透明的心靈

易英

潘纓，1962年生于北京。1983年畢業于解放軍藝術學院美術系。2006年畢業于中央民族大學，獲博士學位。曾任教于中央民族大學美術學院。現為中國藝術研究院中國畫院專職畫家、中國工筆畫學會常務理事、中國美術家協會會員、一級美術師。出版有《潘纓畫集》《藝術之維——潘纓》《潘纓重彩畫技法》《潘纓沒骨畫技法》等。

從潘纓早期的水墨風情到后來的抽象結構，兩者雖然在視覺關系與情調趣味上有很大差別，但實際上仍然有著內在的聯系。

潘纓作畫是非常感覺化的，她沒有刻意強調題材本身的含義，題材只是感覺的媒介，而透過形式顯現出來的則是相當純粹的自我。潘纓是在20世紀80年代中期開始藝術創作的，那時她剛剛走出大學校門。80年代中期是中國現代藝術運動風起云涌之時，傳統的藝術觀念受到猛烈沖擊，批判的武器主要來自西方現代藝術。應該說這種影響對潘纓是間接的，她那時主要是創作少數民族題材的作品，但她不是傾向于表現鄉土現實主義的風情，而是在此類作品中有較多的形式主義與原始主義的成分，后者顯然與當時的藝術思潮有關系。在當時的大環境下，面對西方現代藝術的影響，敏銳的青年藝術家一般面臨著兩種選擇，或者直接搬用現代藝術的現成樣式，再逐漸改造成自己的語言;或者在現實主義傳統的基礎上，吸收現代藝術的觀念，逐漸形成自己的個人風格。潘纓屬于后者。從她的題材選擇上看，有兩個較為明顯的特征：在內容上以女性為主。這些女性形象不是現實的直接寫照，而帶有某種畫家的理想化成分。那種恬靜、雅致與超然，顯然寄托了畫家的一種人生理想，展示了一個純凈的內心世界。這并不是說題材完全被主觀化了，她是在面對現實時，舍棄了題材中陰暗低沉的一面，而從那種純樸原始的鄉土生活中感受到了與自己的內心世界的同一性，在形式上創造出了一個空靈的境界。她充分利用了她對水墨語言的理解，墨色淡雅，線條俊逸，具體的環境都被省略，人物有如抽象構成的色塊，漂浮在深色的背景上。潘纓對形式的追求，猶如對自我的分析，她對生活的渴望與向往都凝聚在這種形式之中。顯然，她在內容上的選擇與表現也是為她的形式所左右的。認識這些特點是理解潘纓藝術發展的基礎。

潘纓的近期創作完全以抽象為主，雖然這些作品與她的前期創作不見得有直接的對應關系，但仍然有一條心靈的軌跡把兩者貫穿起來。

命名為《虛構》系列的抽象作品在意義上可能有三種選擇：其一是一種對形式的純粹感覺。那些在沒有背景的虛空中飛舞的絲帶，在不同的畫面上構成千變萬化的形態，但其基本形態是空靈、虛幻的運動，或密集、或飛揚，幾乎沒有任何理性的成分。畫面的單純主要依托于設色的淡雅，但轉折變化與分離組合的絲帶又折射出復雜的心靈感應。這種感應不包含任何現實的猜想，而是微妙復雜的自我體驗在形式上的反映。其二是個人語言符號的設定。在抽象藝術的創作中，尤其是在從具象走向抽象的過程中，單純地依賴于形式的抽象，很可能步人形式雷同的迷宮。對這些藝術家來說，尋找一種與眾不同的表達方式是非常重要的，因此真實的自我體驗和現實感覺的抽象，往往是他們確立自己的語言系統的出發點。顯然，潘纓的《虛構》系列有著她的獨創性，這種獨創性來自她自己的藝術實踐，即從她的寫實藝術中可以看到兩者之間的內在聯系。那種無背景的構圖方式，人物仿佛飄浮在縹緲的空間。我們注意到在她的寫實繪畫中，幾乎看不到直線與硬邊的痕跡，那種纖細而緩慢的曲線構成復雜的運動與變化。這種關系反映了畫家豐富而微妙的內心世界，寫實的題材在她的筆下也高度個人化了，而一旦轉換為抽象的主題則是心靈的感應在形式上的直接表露，由于這種形式經歷了客觀的轉換，因此也就獲得了個叭特征。最后是《虛構》系列可能具有的象征含義。這個特征可能不是潘纓的明確追求，因為從她的前期作品就可以看出她所關注的是作畫的感覺，而不是題材可能具有的非繪畫的含義。但正如一般的藝術理論所認定的那樣，藝術家的藝術觀念與其生活觀念是不可分離的，不管是有意還是無意，生活觀念或生存經驗總是以種種方式支配著他的藝術行為。潘纓的抽象線條或“筆觸”來自絲帶的意象，這種意象既可能源自她前期作品中飄忽的長裙，也可能涉及其潛意識中的女性意識，這種意識不是指對形式的微妙感覺，而是女性牛活經驗的物化形式。從現代女性藝術批評理論來說，就是這種“編織”的觀念反映了一種女性文化的特征，亦即對其身份的自我認定方式。

潘纓的藝術創作已經走過了十幾年的歷程，從具象到抽象，從現實到精神，她經歷的是不斷探索自己的內心世界的心路歷程。她的藝術像無字的歌，以其純凈與圣潔給人帶來希望與向往，使人步人一個超脫世俗與利欲的境界。

責任編輯：陳春曉