淺談舞蹈的理論基礎對實踐的指導作用

張思凡

摘要：中國古典舞是由北京舞蹈學院的學者根據中國古代審美原則經過長期虔心研究，觀往知來，產生出的舞蹈種類。于1980年正式出現中國古典舞身韻課程，所謂舞蹈，是一門用人運動中的身體敘事、抒情的藝術。多年來經過許多專家學者的極深研幾，中國古典舞形成了一套較為系統的理論基礎，在理論基礎的指導下經過一代又一代舞者的勤學苦練，將幾千年中華文明的成果通過劇目、舞劇等多種形式延續至當今觀眾的視野下形成了自己獨特的風格特征，成為傳統藝術寶庫中璀璨的明珠。

關鍵詞：中國古典舞;傳統文化;理論基礎;實踐

一、中國古典舞的理論基礎

（一）古典舞身韻課的產生與發展

“身韻”課的創建和施行是北京舞蹈學院20世紀80年代最重要的教學成果之一，并引起了舞蹈界同仁們的廣泛關注。中國古典舞的發展史，在某種層面上來講是“斷代史”，到新中國成立時，舞蹈工作者們已經尋覓不到真正意義上的古典舞了，基于戲曲的舞蹈是看得見、摸得著的傳統保留形式。而今天我們所看到的古典舞，它經歷了幾代人的努力，已經完全從戲曲中分離出來，成為一個脫胎于戲曲、發展與當代的獨立舞種。從舞蹈需要出發，在戲曲、武術的基礎上進行發展創作，力求教材科學、系統，它不是素材和動作的累積與堆砌，從浩瀚如煙的動作素材中，尋找最本質、最基本的規律，在元素基礎上進行分類、發展和組織。打破了戲曲和武術訓練的行當行與套路行，使局部與整體結合，外部技術與內部韻律相結合，從而形成一門嶄新的既有民族風格，又有舞蹈特性和時代精神的新身段課。

（二）古典舞身韻的美學基礎

東方舞蹈大致分為兩種形態：一種是以歷史傳承為基礎的，從古代流傳下來的舞蹈形式;另一種則是依據本民族的美學傳統“再造”出來的舞蹈。正如劉鋼紀在《東方美學的歷史背景和哲學根基》中進行的表述：世界美學基本上可以劃分為兩個最重要的系統：東方和西方。兩者各有其優越性和局限性，共同構成世界的美學。古典舞則是當代藝術“再造”的產物，代表著經典傳統文化。

在學者閆楨楨的著作《東方舞蹈審美論》中將中國古典舞的形態形容為“雅之態”，何為“古典”？從字面意思來推測，很容易聯想到“古代的”與“典雅的”兩個形容詞，我們似乎可以簡單的表述為“古代的、具有典雅品質的舞蹈形式”。中國古代的舞蹈形態仿佛是一種穿越歷史的召喚，雖看不見摸不著卻又時常能感受到它輕盈飄逸而又厚重的沉實美感。它的輕盈飄逸源于“女樂”的審美傳統，他的厚重沉實則來自于“樂與政通”的禮制功能。

（三）古典舞的審美特征

每一種文化、每一個國家夠有自身的“古典性文化”，雖然它們都符合“古典性文化”的內涵，但是在形式上也許大相徑庭，我們將視野聚焦到中國古典舞，談談它的審美特征。中國古典舞的三個主要學派分別是：以李正一、唐滿城為代表的“京昆”派古典舞，主要美學資源是戲曲，此外還融合了武術等傳統藝術形式;以孫穎為代表的“漢唐”派古典舞，主要依靠畫像磚、繪畫作品中的舞蹈形態以及詩詞歌賦中對古代舞蹈的文字描述，將這些固化的形象與文字描寫中的狀態相結合，創意性的進行藝術加工;以高金榮為代表的“敦煌”派古典舞，資源則相對“地方化”一些，主要依靠甘肅地區敦煌壁畫中的豐富舞蹈形象作為基礎，更側重對古代舞蹈中獨特形象的把握和再現。三個流派從各自不同的角度，對傳統美學資源加以利用，行程了各具審美特色的舞蹈形態。

“身韻”的出現與建立，在很大程度上調和了芭蕾技術訓練方法和中國古典舞審美風格。創始人唐滿城先生是這樣認為的：“身韻”從字面上來解釋，可以理解為“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采。二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。老一輩舞蹈家在多年的實踐中找到古典舞的基本形態、運動路線、基本動律元素、運動規則、語式結構、運動方法、風格特色以及節奏變化等規律，為青年舞者提供了有價值理論依據。

二、中國古典舞理論基礎對實踐的現實價值

（一）理論基礎對訓練組合的意義

李正一老師認為在實踐中怎樣體現形神兼備、氣韻生動是一個較為突出的問題，要改變重外在輕內涵的問題。“身韻”課的出現，至少給中國古典舞帶來實質性的突破，在舞蹈教學中，是中國古典舞從外部形態的認識切入內部神韻的認識，古典舞的審美風尚和藝術規范的到來具有歷史深度的確立。我們學習的北京舞蹈學院古典舞身韻女/男班教材，正是各位學者通過對理論基礎知識的研究，遵循古典舞審美特征、基本動律元素、運動規則、基本形態、運動路線、風格特色及節奏變化等規律，精心編排訓練組合，能后系統全面的訓練演員的舞蹈素養。

（二）理論基礎對表演組合的意義

中國古典舞不同于戲曲舞蹈，沒有了“行當專屬”和“語言描述”，所以理論基礎的對組合表演的意義就顯得更為重要了。表演組合在訓練組合與成品劇目之間起承上啟下的作用，不同于單一訓練組合，只訓練其中某一個元素或動作，而是多個元素及復合動作的連續性訓練，具有系統訓練舞者動作之間的銜接。在多種復合動作連續性展現的同時，更要很好的將理論基礎，如審美特征、運動規律等滲透到表演組合中去，以達到將古典舞的風格特征融入舞者舞蹈中去的目的。

（三）理論基礎對劇目、舞劇等的意義

古典舞基礎理論的重要作用相當于芭蕾中規范性訓練的重要意義，在教學中有著舉足輕重的地位。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。舞者從小學習舞蹈，進行專業或業余的練習，基本功、技巧、劇目，原動力即是內心對舞蹈的熱愛。弘揚中華傳統文化的今天，中國古典舞的發展前景不容小覷，建立文化自信，則需要更多的舞蹈從業者學習、創編、練習，將更好的作品呈現在觀眾面前。劇目或舞劇與表演組合的區別則是完整的、具有敘事或抒情性質的。要求舞者在用肢體語言表達清楚的同時將中國古典舞的獨特韻律通過反式運動規律表現出來。具有扎實的理論基礎，將其運用到舞臺實踐中去，將中國古典舞的內涵與氣質展現給觀眾，是對新時代高水準舞者的內在要求。

參考文獻：

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