淺談藝術教育對兒童審美的重要性

孟治良　王思哲

摘要：在當今社會環境下老師們越來越注重孩子們的德智體美勞的發展，藝術教育也是必不可少的環節，它不僅能提高每個人的審美而且還能夠豐富對環境美得見解。但是如何去教育孩子們去學習藝術相關的方面的知識與理解是我們應該注意的...

關鍵詞：教育;審美

引言：相信大家都去過展覽館，面對形形色色的各種大師畫作相比總會有許多我們難以讀懂作者想要表達的中心思想，所以我們就應當更好的去了解一起，當我們買東西或者是觀看某一樣東西的時候總會選擇那些我們認為美得東西，所以在藝術教育中就需要我們教給學生們對于美的認知，以及如何去帶給學生們更好的美術教育使他們更好的去了解藝術。

在討論藝術教育問題時，我們必須從精神、情感和精神內涵上清楚地理解行為和態度。科學成就在這個世界上活躍的能力，以及每個人的心理和情感障礙，都與教育有關。心理學家一般認為，影響行為的因素只有遺傳學和環境兩個，但我們從經驗中知道，最好的種子不能在荒地上生長，因此環境是影響我們行為的主要因素。如果我們過著豐富多彩的生活，那一定是教育使我們懂得生活的意義，或者如果我們過著社交的生活，那就是教育使我們意識到我們早年的這種需要，教育也在我們身上。種子種在心臟里。如果我們生活舒適，就是教育使我們認識到精神上的和諧是生活中最重要的事情。但如果我們不夠平靜，教育的能力就是忽視情感的增長，適應新的環境。近幾年來，初等教育取得了長足的進步，教學從以學科為中心向以兒童為中心轉變，可以說我們正處于一個新時代的前沿。

在當前的教育體制中，一切都是以學習為基礎的，一般的重點是知識的獲取，但如果知識不能作為一個開放的人來使用，就不能對個人有好處，不能對社會有幫助。強調知識的轉移，忽略了真正有助于成長的因素，那些與個人情感、精神生活和社會和諧生活有關的因素。雖然我們在專業領域取得了很高的成就，提高了物質生活的水平，但我們離情感和精神需要的東西還很遠。在一個平衡的教育體系中，強調每個人的思想、情感和情感必須以平衡的方式發展，以發展每個人的潛在創造力。如果藝術教育是在幼兒時期進行的，很可能創造出一個具有適應性和創造性的人;否則，它可能會培養出豐富的知識，但卻不知道如何運用它，從而使它變得缺乏內涵，難以與人相處。環境。因為在任何創作過程中，情感、思考和感覺都是同等必要的，所以藝術是平衡兒童智慧和情感的不可或缺的工具。

在藝術教育的指導方法上，我們必須強調，沒有什么指導方法能立即打開兒童或成人的創作潛能，或使他們對自己和環境更加敏感，但我們可以說，無論什么是教師他用以激發學生的創造力，其主要因素有三個方面：一是教師的個性、創造力、敏感性和對環境的適應能力極為重要;二是教師在適當的位置上存在著能夠在多大程度上幫助他人的假象;三是教師在課堂上的表現。理解和理解他所教的科目。我們需要理解的是，教師的任務是幫助個人理解自己，以便運用最有效的手段激發他的創造力;同樣，如果個人認為團隊妨礙了自己的表達，或者他無法想象需要合作，或者e如果準備工作還沒有到位，使用小組指導將是無效的，甚至可能使兒童感到沮喪。我們必須永遠記住，兒童的需要會改變，教師必須改變和適應這些需要。

個人創造力是任何創作藝術過程的一個屬性，相反，我們也可以說，創作藝術過程刺激了一般的創造力。這一事實清楚地表明了民主社會中藝術教育的重要性。這就是藝術教育哲學與所謂的純藝術的區別。藝術教育注重創作過程對個體和美感的影響，而純藝術的重要內容是成品。在藝術教育中，藝術只是實現目標的一種方式，而不是一個目標;藝術教育的目標是讓孩子長大后，在創作過程中更具創造性，使他的審美體驗達到較高的創造性，并將其應用到生活和事業中，這是藝術教育的一個重要目標。已達到n。為了了解創意過程對兒童的影響，以及成長過程中各種因素對創意的影響，讓我們實際研究一下孩子在忙于創作時的心理狀態，可以說，創意過程的質量、數量與材料無關。Al使用。如果他們缺乏情感體驗，他們需要的是靈感。如果他們的思想被封閉和僵化，那么他們的經驗結構必須被擴展。

擴大經驗范圍已成為藝術教育乃至通識教育中最重要的原則之一。擴大經驗的范圍意味著我們是以兒童的個性程度為基礎的，兒童的思想、情感和情感的靈感是以兒童的程度和發展階段為基礎的。顯然，“不要畫這些無聊的東西！”它不能幫助孩子們發展對環境的更大的靈活性和理解。相反，這可能會剝奪他的安全感，這是他可以從重復的描繪中獲得的。一次又一次重復同樣的事情清楚地表明孩子不能適應新的情況。對他來說，重復陳規是一種逃避，當他不能面對新的情況時，他會一次又一次地重復。在藝術教育中，適應新環境是教學的重要組成部分。

我將從視覺的角度出發，讓他們發現、了解他們感興趣的繪畫和繪畫風格，并清楚地了解每個時期的藝術風格和大師對繪畫風格的理解。接下來是告訴大師們的日常生活習慣，以及在什么語境下創作出當時的優秀繪畫。之后就是栽培技術。眾所周知，如果只有對藝術的理解是不可能完成的藝術創作，我會教學生不同風格的繪畫技巧。其實，更多的是學生動手操作，因為每一種繪畫方法和繪畫技巧都是不同的，這就是讓學生學會如何從一個獨特的角度觀察。當然，如果學生只繪畫而不表達創作的內在感受，就不可能培養學生繪畫的嚴肅性，讓他們知道自己創作的繪畫是如何創作的。讓學生在講臺上發言。我認為作為一個藝術家，他們可以鍛煉他們的自信和信心。培養學生的藝術美感和藝術風格是非常重要的，因為它是保持一個好藝術家的原創性的基本要素。同時，他們必須不斷培養自己的愛好，使自己對藝術充滿信心。當我們臨摹一幅大師的作品時，我會讓學生找到他們在作品中思考的閃光點，讓他們解釋之后，他們會指出為什么會這樣創造這些地方。我認為這些學生的創新技能會有很大的提高。

參考文獻：

[1] 《藝術精神》羅伯特·亨利

作者簡介：

孟治良（1994.5-），男，漢族，籍貫：遼寧丹東人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：綜合藝術媒介材料與實驗研究。

（作者單位：大連工業大學）