以就業需求反觀職業院校聲樂教學模式改革分析

王青

摘要：高職院校的教學目標是培養使用技能型人才，對于剛發展十幾年的高等職業院校，一方面要調整起步于中等職業教育的教學模式，另一方面要區別于普通本科院校。本文主要從教學模式這個題目出發，簡要論述高職院校中聲樂專業教學模式的建立。

關鍵詞：高職院校;聲樂專業;教學模式

引言

“教學模式”一詞最早是由美國的喬伊斯和威爾提出的，他們在《教學模式》一書中談到：“教學模式是構成課程和作業、選擇教材、提示教師活動的一種范式或計劃。”教學目標式教學模式的核心，對構成教學模式的其他因素起著很大的影響。高職院校聲樂專業教學模式不斷規范和有別于本科院校的獨特性發展是音樂專業繼續完善的必要內容。抓住高職院校教學目標，整理出一套目標明確，過程合理，效果優良的聲樂教學模式是建立健全高職院校聲樂專業建設的首要前提。

1 教學目標

高等職業院校以培養實用技能型人才為主要目標。實用化是目標，培養出既具有大學知識，又具有一定技能和專業技術的人才，知識的講授堅持“能用為度，實用為本”的原則。對于聲樂專業學生來說，既要培養學生的聲樂演唱表演能力，又要是學生具有較強的社會實踐能力。學制為三年的高職教育修學年限，如何既提高學生的聲樂演唱表演能力，又使學生具有較強的社會實踐能力。應向“因材施教”和以“教”為主向重“學”為主的教學模式發展。

增強學生的自學能力，一方面調動學生自主學習的能動性，另一方面調整課程設置增強學生學習能力。聲樂學科本身就是一門實踐性很強的學科，在滿足社會需求方面有著先天的優勢。那么有著明確的教學目標，針對社會需要的培養實用人才的課程安排，對于聲樂教學的順利進行是個有利的保證。

2 課程設置

傳統聲樂教學只偏重聲樂基礎理論和基本技能技巧的訓練，課程內容容易出現重復和教學與實踐相脫節的情況。高職院校聲樂專業的課程安排及相關科目的設置首先應突出教學目標的實用性特點。一對一授課、小組觀摩課、舞臺實踐課作為聲樂專業主干課程，應全程開設。也就是除實習階段的在校課程中這三門課保證學生始終學習，保證足夠的課時量。

輔助性課程的設立，視唱練耳應進行一年的學習，歌曲演唱的前提是能熟練掌握樂譜。樂理課開設一學期，之后融入到其他音樂學習活動中去。即興伴奏、合唱指揮、電腦音樂應用與制作等課程實用技能型課程應得到適當加強。

中外音樂史和音樂欣賞應融為一節課，作為拓展音樂視野?；谡n程內容對教學實踐活動的影響和對學生實踐綜合能力的提升。將課程分為主干課程和選修課程兩大類?，F在有些院校還在沿襲本科院校所謂拓展綜合能力的通識課程，應在高職院校取消。取而代之應設置多種類型的短期實用技能課程培訓課程，并能給通過課程的同學發放國家認證的技能證書。

下面簡要敘述三門聲樂專業主干課程的基本涵蓋的內容。一對一授單獨課是教師與學生之間進行一對一聲音訓練和演唱指導的一種教學形式。在一對一授課中，老師根據學生的個性化問題，針對每個學生在演唱中的問題進行解決，避免學生在聲樂學習中走彎路，并有效并快速的提升學生的歌唱能力。小組觀摩課是將學生少則三、四人，多則七、八人編為一組，進行集體歌唱訓練和輔導的一種教學形式。小組觀摩課中，對基礎演唱知識和舞臺表演實踐的要求，統一進行講解示范;個人出現的問題，單獨進行糾正。同學們在這個環境中通過觀摩交流，相互學習、相互促進。同學們還能通過觀摩教師的教學過程，從其他的同學學習過程中發現自己的問題，發揮主觀能動作用，自主調整。舞臺實踐課是一種運用舞臺演出這種能把現場演出實感體驗帶給同學的手段來訓練學生在舞臺上現場展示歌唱能力的教學形式。舞臺實踐課通過各種類型的歌唱節目的排練、演出，如：獨唱、重唱、合唱、音樂劇選段、歌劇片斷等。并組織一定數量的觀眾，使學生得到舞臺實踐鍛煉，演與唱相結合，使學生在藝術表現的完整性上得到更快地成長和完善。

3 考核評價手段

專業考核的主要目標：首先是確定學生經過一段時間的學習，效果的評估。其次是通過考核促動學生的學習積極性。聲樂專業課程的考核成績應由三部分組成：上課出勤占10%，平時作業完成及課堂表現占30%，期末考核占60%。課程成績占10%的上課出勤率，一方面是保證學生能夠盡可能多的接受課堂教育，積累足夠的知識來完成相關考試。另一方面是約束學生行為，通過具體的分數要求來幫助同學樹立行為規范。平時作業完成及課堂表現，對于聲樂這門課來說有比其他科目更重要的實際意義。

聲樂課本身就是一門實踐性很強的科目，理論教學幾乎完全融入在實踐教學活動中。課堂的表現就是學生實際學習水平的反映，必須重視每一個教學環節才能保證聲樂學生取得相對穩定的進步。學生的每個發聲練習都有著重要的針對性的個性化的訓練目的。這就要求教師和學生共同配合積極的完成每堂課，才能幫助同學取得進步。期末考試對于學生來說就是一次實踐活動，完全按照聲樂比賽的模式去操作，才能達到良好的效果。

4 教材的選擇

現有的聲樂教材非常豐富，有單純闡述理論的，也有一些按照年級區分的分級樂譜教材。我認為，首先，可以給同學們介紹一兩本聲樂理論的書籍讓同學在課余自己研讀，然后組織幾節大課有聲樂教師做簡單的介紹，在理論上幫助同學入門。其次，要編寫一套適合本校學生的既有傳統聲樂作品涵蓋，又有反映本土人文風貌的作品的分級的聲樂教材。一些教材在藝術類本科院校也被廣泛使用，內容通用性較強。

為避免盲目追求內容上面面俱到的“繁而全”，在傳統作品中做適度的刪減，選取一些幫助聲樂學生樹立聲音形象的作品為主，這樣學生在心理上會減輕沉重的包袱。再次，要突出高職院校同學的就業去向。考慮本區域學生的就業方向，補充具有本地區特色的創作作品。不至于學生畢業進入社會后才又大量充實曲目以完成工作需要。

5 結語

運用“教學模式”理論，結合當前高等職業院校聲樂專業的教學環境和就業前景等諸多因素，設計出一套適合高職高專院校聲樂專業使用的教學模式，是保證整個聲樂專業教學系統良性運轉的重要手段。這不僅是進一步發展高職院校聲樂專業的需要，也是為眾多高職院校聲樂專業學生在有限的大學階段積累實用技能的重要保證。

參考文獻：

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[3] 陳曉.高校音樂專業教學模式初探[J].藝海，2009（11）

（作者單位：廣西理工職業技術學校）