現代水墨畫“圍棋結構法”的探索歷程

張富峻

如果說，在自我探索和承繼傳統、借鑒外來經驗三者問尋找創作的突破，期望不隨波逐流而能在潮流中貢獻出價值，一直是我持守的心志與價值的話;那么，我的創作課題便可追溯到東海大學美術系時，接受蔣勛老師的藝術啟蒙，以及向吳學讓老師學習中國繪畫時所察覺到的問題意識。

中國繪畫在遭受西方強勢文化的進逼，歷經150年的沖突、交流而逐漸趨向相融，至今尚未定局，仍處于變化的過程中。吳老師畢業于杭州藝專，主張將金石畫派與西方現代繪畫做結合，而金石畫派自清中葉以來，在形意平衡的追求上，強調以北碑書法線條來重新形構山水、花鳥、人物畫等傳統繪畫，雖然補強其雄健強盛，卻也失去飄邈玄妙的神秘表現力;針對這個缺失，我從黃賓虹晚期山水畫中得到啟發，發現筆線元素與形構可以成為雙軸運作，不必完全依附于形構，而有其自身生命力和表達的獨立性，這洞察隱然指引我的繪畫之路。

1994年絲路之旅，我從敦煌洞窟中體悟了“線描”形式的表現精神，回臺后逐步放棄意象引導的創作路線，轉向更本質的繪畫語言而探求“一念一畫”：捕捉內在感知中念與“線描”之間的一致性對應表達。

當我創作時，盡量進入一個可以順暢流動的自發狀態，恍惚中且帶著一點點神秘經驗，引動潛意識和氣感而形成毛筆線描的自發書寫。“一念一畫”參照研究了書法歷史的表達系統，從唐宋回溯魏晉南北朝、秦漢、商周，再上溯到最原始的巖畫時代，了解到文字符號表達的起源，最初是人對身心性命與天地自然同感共鳴時產生的深具意味的經驗表達，這種深刻的神秘性體驗與人文藝術的會晤，必然會成為極富內在生命成長經驗的修煉。

繪畫是修行的一種煉金術，必須有養煉的功夫，創作不是來自對外在世界美感的反應，不是對社會現象課題的提問解答，而是探索自身內在世界奧妙的熱情和努力。這樣的煉金術的材料來源是我的生活，是所見所聞、所思所感而積累的生命底蘊。蘋果的皮削掉之后，可以吃到甜美的果肉，但是被包含在果核內的種子卻需要種在土里，經由日月星辰、風霜雨露的滋潤照拂，才能成長為活生生的一棵樹，才有機會獲得開花結果的生命經驗。

這個探索一直到1997年，初期力求線描達至“念念分明”的狀態，然后，這些“念念相續”筆畫組合逐漸朝往“念念融洽”的境界發展，最后讓我意識到在全局繪畫的觀點下必須建構一種運動規律，由團塊進一步到全畫面構成的機制。經一年時間的多方探索，遂于1999年創發出“圍棋結構法”。

“圍棋結構法”是從圍棋本身的游戲規律得到觸發，從四角對應而連扣四邊，最后往腹心內抱收結。這種向中心的繪畫創作進行過程，能夠產生歸于中心的觀賞歷程，既呼應自身修行的攝心功課，也能將生命感應到的大自然存在的敦樸氣象有所具現。

天地有大美而世人難知，因為直觀親見天地必得自身修養鍛煉出穿透外圍而直探內里的同感能力，否則親近大自然也僅能從外部來向往那份深邃玄妙。

我盡量以不具功利性的生活態度使身心清閑，用較長的時間在山林溪流漫游，來取得與天地問荒莽疏野的渾沌元氣交感的接觸點，撿拾積聚這些難得的點點滴滴閃光，由觸動到感動——我像個孩子在沙灘淺水嬉戲，敬畏尊崇那無限廣闊的大海的同時，也想把這個發現的喜悅分享出去。

在這個物質科技文明過于發達、外部世界瞬息萬變，造成精神惶惑、失衡窘境的當代，如何為生命求一安居于喜樂恬靜的境地，成為無可替代的命題。

我認為世間一切的學問都是為了解決身心性命的問題，在研究人生大課題上，我認定偏于氣象感動的中國水墨繪畫，并不強調炫耀刺激而看重敦厚樸素的特質，擁有寂然直通心靈和性靈體悟的精神高度，可以與天地自然共鳴同感，且提供給作者和觀者一份身心性命的存在驗證;“圍棋結構法”使我能在這一階段勤慎明敏的盡力護持創作的美感核心，分享給觀畫者一份安然寧逸。

我于1999年以“體勢”系列作為實踐的先峰。“體”是渾沌氣象，“勢”是舒卷變化，線描猶如春蠶循序吐絲而結繭般，在“圍棋結構法”布局中有聚有散、有強有弱、有繁有簡，落筆結陣而成勢，營造出內在的精神狀態，這種源于天地大美的感動和內美是中國畫最素樸的核心。

“圍棋結構法”除了在“體勢”系列有不同階段的演化表現外，我也陸續開展了2000年“心巖”系列，以淡墨積聚實體、堆棧向中心的團塊力量;2002年“清象”系列嘗試單獨以線描來建構一個空間;2004年“密林”系列尋求由淡而濃、由小而大的空間結組來營造山林情境;2006年“流風”系列借圖底對應原則進一步表現蒼茫的心靈世界;2009年“云水”系列通過色彩與特殊用筆，更有機地尋找具有時間流動感的音樂性表達。

這些系列創作都是圍繞在中國水墨繪畫“渾沌初心”美感的追求，但是，我的畫不容易閱讀，因為它挑戰了一般的審美經驗。首先，人們生活在這個已經被大量視覺信息充塞而視覺經驗固化的時代，眼睛已經太習慣追蹤明艷色彩或是容易辨識的圖像符號，可是我“一念一畫”的自發線描，無論是水墨單純化或去除母本參照的做法，都不是自然形象的仿真，也不是文字符號的轉用，而是突破形意象征模式的還原性表達，使觀者被迫得直接觀賞。這種沒有故事、沒有焦點、沒有誘因，需要在畫作前靜靜欣賞的繪畫形態，其閱讀方式對于已經通過大量視訊造成激烈腦波動的現代人而言，無疑是一種挑戰。

其次，一般觀者喜歡較不費力的平行、對角、圓心等傳統構圖，而我借助圍棋結構由邊角到腹心的作畫程序，其建構的態勢和相互對應關系充滿了復雜性與變動性，它需要人們專注的進行參差性脈動規律之向內觀看的行動;當半自動書寫線描投入動態平衡的“全局繪畫”時，通過大塊與小塊面多層次的有機關聯，探索了二度平面與三度立體之間的分數維度——將我的內在成長經驗的觀察模式呈現在畫上，要求一般觀者超越辨識的觀看方式，努力提高生命感應的共鳴、洞察與領悟力。

最后，當我運用“一念一畫”半自動書寫，直率而不恃技巧的直抒心臆時，用此結構法內抱包裹起來，這便是老子《道德經》“見素抱樸”思想的體現。十年“圍棋結構法”所營塑的內美世界，像孩子從晏寂沉眠中蘇醒的清晨，像種子朦朧生動的萌發狀態，像天地太古正要開始新的陰陽舒卷變化，我試圖營塑出天地大美的渾沌核心美感，讓整張畫偏向敦厚純樸的風格與渾沌初啟的感動，希望引發觀者純粹的身心存在感。雖然，對一般人來說，在沒有經驗的情況下無法看一眼就沉浸進去，但是穿透初期的苦澀后，它蘊含的甘美與率真，卻可以使觀者的身心進入深層的安然與寧靜。

“布局十年”能夠在靜宜大學藝術中心舉辦完整的個展，衷心感謝資傳系李思賢老師的推薦和藝術中心彭宇熏主任的邀請。這些展出作品總結了我1999年以來在現代水墨畫領域的實踐，像修行者的行腳長卷般呈現了探索生命的心路歷程，同時，通過個展的籌備，使我有機會對這些年來的創作，做出宏觀的認知與深刻的理解。實踐與理解如同蒼鷹的雙翼，當它們在此刻得到完整的結合，我就有更充足的信心，與所有愛美、樂美的伙伴朋友一起飛向更遼闊的天空。

責任編輯：韓少玄