中國書法與繪畫的同源研究

摘要：中國是一個有著五千年文明的決決大國，縱觀中國傳統書畫的歷史，不難發現兩者有著密切的關系，不但同源，而且同流，書法和繪畫始終是珠聯璧合的。我國古代許多書畫家，也對書法和繪畫有著“書畫同源”一說。但此“源”為何？本文將引古及今對“書畫同源”，作一淺談。

關鍵詞：中國書法;繪畫;淵源;筆法;意趣

一、載體相同

中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙。寫一幅書法或創作一幅中國畫作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然后在宣紙或絹布上用點用線寫出畫出，只是中國畫比書法多了種色彩。

“骨法”指形體結構，就是以線條為主要表現形式。它是構成點畫與形體的支柱。也只有通過那遒勁有彈性的鉤線、點戳，來追溯出那種至高的骨力。因為線條是書畫藝術的生命力，任何一幅作品中每一根線條的強與弱會直接關系到此幅作品的成功與否，極其重要。而線條的產生就必須能過毛筆勾勒出來。所以說中國書畫相同的是;第一絕對離不開毛筆。

其次，不能離開宣紙。因為只有在宣紙上寫寫畫畫才能產生出那種特殊的藝術韻味。就比如畫一張寫意國畫，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現出想要達到的藝術效果。書法同樣道理，如果寫楷書時，卻選用滲透力極強的生宣紙，就不可能寫出理想的字。

墨就更不用說了，因為其本來就是中國書畫的血液。在國畫中墨色運用非常講究墨分五色，通過那焦、濃、重、淡、清之間的相互轉換與結合，干濕明暗對比來達到畫面中骨肉相益，血脈相通，但書法就非也。有人認為書法作品墨色基本單一，整幅作品只有黑、白兩種全概括。

二、筆法相通

同的用筆用墨技巧;筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變萬化會使書畫作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統的中國書畫。兩者在用筆和章法的錯落處理上簡直如同出一轍。最基本的也就是同為用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點的連貫性。

都是通過筆的中鋒、側鋒、順鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實變換的有機結合，并著重于手、眼、心三者之間的相互協調配合，才能讓筆下的線條有骨有肉、有質有韻、險勁率約、剛柔相濟，產生出較強的形式美、拙重美、厚度感與節奏感。

就如唐代韓方明《授筆要說》中提到執筆在乎便穩，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險勁之狀，無由而生;太流則浮滑，浮滑則俗。

三、共同的審美與意境追求

書畫藝術的審美是屬于意識思維中的高級層面。二者雖同源、同作為視覺藝術又是屬于兩個不同的類型，在漫漫歷史長河的嬗變中，是以遵循著一個共同循則，同氣連根，互動互通、又是獨立性來發展。書畫藝術的審美價值都蘊含在作品的意境里。強調以形寫神，以形寫意當然繪畫的形是具象，而書法是抽象，用形意抒情來表現人生，來對生活的高度概括、提煉和升華。

還有，在一幅真正完美的書畫藝術作品中，里面的一筆一點是不可能偶然出現的、都是書畫家的苦心經營，讓各點線緊密銜接，達到遺貌傳神。如一幅行草書作品，我們要是單單看里面的某一個字，或許會覺得寫很敗筆。或字體變形、或多筆少畫、或重心傾斜，讓觀者感覺搖搖欲墜，極不順眼。如果同時留意上下左右相鄰的字，整體來欣賞時你或許會為書家那絕妙的章法布局而叫絕。

書法藝術往往就是在履行實用的同時，在那方寸的點劃間，體現出書家本人的思想寄托與文化取向。都是表現在筆墨，落實在人文精神中。同樣，中國畫在畫面上所表現的形式，最常見也是最重要的也就是點與線條。而國畫的線條本來就具有書法藝術的抒情性，書法用筆可以說就是中國畫造型的語言，它能時時體現出書法線條中的那結構美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。畫家在創作一幅作品時，首先特別重視的就是墨線，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達的世間一切物體的形象，通過腕底線條的枯濕濃淡之變化與概括，在有限的畫面中傳遞出博大、雋永的思想內涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創作出有形與神、虛與實、情與景的高度完美結合與統一。

四、共同的文化修養

畫品如人品、畫如其人，是古人所反復強調的，也是中國繪畫與西方繪畫區別最大的一點。西方繪畫之起源與發展，更多地基于所謂“科學”之精神，即使今天的西方當代藝術，也與人品問題毫無關聯。中國古人之所以反復強調這個問題，不僅因為繪畫是“天地圣人之意”，更因為中國古人看重繪畫藝術對人心人性的熏陶作用，認為繪畫是畫者內心情感與修為的外化，因此中國繪畫講求品格，而繪畫的品格基于畫家的品格。

其次是文化修養的提高。雖然繪畫是一門技藝，要達到較高的精神境界，卻非文化修養深厚而不能。文化修養深厚者的藝術感悟能力要遠遠超過文化修養低下者。單純追求技巧，于象外之氣韻、優雅之品格無所關心，欲求其精神感動，無異緣木求魚，必無所得。雖然南朝隋唐宋時期的絕大多數著名畫家都沒有留下什么文字著作，我們卻不能據此而認為他們的文化修養不高。顧愷之、宗炳、王微、閻立本兄弟等自不必說，吳道子一流何嘗不精通儒道佛學并與當世名公相交往？董源、范寬、巨然一流僅從其出身即可知其修養，而郭熙有著作，李成為進士，南宋諸公于繪畫精神代代相傳，源源不絕。宋徽宗之招畫學學生，以前人詩句為題，得中國繪畫之真精神。元代以后，畫者非文士之流不傳。

在中國古代許多畫家都是書法家，尤其是繪畫大家更是在書法上有著極高的造詣。明清之際很多畫壇高手都兼擅書法，例如戴本孝。《和州志》曰：“本孝幼工書畫，所得晉唐名墨盈篋笥。除肆力于詩詞之外，以其余慧習繪畫業，臨摹金石古文，若隸楷法書，皆有遠致。”可見，戴本孝自小就臨摹先賢名跡，書法功底深厚。可惜目前尚未發現戴本孝有獨立的書法作品傳世，其書法風貌只能從諸多的繪畫題跋中窺見一斑。早期題字端麗古雅，如《山谷回廊圖》中的行書題跋。晚年書作趨向蒼勁老辣，隸書結體方折，棱角分明，古樸勁健，如《湖山逸興圖》（1690）中“湖山逸興”四字。生動地表現出作者的主觀感、情趣味，讓人產生一種和諧的美感。

以上四點，歸結在一起，最根本的還是文化修養在起決定性作用。文化修養決定著人的品格修養與胸襟境界，書法修養決定著繪畫技巧所能達到的深度廣度。古人所強調的讀萬卷書、行萬里路，其根本目的也在增加文化修養，開拓眼界，擴展胸襟。至于古人技法的學習繼承，也并非難事，眼界到了，學養夠了，自然知道從哪里下手，一套中國畫全集足夠臨摹，眼中所見就超過了一般古人;看別人畫幾次就可以知道技法的大概，剩下的就是自己的努力程度是否夠了，根本用不著聽信當下某些根本不入流的所謂“名師”們的誤導。中國繪畫并不神秘，卻的的確確與個人修養、悟性密切相關。把中國畫說的神秘無比的，一定是別有用心者。

一個屬于我們民族的古老的傳統藝術，表達特征和抒情方式必然要體現出中華民族的心理結構和審美訴求。

所以，為什么中國文人集書家、畫家甚至文學家于一身的現象非常突出，就是因為做為一個畫家，要畫好線條，要讓自己的作品上面題字或題詩，使詩、書、畫匯合成一個藝術整體。就必須要借助練習書法用筆的特點，來加強自己駕馭漢字的能力，真正使詩書畫相得益彰。

參考文獻：

[1] 李伏昆《中國書論輯要》[c] 江蘇美術出版社2000年8月P221-222

[2] 陳文新《雅趣四書》[m] 湖北辭書出版社2004年01月P108

作者簡介：

郝靖靖，女，漢族，籍貫：河北省邯鄲人，淮北師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業美術學，研究方向：裝飾藝術研究

基金項目：

戴本孝的山水畫創作及畫學思想的研究（ycx201902010）

（作者單位：淮北師范大學）