同能盡妙獨詣超群

魏春雷

20世紀90年代中期，遼寧省書法家協會先后舉辦了三屆探索書法展。遼寧書法素以堅持傳統為優勢，一度管領風騷，但發展過程中也出現取法相對單一的問題。幾屆探索展的舉辦，適逢其會，展覽鼓勵取法的多元化，主張在“二王”、《書譜》、《祭侄文稿》等廣為人知、備受追捧的經典之外另辟蹊徑，遼寧書風漸趨多元，再度引人注目。當時作為遼寧中青年書法群體中較有影響的作者，魏哲（1950-2018）的表現堪稱典范。

魏哲，筆名老鐵，別署鐵馬硯齋、荷硯齋。祖籍遼寧蓋縣。1950年生于哈爾濱市。曾為中國書法家協會理事、草書專業委員會委員，中國書法家協會書法培訓中心教授、一級美術師。魏哲書法得名甚早，早在20世紀80年代即以一手俊逸的小行草多次參加全國展、中青展，蜚聲書壇。平心而論，單以其對傳統的理解與表現，堪稱不俗，然以取法的趨同，躋身眾多此類風格之間，雖然規矩諳熟，謂之出類拔萃則可，若論管領風騷、開風氣之先，尚嫌勉強。在這樣的基礎上，如何百尺竿頭更進一步，既是人們的期待，也是擺在魏哲面前的新課題。當魏哲經過深思熟慮，終于把目光投向明清諸家的時候，肯定者有之，質疑者有之，在人們片面理解“取法乎上”的背景下，魏哲這樣去熟就生、另辟蹊徑，被認為舍源從流、去高就低，也在意料之中了。然而，沒有“雖千萬人吾往矣”的勇氣，要取得萬眾矚目的成績，恐怕是不可能的。不知道當時魏哲是否有過動搖，但他探索的腳步卻沒有停下，當魏哲的書法以新的面貌再次引起人們普遍關注的時候，質疑與惋惜越來越少，而肯定與贊賞則越來越多——不光為其成就，更為其勇氣。

如果說魏哲在第六屆全國書法篆刻展覽上獲“全國獎”的作品中張瑞圖風格已經有一定體現的話，那么到了幾年后的全國首屆扇面書法展覽，他獲得金獎的作品則已經把握得非常嫻熟。那件作品雖然字數不多，卻有精彩的發揮，備受好評，劉正成在獲獎作品點評中不吝贊美之詞，甚至給予“可以下酒”的評語（昔蘇舜欽以《漢書》下酒），足見推崇。

在書法教學片《五體書法臨摹示范（光盤）》中，魏哲示范臨摹了行草篇的張瑞圖部分。從他嫻熟自在的揮灑狀態中，人們對他的張瑞圖一路書風有了更真切的感受，而視頻中展示的兩件橫幅臨摹作品，實在精彩，不可多得。蘇軾講“真書難于飄揚，草書難于嚴重”，其實正從反面說明草書以“飄揚”為本色、真書以“嚴重”為特征，亦如詩莊詞媚，體制有別。當然，“飄揚”“嚴重”不是截然分開的，所謂“沉著痛快”，最稱妙論。孫過庭《書譜》講“至有未悟淹留，偏追勁疾，不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機;遲留者，賞會之致。將返其速，行臻會美之方;專溺于遲，終爽絕倫之妙。能速不速，所謂淹留;因遲就遲，詎名賞會！非夫心閑手敏，難以兼通者焉”，堪稱精辟。說草書一定要寫得快不無片面，而說一定寫得慢簡直無理—“運用之妙，存乎一心”而已。魏哲在臨摹示范中，開始時慢條斯理，筆下提按轉折，交代得清清楚楚，至意臨則不再以張瑞圖范本為限，而是綜合張瑞圖各種表現手法，遺貌取神，雖然看起來與范本形貌有了一定的差異，但變化有所本，仍從張瑞圖來，其精神氣質得以更充分地體現，用筆翻騰起倒、縱橫捭闔、進退裕如，顯示出瀟灑從容的氣度，迅疾處攝像機都無法應對，而筆下猶沉實柔韌，正見草書本色。

魏哲在行草書上下過扎扎實實的功夫，舉凡王羲之、王獻之、蘇軾、米芾、蔡襄、董其昌等，歷代名手所作幾乎伸手便是，讓人嘆為觀止。對比張瑞圖和魏哲作品，后者于前者顯然已經不是亦步亦趨地模仿，而是借鑒了很多其他東西（徐渭、傅山、王鐸等作品），對書家而兼畫家的齊白石、潘天壽諸家筆意能形神兼得，信手拈來，益見其眼界之寬廣、功夫之精湛。魏哲選定張瑞圖是厚積薄發，不是由簡單到簡單（張瑞圖不是簡單），而是有所強調、有所揚棄，主動取舍融會。

魏哲的長卷、條幅、扇面、斗方、橫披為人熟悉，偶一為之的對聯也非常值得關注，字數不多卻毫無懈怠，奇思妙想，常令^過目難忘，如“彝鼎圖書自典重;蘭苕翡翠相鮮新”一聯可為代表。有長篇幅、多字數、大運動量的功夫，“治大國若烹小鮮”，筆下情理之中、意料之外的表現也就不足為奇了。

魏哲草書功夫扎實，于創作尤其嚴苛，同一個內容往往書寫幾十遍甚至上百遍，嘗試多種可能性，做足了千錘百煉之功，而百里挑一之作，人們感嘆越看越耐看、看不夠、挑不出毛病，正是理所當然。雖贊賞之辭，卻實事求是，因為對作品中可能出現的各種問題，已經在出手前得到有效的解決。

魏哲成名甚早，但一直不肯出書法集，倒是先出了速寫集。魏哲繪畫不是逸筆草草，早年下過功夫，其速寫得到中央美術學院老師的稱許，雖然在畫上遠遠沒有書法用的功夫多，但也是數十年未曾中輟，尤其速寫，從唐山地震一路畫來，不知道積攢了多少本。草書與速寫在魏哲筆下已經不分彼此，可謂“書畫本來同”的另一注腳。

50歲之后，魏哲有意作了長卷，如《千字文》《岳陽樓記》《前赤壁賦》，篇幅最長的要數《書譜》了。草書長卷不但對技術要求甚高，對作者身體素質及創作狀態也有更高的要求。幾乎每個領域，都是盛年時期成績最好，往往已經進入最佳狀態，達到最高的高度。就藝術來講，盛年就達到創作高峰的例子比比皆是，齊白石、黃賓虹的所謂衰年變法，張大干晚年的潑彩，其實相當程度上是受到（或者說適應）生理衰老的影響，但居然辟出新境，不能不說是特例。比較之下，年齡增長而筆下頹唐的則要普遍得多。《書譜》說的“人書俱老”的老，恐怕理解為老到才更合乎孫過庭的本意，也才與“通會之際”銜接得上。魏哲草書長卷數種風格求同存異，各有千秋，然自首至尾，一氣呵成，不僅技術無懈可擊，而且氣象恣肆汪洋，異彩紛呈，從中更可見其健旺的精神狀態，讓人欽羨。

在書法尤其草書上，魏哲多年來一直在探索嘗試，始終不肯在某一固定的風格模式上停留（其學張瑞圖也在不斷融會變化中）。“桃李不言，下自成蹊”，魏哲不屑炒作，而以其扎實的功夫、開放的思想、飽滿的熱情，幾十年問一路走來，聲譽日隆，可謂實至名歸，難能可貴，他走過的路，更值得關注與思考。

責任編輯：陳春曉