淺談美術創作中的文學運用

姜小宇　張奕寧　吳沛逸　時映昕　崔佳佳

【摘要】文學與美學創作都屬一種藝術門類，它們之間既有區別，也有聯系。文學屬語言藝術，它以文字為工具，表達作者的心靈世界，詩歌、散文、民間傳說等是它的重要表現形式；美術創作屬視覺藝術，它以繪畫或雕塑為主要表現形式，直觀、具象表達作者的意圖。

【關鍵詞】文學；美術；創作；語言

1文學為美術創作深化主題

對于美術作品的標題，人們習以為常，乍一看，它顯得無足輕重，因為誰都知道，一幅作品藝術價值的高低，絕不是取決于它的標題，而是取決于作品的藝術獨創性。的確，在有一些作品中，標題似乎是可有可無的。比如靜物畫，有的干脆就用“靜物某某號”來命名所有題材不同的作品，而拒絕提供內涵更加具體的標題，以維護繪畫語言本身的純潔性。這種主張，在促進繪畫尋找自身獨有的語言，向藝術的內部深處擴張上，能起到一定積極的作用。然而這并不意味著美術創作可以給自己制定一個絕對純粹的領地，這種想法無疑是一廂情愿的，它往往會使作者作繭自縛、陷于一個自我封閉的圓圈。事實上，一個作者不可能以一種純粹的思維進行創作，在他對顏色、線條和形態的微妙的感受的背后，內心實際上已潛藏著許多連自己都未曾察覺到的思想和概念。因此，從這個角度看，所有美術創作都具有標題性，它只有隱性和顯性之分，卻不存在有和無的差別。

標題是對作品的一種說明，它無疑是文學性的，它對受眾者來說，可以起到一種提示和誘導的作用，幫助他們準確地欣賞和接受作品。因此，真正的美術作品標題絕不是外加上去的，而是滲透在整個畫面中，滲透在每一個筆觸，每一根線條和每一塊顏色中，蘊含在作者的深刻思考和豐富的學養之中。以明人的徐渭作《墨葡萄》為例，單從畫面看，幾串葡萄無情可言，但經他的“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的題詩，畫外生發另拓天地，則境界大變。張之安先生的小品畫之所以平中見奇，奧妙在于運用標題，深化意境捕捉神韻傳達畫外之情。請看《群魚圖》，此畫極寫魚們漫游于清沏、平靜的池塘中，神態似在對話和相互考問，“臺詞”由題句標明：“日日池塘里，亦思江海無？日日江海里，亦思池塘無？思忖依舊池塘好，江河湖海風浪多；思忖依舊江海好，池塘何以展宏圖？”通過有趣有繞口令式的題詩，一下激活了畫家們常畫的魚樂題材，讓靜謐的池塘和逐浪的江海，安于現狀與施展宏圖形成了聯想性的對比，從而使題旨升華到人生哲理的高度。另一幅寫圓月的扇面，造型古拙，筆簡墨蒼，題句為“古人不見今時月，今月曾經照古人。今人亦將全作古，來來去去不了情”，詩畫交融無隙，境界深沉博大，令人叫絕叫奇。

2文學與美術創作有共同的藝術語言

美術創作與文學緊密相連的另一種形式是對象征物的選擇。象征物在中國畫的創作中稱“意象”。所謂“意象”就是“以象寫意”，即作者通過對客觀事物的觀察，充分發揮自己的想象來描寫事物，以表達自己的心愿及情感，從而賦予作品豐富的內涵和情趣。

在人類精神文化的漫長活動過程中，由于精神世界與物質自然世界之間的交互影響和微妙對應，某種事物常常被賦予特定的精神內涵，而成為約定俗成的比喻和象征。比如中國的龍和鳳，常常代表吉祥喜慶，長城成為中代民族的象征，月亮，總是和悲歡離合相關，石頭則往往帶有人世滄桑或者宿命的意味，等等。在西方，十字架、光環、安琪兒分別代表圣潔、神靈和幸福，鴿子、火炬、女神則分別與和平、光明、正義相對應，等等。這些物象一再成為美術創作者筆下的表現對象，絕不是偶然的。美術創作者正是利用這種約定俗成，表達某種形而上的思想。就像法國雕塑家呂德的《馬賽曲》里的那位帶雙翼的婦女，象征著自由、正義和勝利的女神那樣，在這種場合下，物象除了本身的表現功能以外，同時還具備了類似語言的表意功能。

這種現象在中國國畫里表現得尤為其甚。中國畫中，梅、蘭、竹、菊四種花卉素有“四君子”之稱，而竹、梅、松加在一起，又有“歲寒三友”的美名。這些物象通常象征著品德人格的清高，不隨俗流，潔身自好。千百年來，它們不斷地被美術創作者們重復又重復地畫著，成為具有某種統一內涵的精神符號。

按照“物象”的思維，繼續探討，我們逐步可以發現，在美術創作的基本元素中，還有很多文學語言的形而上投影。從線條看，直線與理智、邏輯相吻合，曲線與感情、直覺對應；從顏色看，明亮的紅色意味著火焰和危險，是一種引入注目有色彩，常與革命、暴力相聯系；綠色是植物的顏色，包含著生機與新鮮，常被用來象征生命與青春；藍色是天空與海洋的顏色，顯得空寂和憂郁；黃色是陽光顏色，暗示溫暖、熱烈和喜悅；白色是冰雪的顏色，代表著純潔和寧靜；而黑色則通常與恐懼和死亡聯系在一起。再從形狀看，橫向線式構圖的畫面，通常暗示著安閑、和平與寧靜；金字塔形布局一般意味著穩固與持久，它是山的形象概括；鋸齒形狀常常會有緊張和痛苦的意味；弧形形狀則給人以柔和優美的感受；V狀物表示危險和不穩定；圓狀物則暗示完美和充實，等等。

繪畫語言基本元素的這種形而上顯然不是人為地附加上去的。它是由人類生活的視覺記憶以及與此相關聯的人類在大自然中的生存方式和生存經驗決定的。因此它具有一種穩固可靠的約定俗成性。隨著人類思維能力和認識能力的進一步發展，它們逐漸演化為含有某種特定精神內容的認知符號，而超超了自身所具有的最初的物理性生理性功能。一個作家不管其藝術個性如何獨特，不管其對形體和顏色的感覺多么與眾不同，繪畫語言的這種先驗性的基本規則總是影響創作者，創作者也正是在這樣一個充滿象征意味的視覺世界中，尋找自己獨特的表現手法，如許多現代陶藝的作品中，就充分運用了線條、形狀、色調等俗成的藝術語言，表達作者的意愿及情感，給人以啟迪和聯想。