沉雄簡括 清剛雅正

劉智先

20世紀的中國畫壇群雄競立、流派紛呈，比之繪畫史上任何一個百年都毫不遜色。討論20世紀的四川畫壇，繞不開陳子莊、馮建吳、李瓊久、李道熙這四位先生。鄭奇、董欣賓在《中國畫對偶范疇論》一書中談到20世紀的中國畫派時也稱：江蘇畫派以傅抱石為代表，長安畫派以石魯為代表，浙江畫派以黃賓虹、潘天壽為代表，上海畫派以劉海粟、程十髮為代表，北京畫派以齊白石、李可染為代表。提到四川畫派時，則認為“分別以石壺（陳子莊）、馮建吳、李瓊久、李道熙為先行，影響著這里藝術生生不息的探索”。

中國畫以宋元文人畫為高峰，明至清中葉尚有余緒，清晚期至20世紀初的一百多年內，畫壇皆為“四王”所籠罩，積重難返，暮氣沉沉。近現代美術得益于一大批海外留學歸來的學子，在新文化運動的浪潮下，他們先后投入到美術教育的改革之中，如李叔同、陳抱一、汪亞塵、丁衍庸、徐悲鴻、林風眠等。在蔡元培“以美育代宗教”的號召下，先有劉海粟的上海美專，再有丁衍庸的中華藝術大學、林風眠的北平藝專，其后華夏大地美術學校一時蔚然興起。李道熙20歲考入成都成城高中時，正值抗戰期間，大批美術學校轉移后方，除徐悲鴻的中央大學藝術系外，還有先后來川（重慶）的北平藝專、杭州藝專等，成都本土有龐薰琹的四川省立藝專、張采芹的南虹藝專、萬叢木的西南美專以及馮建吳的東方美專等。名師如張大干、黃君璧、徐悲鴻、張書旃、謝稚柳、王朝聞、傅抱石、陳之佛、林風眠、豐子愷、諸樂三、潘天壽、黎雄才、劉開渠等，幾個學校之間資源共享，教師交叉上課。一時間，巴蜀大地幾乎聚集齊了當時頂級的藝術名家，各門各派在此交匯，因美術而對四川的影響可謂空前絕后。李道熙適逢其時，先是有幸結識來成都舉辦畫展的嶺南三杰梁又銘、梁中銘、梁鼎銘，并被梁又銘收入門下。高中畢業后，先生考入西南美專，與前來授課的馮建吳日漸相熟，并常常去各校“蹭課”，于諸名家處獲益頗豐。其時的中國畫教學除繪畫外，詩詞、書法、篆刻是必修課。潘天壽嘗言：寧得四全，勿羨三絕。今觀李道熙留下的筆記：“學詩不成學金石，金石不成學書，學書不成學畫，誰知畫亦不易也。”可見“筑基”時期的李道熙是轉益多師、廣泛汲取的，其修養不可謂不全面。在成都求學的幾年經歷，他從本質上步人了正規的藝術學習之途，得到了一流大家的傳授，確立了正確的審美觀。

近現代，花鳥畫影響頗為廣泛者大抵為海派、嶺南派、京津派、金陵派。海派承接于松江，融金石書法入畫，追求淡雅靈逸，其特點為色大于墨;嶺南肇于海派，其后受西學影響，在暈染中創“撞水撞粉”法，色墨相破，斑斕通透，質感逼真;京津派以“精研古法”為要，嚴謹工穩;金陵派受日本浮世繪影響，又以民間壁畫、年畫、水印等元素植入，雖清秀雋朗，然“設計、制作”明顯。此間影響巨大者則莫過于兩家，一為吳缶廬，一改海派色大于墨的特點，強調繪畫的書寫意味和直抒胸臆的性靈體驗，其表現為蒼澀雄健、渾穆高古，吳氏一脈有陳師曾、陳半丁、王震、王個簃、諸樂三、潘天壽、朱屺瞻等。一為齊白石，雖受缶廬影響，但其后自開“紅花墨葉”一派，天真稚拙，雄渾洗練，大有后來居上之勢，20世紀中葉后的整個花鳥畫壇無不受其影響，突出者如李苦禪、陳子莊、李瓊久、郭味蕖、王雪濤等。李道熙也不例外，受齊氏影響最深。

李道熙一生服務于教育事業，并無波瀾壯闊的傳奇故事。從成都畢業回老家后，曾一度于川康銀行工作，又得以結識豐子愷、董壽平、柯璜、梁漱溟等。豐氏受業于夏丐尊、李叔同，于文學、音樂、美學頗有建樹;董氏精于哲學、美學，二人授李道熙“大道至簡”的美學要義。李道熙熱愛自然，注重寫生，一生好人名山游，常與馮建吳、孫竹籬、吳一峰、蘇葆楨等結伴寫生。其中與馮氏亦師亦友，關系最為密切，每年的寒暑假均在一起吟詩作畫。馮氏承缽于潘天壽，得其蒼健古直、清剛冷峻，李道熙的剛直之質也多獲于馮氏。馮氏為石魯同胞兄弟，曾數度應邀帶領李瓊久和李道熙等走出巴蜀大地，與陜西美協交流互動，浸染頗深。李瓊久、石魯皆為馮建吳東方美專西畫系的學生，在早期嘗試中西結合的畫家中，二人以明暗之道突破墨法，渾厚華滋，最得暈染之致。“良工善得丹青理”，通過與上述諸家的交游，李道熙獲益匪淺。今觀其作品，或多或少均帶有上述諸家影子。有論者認為李道熙法于嶺南，實則全豹之一斑耳。李道熙胎息于宋元文人畫，出入于明清，游弋于青藤、八大之間，其后鐘愛于齊白石的雄渾簡古和潘天壽的冷峻剛直，以一管豬鬃筆直抒胸臆，集兩家之長為己所用。其題畫，常見齊氏“似與不似”要義：“絕似物象者欺世盜名之畫，絕不似物象者托名寫意亦欺世盜名之畫，惟絕似而又絕不似物象者乃真畫矣。”足見其對齊氏的喜愛。

一、正大與簡括

人有正邪，畫也有正邪。充滿正能量的畫，陽光、平實、沉厚、典雅，反之則陰暗、晦澀、輕狂、怪誕。藝術的本質是反映客觀事物的美好，這個美好同時也是審美主體在情感體驗中心性、品性的再現，它是建立在人性最根本的道德觀、價值觀基礎上的，換句話說，開什么花結什么果。審美作用是一個不斷自我凈化、自我完善和自我提升的過程，其終極目的是要通達真、善、美那種崇高的境界，并將這種作用傳遞和感染他人。所以，王昱認為：“學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。”柳公權強調：心正則筆正。坡翁則斬釘截鐵：茍非其人，雖工不貴。觀李道熙的畫，色彩明快、清新典雅、沉雄簡括，于渾厚華滋、元氣鼓蕩之間自有一股正大清剛之氣溢于畫外。這股氣息純正、宏大、陽剛而又清朗勁健、平實敦厚，極具中國傳統文化的意韻，有著中國畫純正的味道，讓人無比愉悅。它不自覺地溫暖著你，令你的內心自我凈化，感受和煦、歡快、正直、善良。張彥遠《歷代名畫記》謂：“夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功。”李道熙的這股清剛雅正的氣息無疑具備了陽光普照、春風化雨般的“教化”意義，這正是他區別于其他畫家的根本所在，也是他獨立于畫壇的標志。

要起到“成教化、助人倫”的作用，必須是建立在審美主體自身“正”的基礎上。這個“正”除審美主體自身的品性外，還源自于儒家的經典傳承，依托于倫理五常的“仁、義、禮、智、信”及“中庸”思想的“不偏不倚、過猶不及”，以及孟子倡導的“浩然正氣”，即孔子“志于道、游于藝”的基礎：據于德、依于仁。王昱“先貴立品”，指必須先建立審美主體的道德觀、價值觀，這種“品”是光明的、正直的、剛毅的、無私的。它是一種境界、一種責任，這種責任以承接天地大道、傳承優秀文化為己任。經典同時也是思想的精華，彰顯了文脈傳承的根本，是一個藝術家的立身之所。凡經過儒家經典洗禮而真正得道的藝術家，其人格必然平和儒雅、不偏不倚，其作品也必然敦厚儒雅，平實溫馨，即孫過庭所說的“不激不厲而風規自遠”。它帶有審美普遍意義的經典性：平實正大、磊落浩然，不會因創新而顯得光怪陸離、亂象叢生。實際上，美術史上任何一個具有開創性的大家，其創新即在于比前人多了那么一點點“不同”的己意，看著誰都像而又誰都不像，絕非面目全無或“基因突變”，它有一個標準：必須是在經典的發展脈絡上。李道熙這種具有普遍意義的正大清剛之氣即是儒家經典文化對其心性、品性的浸染和塑造之后的再現。

嚴格意義上講，中國畫的傳承是文化的傳承，強調審美主體自身心性、品性的修養，強調寫心、寫意而非“畫”。這一點，從西畫引人中國畫教學后逐漸淡化，其本質導向了技能技巧的發展而弱化了審美主體對自身人文情懷的關照，這就是當今畫匠盛行、名士缺失的根本所在。李道熙生于傳統文化世家，自幼習儒家經典。其七世祖李拔曾被乾隆贊為“一代循吏”，在其任職過的福建，至今仍將他作為黨政干部學習的榜樣。李拔詩書俱佳，著作頗豐，是乾隆問頗有影響的學者。李拔之后又有“一門八知縣”的景象，而今犍為縣城尚存的“文林街”，即取當時李家“文人如林”之意。雖說英雄不問出處，然世家子弟所植根的土壤自是一般人不可比擬的，家族中標桿式的人物對后世子弟的影響必然起到潛移默化的作用，讓后代不自覺地散發自信、見賢思齊。李道熙嘗言：人品不高，落墨無法;人品方正，畫亦方正。我們無由得知李道熙的志向，但反觀其作品所表現出來的那種儒雅敦厚、清新爽朗、雄健剛正的審美意趣，不正是儒家文化“士不可以不弘毅”的正大氣象的價值體現嗎——一種血液里流淌的文化信仰和追求，一種自身品性的含弘光大。

形式的簡括也是審美風格的體現，并非靠復制某家即成，它需要有極其深厚的文化修養和美學素養，對所描繪的對象作提煉取舍及融會貫通。李道熙雖取法齊、潘，但他又有著自己的一套成熟的審美體驗：“作畫不難為繁，難為用減，減之力更大于繁。非以境減，應減之以筆。”故其畫“簡于象”而不“簡于意”，駕繁馭簡，意韻蘊藉，骨力內含，看似簡單實則豐富多彩，將“簡”與“內美”呈現為格局老到、氣魄宏大。在表現形式上，李道熙取法宋元文人的折枝畫法作大幅構成，以金石書法的“硬斷”植入，用筆極其簡率而不失圓勁厚重、蒼古遒健。其謀篇布局的銜接映帶以“勢”相就，形勢出而氣韻生，氣韻生而神采足，顧盼流轉，紙墨相和。通篇前后相隨、欹正相合、燥潤相問、動靜相宜，開闔縱橫之間，質樸率意，簡潔靈動，澄明清曠而又意味深長，形成了他極具個性語言的藝術面貌。這一點，正暗合蘇東坡“論畫以形似，見與兒童鄰”的那種高度概括、崇尚氣韻的寫意精神。

二、清雅與雄健

“清”是一種格調，它對應濁，有不染塵俗之意。陳傳席認為“清”是本性，是個人品格，是與生俱來或靠讀書涵養而成的。王昱也曾談到“清”是成為一個畫家的先決條件，余深以為然。作品若缺失清氣則流于粗鄙、荒率、浮躁，終不入堂奧。整個藝術史上，能得“清氣”者屈指可數。“雅”源自經典，是審美主體品味與格調的再現。李道熙的清雅一方面源自那種骨子里對傳統文化的信仰、對經典的錘煉，另一方面也來自后來的交游與修行。中國畫的品味與格調主要來自文學和哲學素養，一個優秀的畫家必須具備深厚的文學功底、具備詩人“賦比興”的基本素質，即“文心、詩心”。換句話說，一個優秀的畫家首先必須是一個詩人。所以，盡管齊白石的詩頗受爭議，但他對外一直堅稱“詩第一”。李道熙從小接受格律詩詞的訓練，于唐宋問得益頗多，其詩如其畫，清新俊逸，沉雄雅健，如《題梅》：“暗香初放歲寒時，脂粉嫌污絕世姿。我愧丹青無妙筆，勉將書法寫梅枝。”《峨眉萬年寺》：“一夜萬年寺，松風卷怒濤。彤云收霧幛，紅日透林梢。翠黛浮香麝，丹青染玉綃。歸來開粉本，逸興滿霜毫。”李道熙一生詩作雖不多見，但質量很高，頗有唐人意味。詩品襯其畫格，足可以“清雅”等量觀之。

雄健針對孱弱。王昱認為畫者如果具備了“清氣”，再輔以“雄健”，則“足可稱家矣”。雄健不僅僅是筆墨語言的表現，也是力量和自信的體現，唯有自信滿滿，胸中塊壘才可能噴涌而發以至毫無掛礙。他喜用樂山當地所產的豬鬃宋筆，縱橫捭闔，沉著痛快，剛直勁爽一如風檣陣馬。有論者認為剛直會損失柔媚而導致精微缺失，然就李道熙氣機先導、因勢造韻、宏括凝練的審美意趣來看，其剛直弱化了形質與技巧而更顯圖式的簡潔大方和深邃含蓄。簡而不空，凝實飽滿;元氣充盈，神生畫外，所謂“大象無形”者，舍此莫論。審美體驗中最基本的元素不外“遒、媚”二字，遒主力量，雄健、博大、厚重;媚指態勢，應顧盼生隋、和諧自然。其以韻致代替態勢，在極簡的手法中表現最難的氣韻，“遒媚”之道盡在股掌，殆非高手概莫能為也。

三、孤潔與高貴

畫須做到“古、雅、清、靜”四字，須有時代氣息、個人風貌、地方色彩等。古，有傳承，路子正;雅，經典、耐品味;清，不俗;靜，沉寂，不浮躁。審美體驗無疑屬于個體的心靈行為，往往獨持己見、一意孤行，這就注定了藝術家在求索的道路上永遠是孤寂的，且更要會享受孤寂。退休后的李道熙與外界少有接觸，成天閉門畫畫、看書、種花、養鳥，優游自在，一生中的精品也盡出此時。盡管李先生看似交游廣泛，但真正能引為知己的卻沒有幾人。曾與我私下交談，常常有英雄落寞的惆悵：白石之后難見高手矣。所以，終其一生沒辦過個展、沒出過一本畫冊（唯一的一本集子是2001年樂山市政府為紀念先生80歲生日而組織出版的），非不能也，實不愿也！記得我在《中國書法》任編輯時，曾將李先生列入“近現代名家”欄擬專題刊發，他知道后堅決要求撤稿。當時多有不解，今日總算明白：在一個看似繁榮，實則亂象叢生追名逐利的時代，“獨善其身”往往比“兼濟天下”明智得多，其高貴即在于此。2017年2月，為追念李道熙逝世十周年，人民美術出版社舉辦了“李道熙作品觀摩展及研討會”，與會專家皆驚嘆于其作品的高妙，但對其本人卻不甚了解。在信息如此發達的今天，竟有明珠隱藏，常人斷難想象。近幾十年，畫人皆以“短平快”的手段訴求于那種叢林法則式的競技，享受一夜成名所帶來的快感，一切唯技是高，對藝術本質的追求已然淡化。大多數人在模仿別人的技術進行著明面的、暗地的、那種與藝術本質無關的競賽，舍本而逐末。這是整個時代的現實，也是整個時代的悲哀。李道熙自知自己所強調的藝術主張早已不合時宜，與其茍且敷衍，倒不如沉于書齋潛心修行。這一點，很符合他“清”的本質，也彰顯了其高貴的品質：不與俗同流、不與濁為伍。這種具有名士風骨的高貴表現在藝術上，則是了無羈絆、潔凈而專注，這也是對自己、對藝術、對歷史的一種尊重。

李道熙所處的時代正是中國畫遭遇西畫而變革的初期，整個畫壇逐漸由原來的文人畫，走向所謂專業性的“畫家畫”，即由“寫心”變為“寫實”、由性情變為技巧。在這個進程中，絕大多數中國畫畫家已摒棄或弱化了作為中國畫最本質的元素——筆墨，轉而追求形制與肌理，這是近現代中國畫的特點。只有為數不多的畫家在保留老文人情懷寫心、寫意的基礎上拓展了視覺構成關系，同時又留住了中國畫的筆墨精神，所幸李道熙即是其一。這一點，恐怕與他和馮建吳關系密切而間接受潘天壽影響有關。潘氏強調“品格不高，落墨無法”“做一藝術家，須先做一堂堂之人”，他反對迷信西學，力主“一民族之藝術，即一民族精神之結晶”。盡管其受潘氏思想影響很大，但他并非完完全全不吸收西學。他將宋元文人折枝小品以現代構成作大幅變化，造境恢宏，恣肆簡括，不見大畫慣有的繁冗之弊。其“筆筆見痕、筆筆不見重復”的抒情性與書寫意味將中國畫的意味表現得酣暢淋漓，在構成及筆法上實有開拓之功。

中國畫的精髓在于筆墨，而筆墨的根本在于書法，無書則無畫。李道熙書法肇于秦漢，在魏晉、唐宋之間用功尤勤，其后化用金石沉厚古直、斑駁簡率之趣。他主張“熟后生”，用筆果敢、爽利，故其書方圓兼施，簡潔洗練、樸拙厚重，形成了遒健古直、凝練厚重、清新曠朗的藝術風格，與其畫風極為相合。正如劉正成所言：“其畫因其書而猶多風骨，故作花鳥之筆墨尤堪品味。”其雖一生游歷無數名勝，但魂牽夢繞的還是家鄉山水和風物人情，其所繪題材均為老百姓所喜聞樂見，源于生活而高于生活，帶有典型的巴蜀、峨眉特色。同時代的花鳥畫，有突出成就者不過十數人而已。李道熙筆墨醇厚，沉雄簡括，清剛雅正，雖稍欠渾化，然較之諸家并不見弱，令只看古賢的黃君寔也不覺注目：足可與上世紀名家爭雄！

歷史總是無情的，會殘忍地湮沒一大批人;但同時又是最有情義的，會記住真正有修為的人。我堅信，李道熙會在美術史上占據一席之地的。

（作者為《中國書法全集》編輯部主任）

責任編輯：高胤園