改革開放40年來山東油畫

鄭天一

摘要：豐饒的齊魯大地自古就是人類孕育的搖籃，這也造就了以齊魯文化為根柢的創作者。改革開放伊始，無論是再現廣袤的山川土地或是記錄多彩的人民生活，藝術家必然是圍繞著民俗進行創作。而這一份“鄉土”氣息，隨著時代的發展或多或少都遭受著誤解與偏見，這也激發了新一批山東青年油畫家的革新。改革開放至此，山東這種包容兼并的油畫特色既有繼承又有發展，傳統與革新的腳步比肩并行。同樣也留下了新的問題，如何平衡好傳統與創新仍是山東油畫家們砥礪前行的目標。

關鍵詞：山東;民俗;創新;反思

油畫自建國以后，因為國家建設需要、蘇聯現實主義的影響以及當時人民欣賞水平的局限，一直是作為宣傳工具被使用。山東油畫也是在這種環境下萌芽生長，大批的山東油畫家投身到現實生活中去尋找養分。這種重社會功利的藝術觀念一直持續到改革開放前，文藝為工農兵服務的口號成為當時山東藝術家們創作實踐的指南。直到改革開放之初，山東本土油畫的挖掘才開始初露端倪。

一、改革開放初期以傳統為本的山東油畫創作

一個地區油畫的發展歷程是受各種因素影響而誕生的。從方法論來看，山東地區以傳統為創作元素是不可避免的。因為這不僅是根據創作者本人的意愿，更是取決于山東地區自古以來流傳的美術創作“事件”或“現象”所產生的傳播效應。這種關于美術或是說關于美的傳播效應，是建立在接受者的角度上發生的，并由此產生不同的解讀。 山東作為儒家文化的發源地，本身就是一個歷史雄厚的地區，無論是壯麗的山巒或是澎湃的海洋都是出自這方水土的一口頌歌。而齊魯人民的生活習俗也早已烙入骨子之中，難以磨滅。因而山東油畫的創作從體裁上就無法避免的從“土”入手。那么，怎么把這份“土”藝術化，怎么把山東的油畫站上全國的舞臺就成了改革開放后山東油畫家們共同的問題。

改革開放后，在當時的中國藝術提出了“審美獨立”、“形式自律”、“油畫語言純化”、“表現主義”以及“油畫民族化”等命題。油畫作為西方引入的畫種，在當時如何與本土特色結合和如何表現成了主要問題。此時山東油畫家面對風起云涌的西方美術熱潮，開始思考本土文化資源，融合山東本土的民間美術嘗試在油畫上譜寫新的篇章。而第一批恢復高考的美術學子開始在自己的家鄉尋找養分，在這片熟悉的土地中去生長。他們日積月累的觀察生活，用速寫的方式記錄身邊的人和事，及其渴望塑造出具有本土特色的山東油畫，也正是這個時期，山東的油畫之花已悄然綻放。在當時，有的人試圖借鑒“印象派”的色彩去描繪膠東的海灣;有的人一心想把光彩奪目的山東民間藝術融入表現民間節日的油畫創作題材;有的人則追索用漢代畫像石那樣古樸醇厚的藝術風格去表現勞動生活。

二、二十世紀末山東油畫的發展

基于之前展覽的的“鄉土”氣息，不乏有年輕的山東畫家試圖掙破這層枷鎖，尋求“自我”的個性。1983年，楊慶義、王克舉、宋齊鳴、徐彥洲、王力克和閆平等山東藝術學院首屆油畫畢業生正式畢業。較于之前風情展時參展的作品有著長足的進步，這也預示著山東油畫新生代的崛起。

如果說早期山東油畫像是敘事故事，那么此時的變革就是油畫語言的獨立性，在蘇派油畫影響誕生出的山東油畫，開始出現了清新的氣息。作為山東民間藝術杰出代表的木板年畫等優秀藝術成為了山東油畫新的養分，給予山東油畫語言充分的探索空間。張洪祥、閆平、曹昌武等畫家開始擺脫早年蘇派的影子，借鑒民間年畫、刺繡、剪紙的特色，對色彩、光線、造型等油畫的表現形式加以改造，注重畫面的裝飾性，追尋新的審美趣味。在那個年代的這些新星畫家所扮演的不是延續既成的油畫傳統的角色，而是一個新時期的探索家，無論是從寫實性、意向性、表現性還是抽象性，都是他們的新大陸，此時作為山東本土的民間藝術則是他們去遨游的方舟。

三、新世紀山東油畫的步伐

在改革開放的這幾十年來，中國完成了市場經濟的社會轉型并加入了全球市場經濟的大環境中，中國人也終于站在了一個全球化的文化視點上，逐漸養成了對于不同國家、不同民族的不同文化價值的包容心態。新時期中國美術的繁榮是以開放的姿態，引進西方的現代和當代藝術。2003年，山東舉辦了一次具有創新意義的畫展，即《我們的時代——山東油畫展》。曾經畫家們念念不忘的鄉土氣息此刻蕩然無存，邁向新世紀的腳步已經踏入齊魯大地。曾經的青年畫家們已經掌握了自己獨特的油畫語言與情感思想，在自己的領域內旺盛生長。又有著一批年輕油畫家以充沛的創作熱情和更具時代特色的探索步伐走上舞臺，他們沒有經歷過革命年代，沒有對于鄉土的獨特情懷，取而代之的則是對新生活的向往，都市生活和電子圖像成為了他們的武庫。

在新時代的洪流之中，“去民族化”的“超文化”開始興起，不少“弄潮兒”都在試探西方的意志，品嘗西方主流價值觀的思想，卻無視中國社會轉型帶來的人文風貌的巨大變化以及這種變化下中國文化精神和審美心理帶來的新風貌。還有一些人打著創新的招牌，追求標新立異的特色和光怪陸離的效果，只注重畫面外表的沖擊力，將本民族的精神內涵束之高閣，這點引起了山東成熟的藝術家們進行反思。我們都有著屬于自己的姓氏，這是根植于我們思想的標志，我們的民族文化也是如此，不論社會如何變遷、時代如何發展，我們的油畫都應該姓“山東”，是我們本土民族的油畫。就像這些老藝術家們，有分析也有鑒別，以本土文化為基石得以發展。傳統需要創新，但創作上不能張冠李戴。藝術也需要發展，卻不是盲目照抄。山東油畫在新時期，只有保持民族藝術的獨立性才能綻放于齊魯大地。

四、結語

改革開放后，山東油畫經歷了“鄉土美術”、“傷痕美術”等潮流，在羽翼愈加豐滿之時，尋求自己本土的、有價值的藝術語言成為了共識。從最早的模仿再現，到后來深入于形式語言的變化，本土民俗文化功不可沒。追根刨底山東油畫也是在這一背景之下誕生的，無論是寫實性、表現性、意象性或是抽象性，都寄托了山東民俗獨特的精神靈魂和審美情感?？v觀油畫史，怎樣在新的時期中，面對世界藝術交流的大環境下，如何在民族特色的基礎上設計出具有自己特色的油畫作品，造就不隨波逐流的藝術風格，才能于新時代的海洋之中遠航。