筆墨文心五百年

陳慶慶

二、名家翰墨

書法是中國文人安身立命的基本技藝，點畫之間不僅寫出形意之美，也張揚書家的個性與激情。明清書壇姿態豐富，名家輩出：從明代中期“吳門書派”成為中流砥柱，到晚明追求文人趣味與浪漫主義的不同書風，及至清代帖學的由盛轉衰與碑學的乘勢崛起，并衍生出碑帖融合的創作模式，整個時代呈現出多元化的特點。

明代書法沿襲宋元以來帖學傳統并繼續發展。初期主宗趙孟頻，追求古人法度，書家以由元入明的“三宋”（宋克、宋璲、宋廣）以及稍后力主“臺閣體”的“二沈”（沈度、沈粲）為代表。

至明代中期，文人“士氣”與濟世精神得到充分彰顯，一批書家沖破“臺閣體”束縛，掀起鼎革浪潮。其中以祝允明、文徵明、王寵最負盛名，被稱為“吳門三家”。他們力矯“臺閣體”之弊，倡導帖學書法本義，形成聲勢浩大的“吳門書派”。展覽中有“吳門書派”先導吳寬的《行書游西山記卷》（圖16）。明成化十四年（1478）五月二十五日，吳氏受徐用莊之邀，招好友史鑒同游江蘇靈巖、鄧尉、玄墓等山，作題記及紀游詩十五首，歸后二日謄寫而成此卷。是卷字體稍扁，字形向右上方傾斜，筆畫凝重，書姿奇崛， “雖規模于蘇（軾），而多所自得”。祝允明的《草書七絕三首卷》（圖17）皆為題詠家鄉蘇州城詩作，通篇筆勢豪放縱逸，章法打破行距空間限制，視覺張力強烈。祝氏與唐寅、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”，詩文不避俗庸、直抒情懷，書法亦揮灑自如、抒情寫意，從此卷中可見一斑。文徵明的《行書游西山詩卷》所錄為明嘉靖二年（1523）文徵明以貢生入京，待詔翰林院時，與同僚暢游京郊西山所得七律十二首。居京三年對文徵明影響頗深，他一生曾多次抄錄《游西山詩》以記之。全卷氣脈川流不息、徐疾有致，用筆蒼勁流暢，結體工穩秀雅，神韻與氣質兼備，顯示了作者晚年柔媚與剛勁兼有的特點。以上三卷均為書家自作詩稿，既可見書寫之美，又可賞文辭之妙。展覽中還有吳門書家后繼者周天球、王稺登、張鳳翼等人作品，書風不出文氏范疇。

明代晚期，書壇呈現出兩種傾向：以董其昌、陳繼儒為代表的書家強調書法的賞玩性與文人趣味，力求閑逸淡雅的審美情趣;而黃道周、倪元璐等書家則一反柔媚時習，以剛健奇崛為勝，表現出典型的浪漫主義特征。此次展覽了董其昌的《行書裴將軍詩卷》和陳繼儒的《行書閏中秋詩卷》（圖18）：董書用筆圓潤精妙，結字活潑多姿，墨色清潤虛靈， “平淡天真”之氣貫穿始終;陳書布局疏朗雅致，運筆清健飄逸，全篇氣韻貫通，猶有米芾“沉著飛翥”之神韻。黃道周與倪元璐二人均為晚明性情剛直、氣節忠義之士，他們的書法中也融入剛正、倔強之氣。展覽中黃道周示諸同人《行書七言律詩卷》奇崛剛勁、雄健奔放，倪元璐賀友人新婚《行書七絕詩軸》（圖19），欹側多變、姿態生動，皆為晚明富有創造性的行書佳作。

清初書法延續明末書法余緒，書壇名家王鐸、傅山、朱耷等人多為明末遺民，他們承接明末浪漫主義書風，借書法抒發胸懷，以個性鮮明、豪放樸拙、硬倔怪異的行草書擅名當時。展覽中王鐸（圖20）、戴明說、龔鼎孳、法若真、傅山（圖21）、祁豸佳諸家作品均為綾本縱式巨幅，素綾性軟，著墨滲化，于明代晚期至清代早期較為盛行。文人書家在此大幅上恣意書寫，如飛瀑直下，一瀉千里，筆勢綿延不斷，氣勢浩蕩不絕，自由狂放之感更加突顯。此類名作亦是綾本書法在明末流行的實物見證。

明末清初，受金石學發展影響，一些書家立志擺脫閣帖束縛，糾正圓媚糜弱書風，開始從秦漢碑銘中汲取營養，潛心篆隸，碑學萌芽得以出現。此次展出了“清初三隸”中王時敏和鄭笪的作品：王時敏書法不局限于帖學，受《夏承碑》《受禪碑》影響較大，以樸拙的隸書見長，所展《隸書七言律詩軸》（圖22）是81歲時為徽州汪姓老人秋日祝壽所作;鄭笸以漢碑為根基，融入行草筆法，形成了“沉著而兼飛舞”的風格，展中《隸書題破山寺后禪院詩軸》，為其早年研習隸書時所書。篆書名家趙宦光和王澍的書作也可于展覽中見到： 《草篆登鸛鵲樓詩軸》（圖23）為趙氏代表作之一，于篆書中融入草書連筆，別具自由飛動之勢;王澍為有清一代第一位以篆體知名書家，其《篆書豳風卷》雖稱“摹石鼓文筆意”，但筆畫纖細均勻、堅韌有力，字體結構穩健、爐火純青。

清代早期，康熙皇帝酷愛董其昌書法，常臨摹董書，且喜以書賞賜諸大臣。此次展出了玄燁的《行書太白把酒問月詩軸》（圖24），字體娟秀妍潤，姿態瀟灑，亦是臨董之作。是軸裝池為清宮御筆專用樣式，以明黃色雙龍戲珠紋綾地裝裱，富麗堂皇，極具皇家氣度。 “上有所好，下必甚焉”，康熙時期崇董書風盛行朝野，書家皆以董字為尚，靈秀嫻雅之風流行。展覽中既有直接宗法董字、因書法深受康熙皇帝賞識的沈荃、陳元龍等人書跡;又有分宗晉唐，但都融入董字之法，共具秀韻之致的陳奕禧、何焯（圖25）諸家筆墨。

清代中期，帖學之風熾盛。因乾隆皇帝對趙孟頫書法的欣賞， “崇董”變為“尚趙”，豐腴宛轉的趙體取代了疏秀纖弱的董字，扭轉了康熙一朝以來“專仿香光”的局面。展覽中弘歷御筆《行書七言律詩軸》（圖26）書于乾隆皇帝第三次南巡途中，因大臣沈德潛、錢陳群二人出迎有功，特賜錢氏七言律詩一首。此軸盡仿趙孟頫書體，筆劃秀麗、圓潤端莊，雖饒承平之象，終少雄武之風。展覽中還有諸多帖學名家佳作：“館閣體”代表張照的《楷書七言律詩卷》，通篇五百余字，一氣呵成，點畫一絲不茍，運筆徐疾有度，章法規整劃一，為張氏精彩的小楷之作;清代帖學集大成者劉墉的《行書觀宋復古畫序軸》（圖27）抄錄宋人名篇，全幅融入行草筆意，力厚骨勁，氣韻蒼道，于唐人筆畫間又得清勁矯健之勢;與劉墉并稱當世的王文治的《行書卷》為錄寫習書心得，點畫圓潤豐美，結體端正瀟灑，風格清麗嫵媚，亦可見清代書家之筆趣。

帖學盛行之時，涉獵碑銘、納碑入帖、力圖變革的書家也日趨增多， “揚州畫派”諸家堪稱代表。他們不僅于繪畫上不趨時尚，在書法中也突破帖學籠罩，另辟天地。其中鄭燮和金農以隸書見長，黃慎與高鳳翰于草書著稱。此次展出了鄭燮“六分半書”抄寫的《三秦民謠》（圖28）.融隸書于行、楷之中，字取橫勢，大小錯落，疏密相間，給人以苦澀質樸之感;金農隸書節錄《容齋隨筆》中賢士隱者周日章事跡，通篇取法漢碑，又參以己意，用筆酣暢，墨色濃重，結字扁平，已露“漆書”端倪;黃慎草書自作詩《送瑞金楊季重》（圖29），抒發與友人同游惠州后的離別之情，點畫紛披，結體疏落，有懷素韻味，堪稱其書風代表;高鳳翰“左書”唐代韓偓《草書屏風》詩，為離世前一年所書，筆力老辣，頓挫有致，可見其書法功底極深。

清代后期，碑學大興，名家眾多，他們上溯秦漢六朝碑版及金石文字，創造北碑書風，確立碑學典范。展覽中可見與鄧石如并稱、 “啟碑法之門”伊秉綬的《行書小園梅花詩軸》。伊氏以隸書名動天下，其行書也頗具個人面貌，點畫細瘦，體勢疏朗。在篆、隸二體盛行之時，真、行、草書也新貌紛呈，形成書道中興的局面。何紹基為兼善諸體的碑學代表，所展《行書節錄<漢書·敘傳）軸》（圖30）結字平直，下筆堅實，力重勢沉，揚骨抑姿，為何紹基晚年變法的典型之作。

此次展覽雖然只有100余件書畫作品，但已充分展示了明清500余年畫壇書界的發展風貌，為觀眾呈現了一場繽紛的視覺盛宴。