中國古典舞中的線性之美

安宇

摘要：生于中華民族土壤的中國古典舞，與雕塑、繪畫、書法、武術、戲曲等藝術精神意蘊一脈相通，形式特征也極其相似。從大體看，中國古典舞屬于“線性藝術”，從古典舞的身韻、漢唐古典舞以及身韻道具課程部分都有明顯的線性特征。本文從身韻、道具、漢唐三個方面分別分析中國古典舞中的線性之美。

關鍵詞：對比 柔美 飄逸 古典舞

一、靜如處子，動如脫兔——對比之線

在探索古典舞課程之初，吸取戲曲舞蹈的有益養料，并且整理加工，進行風格訓練的課程都稱之為“身韻”。但新的身韻課程建立時，與以往理解的身韻不同，在創建的理念、目的和整理發展方向上意義上升一個高度。對于舞蹈演員的訓練不能僅僅停留在表面，傳統的戲曲只注重外在的表現力，而身韻課程的目的要深入到更深層的本質和內在。

在身韻中，極為強調動作過程中的對比與反襯，就是我們常說的“十欲”。即欲前先后、欲左先右、欲上先下、欲放先收、欲快先慢、欲直先彎、欲正先斜、欲高先矮、欲提先沉、欲重先輕。這與書法藝術中的“回鋒”欲左先右、欲下先上十分相似，“逆鋒”中欲橫先豎、欲豎先橫，書法中的起筆、手法，講究將筆毫鋪整，這樣每一根毫才能勠力同心，點畫才有內涵和變換。在古典舞身韻中也是如此，強調對比與反襯正是意在動作的過程中強調其身體韻律的內在爆發力與內在回旋之美。如“燕子穿林”，從身體右側抹手到左上向上穿再轉體為下穿手，整個動作過程右抹為虛，左移為實，上穿為虛，下穿為實。一左一右，一上一下，以虛帶實，以實引虛，再加上速度、節拍的快慢，使整個過程閃轉有序、活靈活現，猶如燕子輕巧穿越在林間。身韻中的主干教材如“云肩轉腰”“青龍探爪”“沖靠云手”“風火輪”等諸多動作都是在動態過程中按照這“十欲”法則來完成這一系列重心、力度、節奏和角度的陰陽轉換。

另外，古典舞中還存在許多擰身的動作。如“擰麻花”的造型，一種是身體轉頭部留住，即先轉身體再轉頭，如“大開大合”云手等；一種是頭過身留，即頭部先走，身體落后二點，如“老鷹展翅”等。這種先走身體再走頭的動作過程，是一個身體中產生不同力的矛盾，體現出具有中國特色的矛盾統一。由此可見，這“十欲”之法不僅包含著中國古典舞身韻的運動規律，也更充分地體現了這種一陰一陽、相反相成的哲理。而身韻正是在這種陰陽轉換的動態過程中產生了其特有的韻律，體現了身韻的對比線條之美。

二、楚舞細腰，異向擰扭——柔美之線

在我國考古和古代留下的壁畫、舞譜中，留給我們許多瞬間的優美舞姿和對舞蹈動作的優美描寫，這些舞蹈動作、舞蹈場面在我們想象中成為翩翩舞姿。如敦煌壁畫中的舞蹈圖像、漢代墓室出土的壁畫、遠古時期彩陶盆上的舞姿等，中國古代舞蹈的美展示在我們的眼前。古典舞的前輩正是結合了我國古代這些優秀舞蹈的風格，提煉出中國古典舞的審美特征，即擰、傾、圓、曲。

很多動作都能體現“擰”，如古典舞八大手位中的“山膀”，也稱“二位內旋圓臂”，動作的要求是在二位自然位，過程中肘部內旋并微彎曲成圓臂狀，如“臥魚”。

“傾”，身體上半部分向方前或向旁邊做“折”狀。以胯為點向前方或者向旁邊傾倒，如“青龍探爪”，這是一個難度較大的動作。在動作過程中不僅要把握動作的節拍，還要將自己的身體傾到一定程度。如果身體僵硬，那么這個動作會十分難看。

“圓”指古典舞給觀眾呈現的是一個“圓”的感覺。這與中國古代儒家思想有很大的關系，不管是人體本身的造型還是在舞蹈過程中的運動軌跡等，都無不有“圓”的原則。如“平圓”中的云間轉腰最為明顯，在古典舞前輩創建古典舞學科時，向戲曲大家汲取經驗，在學習“轱轆椅”時，坐在圓椅子之上，以腰為軸身體找椅子的靠背，正是我們今天見到的“云間轉腰”，在一只手平穿、另一只手平抹的同時要把握平圓的路線。“立圓”，無論是四肢的動作還是上半身體的整體路線，運動路線如一個“車輪”， 如“雙晃手”，動作過程中把握雙手在體前的“立圓”，感覺在“抹一面墻”一般。“八字圓”，是指肩或雙臂同時進行相反方向的兩個圓的路線，構成前后或者左右兩個車輪的圓線運動，如“風火輪”，在動作過程中要保持雙臂在身前有立圓，在身后也有立圓。

“擰、傾、圓、曲”作為古典為的形態特征和審美傳統，“很難說哪一個瞬間的姿態是最具典型意義的，其全部精神就在那連綿不斷的‘線’的流程美中”。這就說明中國古典舞更強調的是動作的流線和連貫，所呈現的“線”是延綿不斷、留有余地的。再者在壁畫和故事中描述可知，中國古典舞講究腰的運用，“楚王好細腰”“體輕能為掌上舞”的趙飛燕等，漢唐舞重視腰的運用，正是我國古人對腰的運用，體現人身體的線條美，在表現舞者輕柔與靈巧的同時呈獻給大家的正是美的感受和線之美。古典舞的“擰、傾、圓、曲”和漢唐舞中腰的曲線感，成為了中國古典舞的柔美之線。

三、修袖連娟，長裾繽紛——飄逸之線

與“纖腰”“細腰”“柳腰”相伴相隨的是“長袖”“修袖”“廣袖”。自從舞蹈由漢代民間走向宮延，由自發的娛樂到表演性質，“女樂”一直是宮廷歌舞的“半壁江山”，修袖連連，長繡繽紛，為宮廷“女樂”服裝的典型特征，并由此形成了中國舞蹈服裝的“飄逸之美”。

古典舞身韻課程中的道具身韻課程，有袖的教學，正是在漢代舞蹈的袖舞中汲取精華，尋找袖的飄逸，舞者舞袖時將袖作為自己身體向外延伸的靈魂，舞不只在身，舞更在對道具的把握，對情感的延伸，而袖正是情感延伸的媒介。漢代舞蹈對袖的運用突出，如盤鼓舞中，舞者揮舞長袖，騰踏于盤鼓之上，并且帶有高超的技巧，在高超技巧下，手上的長袖畫出美麗的曲線，營造出飄逸柔美的動態意象。到了唐代，因受外來文化的影響，唐代的舞蹈服飾也隨之變化，受“胡服”的影響，唐代的服裝衣袖較窄，此時的長袖已不再是舞蹈的看點，但從唐代出土的仕女騎馬俑可以看出，仕女的服裝較漢代更為華麗，由于舞伎腳穿靴子，其下身動作更為靈活豐富，配合上身的袖、裙、以及垂于身體兩旁的長帶，其舞姿更為繁美，在空間中留下的線條更是產生一種飄逸的感覺。

漢代舞蹈呈現在我們眼前的是古拙厚重又不失輕柔曼妙的“泱泱漢風”，唐代舞蹈是繁花似錦、場面宏大、舞姿繁多的“煌煌唐舞”，而屬于古典舞一個分支的漢唐舞蹈，正是結合了漢代舞蹈的厚重與唐代舞蹈的繁美。北京舞蹈學院孫穎老師將漢代舞蹈的藝術特征整理加工，排練了《相和歌》劇目，舞者騰踏于盤鼓之上，回旋于盤鼓之間，踏出有節奏的鼓聲，并且精確把握舞蹈的美感和創造出來的意境。該舞蹈的服裝為長袖，舞蹈中長袖的走向，下腰的造型，給人以流動的美感和飄逸的美感。漢唐舞蹈劇目中長袖的運用，正是給觀眾以長袖舞動，優美的弧線和飄逸的路線視覺上的線條美。

結語

中國古典舞源遠流長，距今幾千年前的中國樂舞之源，為歷代藝術家的探索和不斷創造。它融合了中國舞蹈文化的精髓，成為舞蹈美學的象征、民族藝術的瑰寶。古典舞中的線性之美更是體現了中華文化的連綿不斷，體現了中華精神的包容，通過對中國古典舞身韻、漢唐舞以及道具身韻的分析，可以看出，古典舞的線條之美貫穿古典舞中，在欣賞古典舞時增強了對古典舞的鑒賞力和想象力。

參考文獻：

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作者單位：陜西師范大學