詩畫結合 情景交融

陳姿娟

1974年生，浙江武義人。2007年畢業于中國美術學院，獲碩士學位?，F為浙江省國畫家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。出版有《畫室必備·中國畫技法圖典》（7冊）。

蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中寫道：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！痹娕c畫有機結合，使山水畫更富有意境，而表達詩一般的意境美也正是宋代花鳥畫色彩運用的審美追求。

宋詩、宋畫中體現的寧靜安謐，與唐詩、唐畫中激昂、奔放和華美相比，更多了一份靜觀自然的閑趣。這種以詩入畫、提倡詩情畫意的審美思想，在宣和時期得到宋徽宗的大力推行，對院內外花鳥畫創作產生了廣泛而深刻的影響。為廣招人才，充實畫院益興畫學，以古詩為考題，如“踏花歸去馬蹄香”，考取第一名的作品畫的是一群蜂蝶追隨在馬蹄后面;又如“‘野水無人渡，孤舟盡日橫，自第二人以下，多系空舟岸側，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背，獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，此無行人耳，且以見舟子之甚閑也”。與此同時，在畫院還提倡學習文字學、經學，提高畫家的文學修養。這種措施—直延續到南宋末期。

重意、重神、重抒發的詩情畫意，對畫家創作提出了更高的審美要求，色彩的表現既要遵循格物致知的“隨類賦彩”，又要滿足意境美的需要而作主觀的色彩處理，使之更有助于對作品情感和精神內涵的充實與表現，成為畫家對情景交融的色彩綜合感受。

畫家與自然景物達到物我一體時，依自己的感情產生的色彩更為動人，正如宋郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！?/p>

四季的感情色彩給花鳥畫創作色彩情境美的總體把握提供了可貴的借鑒與參考，春花之怡人，夏卉之熱烈，秋草之勁疾蕭瑟及冬雪竹之清寂疏寒，都融人了作者的主觀情感色彩。南宋大量的團扇小品則在方寸之間將情感表達更趨于細膩、微妙而意趣無窮，故“詩人多識草木蟲魚之性，而畫者其所以豪奪造化，思入妙微，亦詩人之作也”。情感的抒發來源于對自然的悉心觀察，表現為物我相忘的詩境。

責任編輯：韓少玄