愈傳統，愈現代

陳惟朗

究竟是什么支撐著傳統手工藝從業者一代人與另一代人之間的情感交流與溫潤情懷？尤其是在這個萬物互聯、加速迭變的時代。那些包蘊著傳統文化的手工器物，是否還在持系著前人的趣致？在成都銀花絲技藝國家級非物質文化遺產代表性傳承人道安看來，雖然傳統手工藝中的材料、技藝乃至行銷方式等都深烙著某個時段、某種生活方式與審美的時代印痕，但只要現代傳承者能將技藝精髓與內涵之美融合進當代社會生活的時尚語系與消費觀念，就能使之再度煥發出璀璨光彩。而她多年來所踐行的，正是傳承與彰顯傳統文化精髓，堅持古老情愫與現代創新并行致遠。

錘敲火燒與銀絲入畫

與批量生產的現代流水線工業產品相比，手作而成的傳統手工藝品多以非標準化的狀態呈現，有著獨特的美感與生命力，甚至于在不少人看來，身懷不俗技藝的匠師們在操持勞作時都是浪漫而頗有格調的，雙手靈動之間至臻作品已然誕生，卻全然忽略了其背后的種種艱辛與不易。比如，世人只知銀花絲是以高純度白銀為原料，經傳統技藝制作而成的地方特色工藝品，卻對其制作技藝的超高難度不甚了解。

如要勾勒成都的藝術發展軌跡與獨特底蘊，平和典雅且包容的城市氣質讓成都擁有諸多位列國家及省級非遺名錄的傳統技藝，其中漆器、蜀繡、竹編、銀花絲更被譽為“四大名旦”。不過，迄今已有1700多年歷史的銀花絲制作技藝一度有落后其他三名旦之嫌。道安對此報以一絲苦笑，“這門技藝還是太繁復、太難了些。從銀材料提純開始，有提純、拉絲、手工絞合、平填、焊接、洗色、拋光、防氧化處理等數十道工序，其中不少都是力氣活兒，還涉及到物理、化學、冶金、機械加工等多方面的知識，輕易掌握不了，舊時‘三年零一截’的說法并不夸張，三年出徒已經算快的，那‘一截’全靠時間與汗水累積;學成了想要獨立門戶也頗為不易，僅靠一個人完成一件銀花絲作品還是很困難的。”

道安笑言，就連自己都一直忘不了初識銀花絲的驚艷與隨后認知工藝時的落差感。彼時機緣，36年前，正值花季年華的她懷揣初識銀絲工藝品的熱愛和對未來工作的憧憬踏入了成都金銀制品廠，第一次看到成百上千件銀花絲作品滿滿當當地擺了一屋子，件件精美無朋;也第一次看到了生產車間制作臺上的錘砧刀剪等大摞工具，堪比小型鐵匠鋪又猶如街邊配鑰匙小店……沒有一雙素手纖纖蘭花指掂捻著雪白銀絲翩然入畫的美麗景象，只有各道工序嚴緊密合逐步推進的枯燥與辛勞，不但手上功夫需錘煉精湛，還要具備一定的悟性與耐力，這般的嚴苛讓不少人打起了退堂鼓。好在，對精美銀花絲作品的執念讓她選擇堅守，而且，“那會兒是銀花絲的鼎盛時期，帶有輕奢屬性的銀花絲產品大量出口至十余個國家，全廠有300來人分布在不同的車間從事生產，我這一批學徒就有20多個。”

讓道安絕想不到的是，這樣的盛景竟是轉瞬即逝。

以情愫浸潤傳承之藝

上世紀80年代，選擇留在成都金銀制品廠的道安因有一定的美術功底，開始一邊學習銀花絲制作技藝，一邊學做銀花絲的圖案設計。

銀絲如發，技藝精琢。銀花絲的各道工序幾乎都是說易行難。僅拉絲這備料的第一道工序，就得通過半機械化的操作，以力度與控制的結合，將小指粗細的銀條拉成發絲粗細、數十種型號的銀絲，稍不注意即成一卷廢絲無法使用。接下來的平填雖是銀花絲工藝中的基礎手法，卻極是考驗耐心與手感，纖細銀絲要逐一經過折疊、牽引等方法慢慢填進各種預設好的框架之中，然后才能進行接下來的織編工序。放下小剪和鑷子，拿起焊槍，最難掌控的焊接工序更是馬虎不得，因必須在無風狀態下進行，高溫環境操作便成常態，而最普通的銀花絲作品都有著頗多的焊接點，若不全程保持專注，要么溫度、力道稍微控制不好燒化大片材料，要么因疏漏有焊點被落下或沒焊牢實，半成品轉瞬間成廢品，且都無法補救，“銀絲本就細微，熱脹冷縮得把控，人物圖樣的一顰一笑、一彎嘴一道眉，山水景物圖樣的云樹花鳥等細節，樣樣都考究手藝到底過不過關。”

道安從不抱怨這般操持時的血汗折磨，只為每一件銀花絲作品的誕生而欣喜，“傳統技藝有時就是這樣，全程付出，要求極高，讓人心力交瘁，但就是欲罷不能。”她更堅持，“中國傳統手工技藝注重情感的傳遞，制作者會在作品中注入自己的心血和感情，這是我們所希望延續的情愫。”

嚴格說來，道安的從藝生涯因世易時移有著境遇的不同變化。最開始，繁復工藝的諸多要求與諸般變化容不得分毫所謂捷徑可走，已視銀花絲技藝為人生事業的她樂于鉆研其間種種;后來，隨著銀花絲產品出口之路的中斷，大批匠師被迫賦閑，有的就此退休，有的干脆轉行，留下者十不存一，銀花絲制作技藝面臨傳承危機，道安覺得，“這樣好的傳統技藝，須得傳承下去。”她遍訪廠里的老師傅，向他們請教各道工序，門戶之見與經驗傳續帶來了意料之中的困難和波折，“一來之前的操作并不規范，有的老師傅愿意傾囊相授，但傳藝過程中難免遇到問題。比如焊料的配方，師傅們并不是以科學方法配出來的，就靠經驗和感覺，自己操作還行，換成別人就走樣了，達不到最佳效果，唯有邊學邊改良。二來有的師傅思想比較傳統，不是很樂意將技藝傳授給‘外人’。”鏨片這一技藝便是因此而完全失傳。

所幸，精于心，簡于形，執于進。專注心與責任感使得道安不斷淬煉成長，最終成為當前唯一掌握銀花絲從設計到制作全套30多種傳統工藝的大師，尤其是“燒藍、堆景、無胎成型”三大技術唯有她才掌握。

于傳統中拓掘創新力

時代在前進，世界范圍內的手工業者相繼投身對傳統技藝的再思考、再發現與再設計、再出發，從而完成程度不一的傳承中的重塑。

繁復技藝的改良，堅守時光的不悔，珍貴作品的誕生，道安坦承自己“就是想讓這門深愛的工藝延續下去”，正式成為傳承人后她更感自己使命在肩。而她所正在做的，便是在銀花絲制作的傳統技藝中加入一些歷年來積淀思考后的創見，“既傳承銀花絲制作技藝的歷史與初心，也琢磨如何讓它更好的創新發展，迎接挑戰。這需要抱以謹慎的態度和投入極大的心力。”

走進道安現今的銀花絲制作工坊，只見通風良好的長廳里，曾被吐槽笨重的各式工具大都變身輕盈了許多，“現在我們大多數的設備都是自制的，無處購買、無法定做，只能自己來，但這樣而來的設備、工具在不斷改良后更趨實用。”當刀剪不停、焊槍不熄，長桌上不同階段的原料、半成品安然在年輕匠人們的手中按工序不同逐步流轉，直至成型。

現如今，那些有故事、有質感，經過雕琢，浸潤著手工溫度和情感的物品備受關注與珍視。道安覺得，做事不只有一種正確的方法，把不同的目標和方法結合起來都能讓事情朝好的方向發展。她一邊以傳統手法“填、壘、搓、鏤”，通過銀絲的疏密、長短、曲直變化的組織表現種種意境，制作出件件精品，一邊嘗試創作由傳統文化里汲取靈感而來的現代新作品。早期銀花絲作品以立體擺件居多，價值高昂，還需精心養護以避免氧化，她便以傳統與現代的結合為切入點，創作出可廣泛被人們接受的銀花絲工藝畫，其用料與成本雙降，藝術價值與實用價值并舉，表現形式也更趨多元，于2001年獲得國家專利，銀花絲藝術品的分類就此不再僅限于首飾與立體擺件。

一系列經典作品如《三英戰呂布》《千年古堰——都江堰》《松鶴延年》半浮雕掛屏等也先后面世，其中僅《三英戰呂布》從構思到制作完成花了近兩年時間，其集傳統銀花絲制作工藝之大成且多有創新之處，最終人物與戰馬形神兼備，知名古戰場景生動再現，一時引為佳話。

經驗并非固化，一邊保持優勢，一邊著眼創新，是道安堅定前行的路徑，她深信，著眼當代、跨界交乘方能不斷進步，讓傳統工藝與現代設計交織出無限可能。

創業是守住一份執著

巧奪天工的傳統手工藝品不應只存在于博物館里，它們誕生之初本就是為生活所用，那么，如何讓傳統手工藝走向市場？道安的作答是：將傳統工藝與現代美學充分融合，并順應現代消費觀念，“要讓更多的人接受傳統的、古老的東西，就要融入現代的理念讓它活起來。賦予它新的設計、新的生命力，時尚和傳統是可以并存的。”

回望自己的從藝、創業經歷，道安認為眷顧自己的并非天分也并非機遇，而是身上那股必須達成目標的執著。1999年，道安離開成都金銀制品廠自主創業，老一輩銀花絲藝人只精通部分銀花絲制作技藝，且對銀花絲產品的設計鮮有涉及的弊端于她處皆被完美解決，逐漸由小工坊發展成為道安大師銀花絲工作室，專攻成都銀花絲制作技藝的保護與傳承。

正式邁入市場后，道安于仔細思量后篤信，人們對于真材實料且充滿文化與生活記憶的傳統手工藝品有著更多的渴求，而現時的自己需要充分了解需求，知悉資源幾何，能做什么不能做什么，明白以什么方法去做的影響才是最小的——換言之，要懂得設計、制作理念與現實需求的差距，在其中找到一個平衡點，不能媚俗到底，也不能自視甚高，她將尋找并跨越不同代際人群的共性，將新鮮的創意持續不斷注入古老的銀花絲制作技藝之中，用已臻極致的傳統工藝，去征服多元而挑剔的消費群體，“我們的發心終究還是由傳統文化、成都銀花絲制作技藝為出發點，推出講究生活溫度的作品。”

關于創業的摸索并不比制作技藝來得簡單，從那段時間起，事無巨細都得親力親為的道安從未在12點前入眠，這個被迫養成的習慣延續至今，“要操心的事情太多了，我能夠做幾天幾夜的銀花絲也不覺得累，但那會兒既要管制作生產還要揪心設計銷售，事務的繁瑣等于又加了一層。”

好在，女兒王曉璐的支持與加入，讓道安念叨了多年的“后繼乏人”之困得以緩解，加之逐漸聚攏起一批愿意學、能吃苦、還愛銀花絲的年輕人，盡管還不能與其他非遺技藝的全面開花媲美，但總算讓道安有了“吾道不孤”之感。品質是品牌的生命之源，設計則堪為品牌的靈魂。更為重要的是，王曉璐一邊學習、掌握、磨礪諸般工序，一邊協助道安將傳統中國風韻融入到現代設計中，以傳統銀花絲制作工藝結合當代設計手段與品牌創新體系，讓由傳統的工藝演繹而來的創新產品更趨符合當下人們的審美標準、生活方式。

于是，在成都文殊坊街上，道安的銀花絲店面完美詮釋著“小而美”之精髓，不大的店面里各種款式造型的銀花絲作品引來眾多游人、顧客的駐足與購買。蒸蒸日上的局面并未讓道安有所松懈，她的現時想法是，“還是得培養一批技藝精湛的匠師出來，目前仍只有我能制作大型擺件，作品也是轉眼就被藏家收走，得積攢一些精品出來，最好能支撐起一座銀花絲制作技藝的專屬博物館，讓更多的人更好了解這門傳統技藝的魅力所在。”