流在筆尖的生命禮贊

李采姣

自2013年開始，我一直在探索中國畫雞冠花的創作表現方法。在中國人的傳統觀念中，雞冠花是知恩圖報的象征。其原型是公雞為了保護少主人免受蜈蚣精的侵害，奮不顧身啄死蜈蚣精后，自己隨之死去，化身雞冠花的故事。雖然故事有點凄美，但確實讓人動容。在國外，雞冠花則是“愛情”的代名詞。男女雙方初次見面時，男方如果手持雞冠花而來，則是求愛的標識。

在我眼里，雞冠花則是流淌在自己生命里的一段贊歌。第一次見到雞冠花，是在深秋四明山的一個山坳里，一株從石頭縫旁斜斜伸出的“火紅”倔強地挺立在寒風中。雖然四周的景色有點清寒和蕭瑟，但這一抹火紅卻讓我心頭為之一振。回來后，我仔細查找和翻閱了歷代國畫家留下的雞冠花作品，發現不論是寫意還是工筆，對它的表現屈指可數。這一方面和雞冠花不張揚、不比美的個性有關，另一方面則和歷代文人墨客對其的少許吟誦有關。這也從一個側面證明了雞冠花是一種沒有受到太多人關注的花卉，但卻讓我找到了心靈相通的感覺。自此后，我開始了對雞冠花的研究。每年，我都在自己畫室的周圍栽種成片的雞冠花，從它的發芽、長葉到結冠，逐一記錄在冊。每次路過的時候，我總會駐留幾分鐘。有道是“花解人語”，我用自己的心靈和雞冠花作著深入的交流。

有人勸我說，畫雞冠花是吃力不討好的事情，還是改畫別的花卉吧。一是雞冠花結構復雜，難以控制;二是值得參考的歷代作品太少，全靠自己摸著石頭過河，費心費力。對此，我總是淡然一笑。因為一直以來，我都是遵循著自己的內心情感在創作。越是畫得多了，對雞冠花的情感越是難以割舍。或許，這就是眾人所說的命中奇緣吧。觀察、寫生、創作，從眼中之冠到心中之冠再到手中之冠。日復一日的積累中，我漸漸地找到了自己的創作方向，也明確了自己所要追求的藝術境界。

用沒骨法表現雞冠花是我近幾年來的主要創作方向之一。所謂沒骨法，就是指用色彩直接作畫，不用墨筆立骨的技法，分為山水沒骨和花鳥沒骨兩種。花鳥沒骨是由南唐宋徐崇嗣所創立的。在我看來，沒骨的“沒”是隱藏、含蓄之意，并不是“沒有”的意思。在水色的碰撞中，所有的筆法、分層都要蘊含其中，讓人在朦朧中感受到生命的張力和活力。有時為了完成一朵雞冠花花頭的創作，我得先觀察好幾天，然后琢磨用什么樣的色彩來表現是最合適的，再是考慮它在整個畫面中是處在什么樣的位置，和旁邊幾朵花頭的呼應關系又是怎樣的。總之，創作是一門非常高深而又講究的文化課程，并不是單純的技巧而已。當然，沒有技巧性的創作也是不能久遠的，兩者要相得益彰。

南宋大理論家鄧椿曾說過：“畫者，文之極也”。不知道別人是怎么解讀這句話的，對我而言，這句話的分量有千斤之重。中國畫歷來講究歷史文化的積淀，一個“極”字，實際上已點明了一切：既要有與時俱進、筆墨當隨時代的一面，又要有豐厚積累、筆隨心境的一面。歷代能在中國繪畫史中留名的大家，無一不注重自身的文化素養和學識修煉的，無一不在自己的作品中賦予極為深厚的文化底蘊和歷史高度的。作為后輩的我們，惟有在不斷地學習中汲取養分，在努力地攀登中積累經驗，才有可能找到自己的一席之地。有道是“不積跬步無以至千里”，說得就是這個理。就像是雞冠花所給予我的，不是表面的一花一葉，而是它的精神化身和品德寫照。我筆尖所表現的作品也不是單純地為其狀物摹寫而已，更多地是自己的一份情感流露和對其的生命禮贊。

細數起來，自己這幾年創作的有關雞冠花的作品并不少，有《紅耀東方》《素衣風度家國情》《云之氤氳》《青蔭千尺》《啼夢報家國》《秋光及物》《云蒸霞蔚》等，但我覺得，自己和雞冠花的情緣才剛剛開始。我會把這份情緣永存心中，繼續探索。

（作者為寧波大學潘天壽藝術設計學院教授）

責任編輯：韓少玄