腹有詩書氣自華

吳學鵬

與詩相伴才是心靈激蕩的人生，過早地喪失詩心詩意，是相當一部分現(xiàn)代人的內(nèi)傷。對我們的人生來說，這個代價是極其沉重的。

一、把詩歌融入血液

詩歌是中華民族最早的美學記憶和情感烙印。一部中國文學史在某種程度上就是一部詩歌發(fā)展的歷史。西方文學以《荷馬史詩》為起點，開創(chuàng)了西方文學的敘事傳統(tǒng)，而中國文學則以《詩經(jīng)》奠定了我們的抒情傳統(tǒng)，從《詩三百》到《楚辭》，再到“建安風骨”、漢唐樂府，直至唐詩宋詞元曲，中國古典詩歌的優(yōu)雅、靈動、含蓄、深邃、婉約、豪放、深沉、樂觀等特性，一直在中華民族的血液里流淌，成為炎黃子孫與生俱來的文化秉性。

詩歌的源頭在我們的生活，生活創(chuàng)造了詩歌，生活同時也被詩歌塑造。高興了，“白日放歌，青春作伴”;痛苦了，“停杯投箸，拔劍四顧”?！拔粑彝印笔钦魅说谋瘋?，“呦呦鹿鳴”是宴會的歡娛，“死生契闊”是愛情的堅貞，“桃之夭夭”是新嫁的喜悅。這些情感，這些詩意，構成了我們民族的語言與審美，也構成了中國人的情感模式與價值判斷。勸人進取，我們會說“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！?慰人失戀，我們會說“天涯何處無芳草”;母親節(jié)的微信里，滿是“誰言寸草心，報得三春暉”;中秋晚會上，永遠都會有“海上生明月，天涯共此時”。我們從詩歌中尋找美，體味美，用詩歌撫慰心靈，蘊藉生活。

熱愛詩歌吧，努力把詩歌融入我們的血液，流淌在我們的脈絡之中。這樣，才算得上一個真正的中國人。

二、展開想象的翅膀

想象和聯(lián)想是審美體驗中最基本也是最重要的思維方式，是詩歌鑒賞中最重要的手段。詩人通過想象把物象加工創(chuàng)造成意象，進而形成意境，我們同樣需要展開想象來正確把握詩歌中的意象，再現(xiàn)詩人創(chuàng)造的形象。借助想象我們才能突破時間和空間對我們的束縛，置身詩境，產(chǎn)生共鳴，最終把自己和情感體驗融入詩歌，真切感受到中國古典詩歌之美。

想象在詩人的創(chuàng)作和我們的鑒賞過程中都是不可或缺的高級認識形式。沒有想象，李白不可能人在東魯而神游天姥;沒有想象，白居易不會用“大珠小珠落玉盤”來模擬琵琶女的技藝;沒有想象，暮年杜甫寫不出“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”這樣大氣磅礴的千古名句。同樣的，不展開想象的翅膀，我們就沒有辦法去體會“大漠孤煙直，長河落日園”的寥廓壯觀，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的孤寂凄涼，對詩歌的理解只是機械式、表層化的記憶，絕不可能與詩作者產(chǎn)生共鳴，更遑論將詩歌融入血液，內(nèi)化為自己的能力。

想象是一種能力，它不是與生俱來的，而是可以培養(yǎng)的。對詩歌鑒賞來說，首先是以象為本，找到作者選取的特定意象;其次要學會構建畫面，努力把詩歌中的意象組合成平面的、立體的乃至活動的畫面;第三要學會置身詩境，把自己的生活經(jīng)驗、情感體驗（哪怕是淺陋的）融入的鑒賞過程中，努力與作者產(chǎn)生共鳴，設身處地的觀作者之所觀，想作者之所想，感作者之所感。只有這樣，我們面對的詩歌才是鮮活的，才會真正進入我們的內(nèi)心。

三、學幾點鑒賞技巧

詩歌鑒賞也是有技巧方法可循的。掌握一些常用的技巧，可以使我們的鑒賞事半功倍，更好的理解詩歌內(nèi)容，感悟作者情懷，提升文化素養(yǎng)。

1.眉目傳情

絕大多數(shù)詩歌的標題就是我們解讀詩歌的鑰匙。通過詩題，我們可以猜測詩歌的內(nèi)容走向：如《詠柳》，必是詠物抒懷;《送友人》必是贈別（詩題中有“送”皆是如此）;《次北固山下》一定會寫景抒情（詩題中出現(xiàn)地名亦皆如此）?？梢悦鞔_詩歌的類別結(jié)構，如鄉(xiāng)愁詩、詠史詩、酬贈詩、閨怨詩、邊塞詩、山水田園詩等;詩題中只要出現(xiàn)“歌”、“行”、“引”、“吟”，一般就可以確定為歌行體的古風?？梢酝茢嘣姷谋憩F(xiàn)手法，或借景抒情，或借古諷今，或闡明哲理。還可以揣測詩人的情感流向，或抑郁，或豪壯，或纏綿，或悲涼。

2.知人論世

鑒賞詩歌，一定要和詩人的生平經(jīng)歷及所處時代結(jié)合起來?！渡袝に吹洹吩f“詩言志”。好的詩歌，一定是從詩人內(nèi)心流淌出來的，它浸透著詩人的情緒，反映了詩人的處境，也折射出當時的社會現(xiàn)實。我們在欣賞古典詩歌的詩情美時，要盡量利用現(xiàn)存的各種史傳材料及后人評述全面把握作者的心靈歷程和精神世界，并準確代入作者所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、思想、宗教、風俗等背景知識，只有這樣，才能洞察作品所表現(xiàn)出的情志和反映現(xiàn)實的深度與廣度。否則，就可能只見樹木，不見森林。

如研讀杜甫的《蜀相》，除了要對諸葛亮的生平功績有所了解，還要對杜甫一生遭際、政治理想、以及寫作這首詩時的心境作全面、深入的探究，才能充分理解杜甫作此詩的用意。同是登高抒懷，25歲的杜甫心懷“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想抱負，樂觀、自信，自然會有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁誓言;而至暮年，孤身飄零江湖，貧病交加，登高之后只能哀嘆“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。（其實杜甫中晚年還分別寫過一首望西岳華山和南岳衡山的《望岳》由于詩人仕途遭挫，理想破滅，情緒都不再高昂。）

又如同是離別之作，漢末文人詩中流露出的多是離別的哀怨：“思君令人老，歲月忽已晚”、“請為游子吟，泠泠一何悲”。而初盛唐送別詩則普遍呈現(xiàn)出樂觀向上的基調(diào)：“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”、“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”。這顯然是和這兩個歷史時代迥然不同的精神氛圍分不開的。

3.一針見血抓關鍵

古典詩歌當中往往有一些非常重要的詞語，或凸現(xiàn)情懷，或彰顯意境。準確抓住這些關鍵詞，尤其是詩歌中表現(xiàn)情感的詞語，有助于我們提綱挈領地理解詩歌意蘊。比較典型的象“愁”字。“日暮鄉(xiāng)關何處是，煙波江上使人愁”是思鄉(xiāng)之愁，“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”是亡國之愁，“離愁恰似春草，更行更遠還生”是離別之愁，而“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”則是文人騷客的閑愁。此外還有“悲”“恨”。如“但悲不見九州同”、“高堂明鏡悲白發(fā)”、“此恨綿綿無絕期”、“商女不知亡國恨”等。這些詞語，皆是我們鑒賞詩歌最好的突破口。

4.了解常用手法

鑒賞古典詩歌，還須了解古代詩人常用的一些表現(xiàn)手法，如借景抒情、托物言志、對比烘托、運用典故、直抒胸臆等。明了這些手法的特征及作用，鑒賞詩歌時有意識的以其為媒介，可以幫助我們更輕松地理解詩歌內(nèi)容，體悟作者理想情懷。

“生活不只有眼前的茍且，還有詩和遠方”。熱愛詩歌吧，給我們的青春、我們的生命多增添一些繽紛絢爛的詩詞歌賦，努力做一個優(yōu)雅、文明、有底蘊的人。請牢記：腹有詩書氣自華！