美好生活ONE MORE TIME走進北服時裝周

Aiko

“大手拉小手”概念是bébé立足于兒童“美麗素質教育”提出，與享譽國際的設計師和品牌攜手，帶領孩子從文化的角度，理解時尚與設計、了解藝術與創造、認識國家與民族……此次bébé走進“北服時裝周”，與北京服裝學院（以下簡稱“北服”）攜手共同開啟“大手拉小手”的世界。

本屆“北服時裝周”鼓勵即將踏入時尚戰場的藝術生力軍，忠實地記錄、敏銳地感知時代的變遷，保持“以人為本”，進行美學探索。

對于北服時裝周，北京服裝學院服裝藝術與工程學院院長王永進表示非常重視，他希望通過北服時裝周平臺的搭建，為學生提供一個良好的就業平臺，更希望以此對外展示北服在服裝設計領域的專業優勢，將北服時裝周打造得更加國際化，成為北服乃至中國時裝院校對外的一張名片。“北服時裝周不僅僅有畢業生的作品匯演，還包括國際時尚論壇、校際合作發展論壇、校外實踐基地的頒牌儀式等等。我們所擁有的內容能夠支撐一個時裝周的完整舉辦，同時借此為學生提供一個就業平臺，邀請眾多企業前來觀摩并設置簽約環節，全方面無縫對接企業。通過企業評價、行業評價鞭策我們不斷完善教學，提高設計水平，促進學生向更高的設計高峰攀登。”

北服時裝周已不僅是院校層面的活動，“現在我們想把北服時裝周打造成一個國際化平臺。”王永進說，“我們要走國際化道路，與國際院校合作，未來也會開展國際化教育，讓更多國際學校了解北服。扛起時裝周大旗，在國際上發展。”

學生在一二年級打好基礎之后便可根據對未來職業規劃選擇主攻方向，“但這不代表固化學生。”王永進補充道，“我們希望學生在本科期間通過專業選擇有一個明確方向，在某個領域掌握更多、更牢固的知識。同時也會開設其他方面的選修課程，對其他方面也有所涉獵。在過去的經驗中我們發現學生在這種情況下更容易和公司進行對接并融入到整個系統中。在保持原有知識層面結構不變的情況下，根據職業選擇或者是興趣，加強學生對某一領域的知識理解。”這樣的培養機制下畢業的學生在解決工作這方面非常順利，經常出現多家企業給同一名學生拋出橄欖枝的情況，學生更多的是“擇良木而棲”，掌握更多主動權。

北服作為中國時尚的中堅力量，為行業培養諸多優秀人才。這當中不乏創業人群，占比比全國同期高出4個百分點。相比之前，單獨包裝設計師的推廣熱度逐漸降溫，獨立設計師品牌從前兩年的孵化期進入到成長期。“很多品牌都是采用和設計師聯合的方式來進行的，變得更加務實，與市場對接，共同孵化一個品牌。”王永進解釋道，“我認為這樣的思路才是正常的，設計師不再是一個單一的資本，而是隱藏在企業之下，利用企業獲得最大的資源支持，開拓市場，吸引消費群體，這種合作模式能最大程度達到雙方的共贏。”

此次北服時裝周通過13場展演，充分展現新銳設計師的活力，感受到了時尚的魅力。300余名畢業生以獨立創作的優秀作品，展示出他們的原創性和實驗精神，精彩紛呈、驚喜連連。在從象牙塔邁出，踏入時尚大世界前，北服一直倡導“藝術的可穿化”，不是為了展而設計，而是在有功能的基礎上進行設計的創新。王永進表示今年的時裝周上，學生交出了一份比較滿意的答卷，做到“市場與創意相結合”，行業認可度較高。未來，要將流行趨勢的發展方向和科技、設計完美結合。為即將離開學院象牙塔的時尚界新生打開國際化視角，促使其站立于開放的世界視野，成為時尚行業的造風者、領先者。促進中國優秀服裝人才與世界的共融、再生，將中國原生力量的聲音、中國獨立的審美態度輸送到國際舞臺。

男裝展：“WE"與奔涌向前的時代列車

本屆男裝主題定名“WE”，燃自己為光，關懷更大社會中的自我。既代表設計師們所屬時代奔涌向前、標簽逝去，也寓意千禧一代的再次詮釋（“one more time”）。秀場的創作靈感源于班級的一場集體火車出游。因此，本場男裝秀將伴手禮設計成一張復古的車票，秀場音樂特邀作曲家楊文亮參與制作，火車聲貫穿了一百余套作品的展示過程，深邃而富含心思。

女裝展：生逢其時上下同心“戰斗”

2019女裝設計展演主題為“上（born）/下（next）”，概念與時裝周主題相呼應，蘊含多重含義。首場“上”，代表從頭、開頭，是暢想和遇見，是美好生活再一次的開始;“下”場，代表延續、繼續，是適應和發展，是美好生活再一次的延續。“上/下”大秀完整概念的表述，傳遞了女裝專業上下同心的凝聚力，藏著新銳女裝設計師們生逢其盛、承上啟下的靈動“野心”。

運動展：時代在召喚AMI？ IAM！

運動班在此命題下發出呼號“AM I？I AM！”，核心表述點圍繞運動專業方向的一大特殊科技產品——AI人工智能。一個疑問代表四年求知中的探索和迷茫，一個回答是畢業生們響應再創造延續美好生活的時代呼喚，所發出的自信吶喊。大秀以運動、成衣、藝術、炸裂四段風格順序呈現，新銳設計師們抽取“美好生活”元素，與傳統運動款型的活力氣質巧妙融合，態度鮮明、個性十足。

針織展：探索進行時你永遠猜不到下一套“咔洽”

針織服裝設計專業的展演主題為“咔洽”，是扭蛋的別名。寓意隨機扭取，驚喜未知。整場大秀圍繞這一妙趣輕松的主題延展，泡泡機、小貓咪、可愛的孩子加暖調的織色服飾，最大化傳遞針織本身的溫暖特質，將觀眾帶入針織所特有的歡樂輕柔氛圍。

傳承展：用剪刀寫詩的時尚“古人”

18名設計師的70余套華服按西域、意識流、中原分為三段，穿梭于樂舞合奏中。新一代設計師抽出不同的中國傳統美學剖面，進行混合、對立或拆解，再加以重新構筑，并在其中標注強烈的個人風格和思索。打破古今時間界線，用剪刀寫詩，與古人對話，將“陳舊”一詞融入新時代服裝語境，顛覆為復古雅致。

纖維展：同分異構的84種形態

由一切的最初——分子出發，展示84套實驗性作品。從時尚產業鏈中的末端追溯到上游，打破受眾慣常接觸到的成衣感知，聚焦材質與機能，探討服飾與人的關系。此次大秀展出的作品，均以實驗室的原材料為起點，在織布、制衣等不同階段，添加先鋒科技元素，激發行業內對不同材料和科技的深一步了解。

戲服展：藝工融合以衣引魂

設計師們以歷史的鏡中影像為靈感，上演十七個人、十七部劇的縮影，戲劇取材橫跨天上人間的悲歡離合，模特的走臺配合演員的表演、舞蹈、武術等多種形式進行聯合演繹。整場大秀的作品浸染著神話般的靈性，瞬間戲劇化情緒的捕捉奇幻而浪漫，奇獸符碼的鐫刻詭艷而神秘，精準導引、表現出服裝自身的靈魂，彰顯出該專業設計師不羈張揚的灼爍個性。