淺析清代服飾裝飾紋樣

律靜

中國經歷了上下五千年源遠流長的歷史文化，服飾圖案紋樣伴隨著歷史的發展歷程也在歷史長河里浮浮沉沉。裝飾紋樣發展到清代，也到達了服飾裝飾紋樣的鼎盛時期，在繼承歷朝歷代服飾紋樣的同時，也把清朝的文化特點也充分展現了出來。做工精細的裝飾圖案紋樣，高雅的顏色搭配，都是前朝的生產技術所無法比擬的。

一、清代服飾裝飾紋樣是在怎樣的歷史環境下發展而來的

賞賜促進了清朝服飾裝飾紋樣的傳播。清朝也延續了歷朝歷代的舊制，每年的大型節日和大型事件，都會大量賞賜有功之臣，其中賞賜最多的就是服裝以及各類布匹。而這些服裝以及布匹，又都是各個織造局所制造的精品。因此，通過這種賞賜，清朝的服飾從紫禁城內走出來，由內到外，由北向南，傳遍了中國大江南北。

宮廷內服飾制作的手工藝人，對傳播清朝服飾的裝飾紋樣也起到了非常重要的作用。手工藝匠人，進入宮廷服役，系統學習了宮廷服飾的詳細的制作方法和制作過程。宮廷內部的服役人員重要有三類，包括旗匠、南匠和民間匠人。其中南匠和民間將人流動性比較大。匠人年滿出宮后，加速了宮廷手工藝的傳播。這種手工藝人的流動性傳播促進了宮墻內外的文化和技術交流。

商業的發展對清朝服飾的傳播也起到了很大作用。據記載，從康熙開始，紫禁城內外已經開始了滿漢通產，各種店鋪滿目琳瑯，商業交流非常之活躍。對清朝服飾裝飾紋樣的互通互融起到了促進作用。各家店鋪都有自己的工藝特色，特別是金銀手飾制作、服飾制作和居家工藝制作方面，通過口口相傳，而形成了特定人群的主流審美風尚。這種主流審美風尚，也就是所謂了清朝主要的手工藝發展走勢，其中必然包括清朝服飾紋樣的演變與發展。

京城達官貴人以及官宦女子的社交活動也促進了清朝服飾紋樣的傳播。特別是官宦子女，雖然深居簡出，但是為了家族聯姻，也必須依靠嬌好的服飾與妝容來獲取更高的家族利益，此外，在封建社會，服飾也用來凸顯社會地位。所以，這種對服飾的潛在利益的追求，也大大促進了服飾紋樣的更替。

二、清代服飾裝飾紋樣的總體概述

清朝服飾裝飾紋樣，很多延續了舊制，大部分圖案圖案紋樣都是歷朝歷代普遍運用的。清朝入關以后，人們的服飾發生了很大的變化，滿族旗裝占據了統治地位。所以，清朝的服飾主要以滿族服飾為主。而且，清朝服飾依服用者的不同身份和職業而有明顯的不同，具有強烈的階級性，下面我們我們以皇帝吉服——龍袍為例，來論述清朝等級嚴明的服飾制度。

我們通常把清朝皇帝的服飾大體上分成三個類別，依次為禮服、吉服和便服。禮服包括朝服、朝冠、端罩、袞服、補服;吉服包括吉服冠、龍袍、龍褂;便服即常服，平常閑暇時穿著的服飾。龍袍，主要以上下連屬的通身袍為主要特點，略低于禮服的等級，通?；实蹠谝话阈缘募獞c宴會、朝見臣屬的時候穿著，也是我們常常見到的帝王服飾。

穿著在帝王身上的龍袍，給我們了太多太多敬畏和神秘的色彩，它代表了古代帝王至高無上的權利，是中央集權的典型代表。所以，對待龍袍的制作工藝上，更是精細萬分。制作龍袍的匠役，必須選用工藝最為高超的，多以在制作工藝上，更顯得高于其它級別的服飾，有料考究，制作精細，造型和紋樣上又達到了天下僅有。

“十二章紋”在龍袍的裝飾紋樣應用中最為有特色。十二章紋早已存在于彩陶文化之中，但期初只是零星的分布于彩陶器皿的各個部位，并沒有形成規模化存在。隨著冠服制度的不斷完善，十二章紋才開始作為一整套服飾裝飾紋樣出現，特別是自西周以來，十二章紋開始有了具體而詳細的古文記載和論述。十二章紋作為特定的圖案紋樣，自黃帝以來，不管興盛與衰敗，不管動蕩與穩定，它一直屹立于東方文化的洪流中，經歷了上下五千年的歷史，見證了浮浮沉沉的時代變遷。由此可見，它不僅僅是一個簡單的服飾圖案紋樣，而是蘊含了中國封建文化的符號象征，代表的中央集權的含義。如果以現代更新換代非?？焖俚南M意識和消費光年來評鑒，十二章紋能夠延續千年，簡直讓人不可思議。

這十二章紋包括：日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。十二章紋的分布位置有明確的規定，左肩上為日，右肩為月，前身上有黼、紱，下方為宗彝、藻，后身上有星辰、山、龍、華蟲，下方為火、粉米。十二章紋跟隨歷史腳步，一直延續了數千年。

目前，北京藝術博物館收藏了一件清帝王吉服，也就是我們所說的龍袍。這件龍袍制作于乾隆時期，主色調為明黃緞繡，五彩云蝠金龍十二章為主要裝飾紋樣。這件龍袍在其制作過程中，完全采用清代繁縟而且森嚴的服飾等級制度。龍袍制作過程非常嚴謹，在外形制作、工藝的考量、裝飾圖案的布局排列以及衣服的色彩的搭配上上都進行了細致的延續與推敲。據《清史稿·志七十八·輿服志》記載：“龍袍，色用明黃。領、袖俱石青，片金緣。繡文金龍九。列十二章，間以五色云。領前后正龍各一，左、右及交襟處行龍各一，袖端正龍各一。下幅八寶立水，襟左右開，棉、袷、紗、裘，各惟其時?！薄疽浴肚迨犯濉ぶ酒呤恕ぽ浄尽贰?/p>

龍袍整體共九條金龍組成，每條龍的姿態和排列都各有特點。最有代表性的是正龍，正龍形態成襟危坐狀，面向正前方，呈現出威嚴而莊重的氛圍。行龍，顧名思意，以動為其主要特點，形態以活力、奔放為主。對金龍在龍袍上的排列位置和順序，進行了精心的編排設計，如：四條正龍被編排設計在最為顯眼的地方——前胸、后背和兩肩，四條行龍責備設計放在前后衣襟部位。這樣設計的最終目的在不同的視角上達到統一，前望和后望去都是五條龍，其內涵是體現九五至尊的崇高地位。但是，真實情況下，我們往往只能看到八條金龍。這是什么原因呢？現在我們可以試著做兩種不同的設想：第一種認為，之所以有八條金龍，最后一條金龍其實就是皇帝本身，因為古代往往把帝王看作是“真龍天子”;第二種認為，最后一套金龍藏在衣袖里，掀起衣袖就會看到。

吉祥圖案起源于商周時期，發育與唐宋，明清時達到成熟階段。是中華文化的典型象征，源于我國勞動人民辛勤的實踐過程中，依據一定的歷史背景形成，是我國傳統藝術的瑰寶，展現了豐富的內涵和人們對美好生活的向往。特別是在清代，吉祥圖案發展成了最為流行的一類圖案，在裝飾紋樣中，所占比例非常大。

清代工藝美術的工藝制作中，繪畫式的裝飾占主導地位，具有強烈的審美價值。歷朝歷代的勞動人民，不斷的突破材料和技術帶來的歷史局限性，在前人生產的基礎上，有不斷的更新換代新的工藝門類，才使得我國的手工藝生產豐富多彩。這些技術和文化，不斷的填充著我們的歷史，乃至世界的歷史，豐富了我們的視野，并為我們不斷的突破和創新提供了依據，我們應該秉持文化自信的新時代理念，把我們的民族特色不斷的發揚。