合拍片《功夫熊貓3》創(chuàng)造動畫電影在中國市場單日票房新紀錄。截至發(fā)稿,《哪吒》預(yù)售總票房超過了4億元,據(jù)各大票務(wù)平臺預(yù)估,它的最終票房有望超過20億元。
《哪吒》這樣更具商業(yè)賣相的作品,作用在于先撐高中國動畫電影的天花板。成熟的能夠賺錢的作品先源源不斷冒出來,再去讓那些行業(yè)底層《大世界》《大護法》不賺錢但富有創(chuàng)意的作品綻放。
7月5日第一次完整看完《哪吒》成片時,很多人開始猜測最終的票房數(shù)字。易巧也有自己的想法,他拿出了一張紙,將這個心目中的數(shù)字寫下后裝在信封里,鎖在了辦公室的抽屜中,“等到下映那天再看”。