光與色對透納作品的影響

摘要：在對大自然光色魅力的深入認識的過程中，人們將色彩之源的光也賦予了各種色彩，這使得我們日常所見的白光變得無比的曼妙美麗。透納將一生奉獻給了繪畫事業，他對藝術的執著令我們敬佩。本文通過淺析在透納的作品中光與色的體現，映射出威廉·透納的藝術作品風格并加以學習。

關鍵詞：透納;光與色

一、光與色在構圖中的布局

繪畫的第一步是以構圖開始的，就像文章離不開章法，構圖決定了這幅作品的最終成敗。每一種繪畫藝術形式都有它特有的規律、原理，符合這些的時候，才能達到美學基礎，只有熟練的掌握這些藝術規律，才能打破定律，創作便自在隨性。作畫前，要從各個方面進行觀察，找到最佳位置。畫面要有一定的疏密關系、均衡感，透納擅長運用光影、色彩處理空間、物體、人物關系。透納的漩渦式構圖手法，引導觀者進入畫面的核心，光和色營造浪漫氛圍。透納在構圖中，特別注重光與色的研究，使他作品風格更加強烈，由此成就了透納。

透納的作品在構圖中，光與色功不可沒。他的作品中，物體隨著光照的襯托，氣勢磅礴，沒有一絲的多余，光色的位置恰到好處。他的構圖中，豐富的色彩通過人的視覺感官傳進大腦，讓人心理和生理產生不同的感受，世界上沒有任何一種色彩單獨存在，不同色彩相輔相生，才會有這么多名畫家作品呈現在我們眼前。透納的作品影響久遠，構圖中的光與色的神秘力量是我所向往的。他的《特威德河之上諾勒姆城堡的日出》，利用清晨時分的光照，為河流兩岸分別加入人物和動物，天空的暖黃調和城堡背面藍紫調相對比，這一時刻不同角度的光、色彩、人物相交映，畫面主次分明，富有活力情感，黎明之美盡現眼前。水彩畫中不能過分追求刻畫精細，巧妙利用光的虛實關系和色彩的相融相斥關系，合理構圖，畫面才和諧統一。“如果說透納是靠某一種原理或是秘密成功地接受表現出了光的亮度的話，那他一定是對陰影作了清晰而細膩的描繪。不管他所要描繪的事物或是如何模糊，他總是力求陰影的清晰。他知道，這樣的話光的表現就水到渠成了。”可見透納對光的研究之深。

二、光在畫面中產生的色彩變化

自然界中，從黎明到夜晚，光線瞬息萬變。一幅好的水彩畫，要注重對光的研究，光的變化必然會影響色彩的變化，有光才有了我們的世界，透納喜歡去戶外進行水彩寫生，我們要像大師一樣經常去戶外寫生，感受生活，進行不同的水彩變調練習，增加創作的多元化，捕捉光色變化，使空間處理多層次，不再是無生氣的畫面。透納的作品中光和色彩的變化經過手中的運筆技法，情意和美感巧妙傳達。每一筆色彩的產生，皆來源于光的照射。受光物體部分和色彩的冷暖調相結合，會是他的重點處理部分。物體受光面是暖調，那背光面就呈現冷調;同樣的道理，反之。透過透納的作品，我們看到他眼中的大自然色彩和他敏銳的觀察力，色彩能準確的表現某一時刻的光影照射，第一眼看到一幅作品，是被他的光和色彩吸引，它會讓你感受到作者創作的熱情，透納的《佩特沃斯傍晚的湖畔》，給我的感受就是這樣。

“現實主義的畫家從畫室里走出來發現了社會;而印象派的畫家從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。”由此可見戶外寫生的重要性，不能只帶在畫室，一味地模仿，更要去戶外走走看看，多觀察豐富的大自然，享受光、色帶來的新奇感受。

在光色上，后期透納特別偏愛黃色，明亮的黃色和天空的藍紫色，形成對比，加上畫面中光的強度減弱，色彩也隨著減弱，畫面氣息顯得更加悲涼。他在創作《暴風雪：離開海口的蒸汽船》時，為了更好的創作，讓水手把自己困在桅桿上，在暴風雪中呆了整整四個多鐘頭。給觀眾傳達當時場面的動蕩、壯觀。“......我讓水手把我捆在高高的桅桿上來觀察當時的景色，我一點也不想離開。我這樣做，是為了把這種情景記錄下來。”由此可見，他對藝術的狂熱追求，這是平常人一般不會做的，他卻做到了，盡管當時已經67歲。他還是喜歡用自己一貫偏重的海景題材來傳達悲壯情懷，在創作技法上，干畫法結合濕畫法，用大筆觸加強畫面的力量感，小筆觸將整幅畫面的天空和蒸汽船相融。

自然界有許多豐富的顏色，畫面中也不可能全是黑白灰，要想打破傳統，進行創新，就得按照自己的創作思想和審美，調整色彩明度、純度，減化黑白調，讓畫面更顯張力，有自己的風格特點。

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作者簡介：

司帥（1995.1-），男，漢族，籍貫：河北張家口，單位：沈陽師范大學美術與設計學院研究生，研究方向：水彩

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院研究生）