淺析沈周《落花詩意圖》

岳媛媛

摘 要：沈周，明四家代表人物，在畫史上有著舉足輕重的作用。《落花詩意圖》是沈周晚年所作，屬于他“粗沈”一類的代表作品。此圖是在沈周久病初愈之后所作畫面情感豐富，極富研究意義。查閱了沈周及《落花詩意圖》相關資料，并結合所學藝術心理學知識，對此圖的創作背景、原因、章法、筆墨技巧以及創作者和欣賞者所表現出的心理活動等進行了分析。

關鍵詞：沈周；章法；筆墨；詩意

[]

一、《落花詩意圖》創作背景

1.政治背景。中國的文化的傳統不同于其他國家，知識分子們的自身價值的實現，主要通過對國家的服務和奉獻這一途徑，而儒學的價值觀更要求知識分子積極地投身于國家的建設中。隨著中國的封建社會的中央集權專制日益加強，知識分子們的價值觀念逐漸變成為帝王服務。到了明朝初期，朱元璋對知識分子進行強壓。致使一些文人入仕的熱情備受打擊，對朝廷之事畏而遠之，拒不合作，而像沈周一些文人志士則選擇了隱居不仕。

2.文化背景。中國的文化主要受儒家思想的影響，孔子在《論語》中提出了“游于藝”和“興、觀、群、怨”的思想，由此說明藝術活動的目的在于滿足人的精神的需要。藝術是情感心理活動的載體，與藝術的情感有關。在明朝的社會背景下，一些文人志士選擇了隱逸桃源。沈周所處的家庭自沈周的祖父起，便潔身自好，遠離官場，工詩書善畫印，為沈周創造了良好的學習氛圍，可見沈周與祖輩們一樣隱逸一生，將藝術作為精神寄托，在藝術中得到心靈的安慰，在藝術中實現自己存在的價值和意義。

3.沈周與《落花詩意圖》。《落花詩意圖》是沈周81歲時所作。題首有王鰲書“綠蔭紅雨”，下接沈周自題“山空無人，水流花謝。”主體部分在畫面的右側，再往左有沈周與朋友們所作的落花詩。畫面詩書畫印一體，構成了整幅畫面。

春夏之交，大病初愈，后又見落花未盡初夏已到，睹景觀物，情思無限，作下此卷。欣賞此畫感到作者的真情流露，加之晚年熟練地技法，借助書畫這一媒介和藝術語言，使自己的情緒得到抒發和宣泄。中國自古代崇尚天人合一，追求超然物外，認為“山水以形媚道”通過自己的筆墨語言寫出高度個人化的意象之境。

二、《落花詩意圖》賞析

每一件藝術作品都是藝術家匠心經營的勞動成果，藝術家通過對生活的體察與體驗，有了深厚而豐富的感情，并把它賦予在作品中來實現自己的心理需要。一幅優秀的中國畫作品，是需要藝術家有著獨特的氣質、深厚的文學修養、精湛的技藝、特殊的心境以及對此情此景的深刻感受等等。相反如果故意的追求是不能表達出真正的藝術精神的。沈周的《落花詩意圖卷》，借張翰詩意明確表述自己創作的起因和心境，點出創作宗旨表達自己對“林花凈盡，紅白滿地”的悵然情懷。人、物互化，把人帶進如夢如幻的詩意境界之中。

1.章法。落花詩意圖的章法布局極為簡單，但立意卻極具匠心，遠處是空曠寂寥的遠山，中景被幾株樹木云霧遮擋，潺潺流水從畫中穿過，右側的小橋接著兩個平臺，畫的主題部分主要在右側，右側畫樹五株分為兩組，樹葉用胡椒點法，疏密有致聚散得益，再施以花青、赭石色。右下邊是石臺和山坡，用筆極簡，勾出山石輪廓，皴幾下山石，筆意盡顯，明顯是沈周粗筆風格，最后赭石打底，再施以青綠色，顯得山林清幽雅致。再在平臺上散落些許粉花，不禁引人悵然這春暮之中，如作者在畫中題詩“林花凈盡，紅白滿地”藉以點題。在平臺上尤為策杖老人，仿佛是沈周本人正在感嘆眼前此景。作者并沒有這位老人大加渲染勾勒幾筆，意到即可，這不僅是文人畫的一大特點同時也是為了呼應其它景物，粗筆寫意，留下了豐富的想象空間。畫面的左側，畫碎石和平臺，潺潺流水經過，與右側虛實相應，遠處山脈用花青一遍染過，中景虛空，可以是云也可以是水，使人暢然神游。

2.筆墨。圖中沈周蒼勁的用筆和巧妙地用墨，不禁引人遐想，落花時節，春意闌珊，引人感嘆。畫中的老人的傷春之感，又是在傷什么呢？是“桃花盡日逐流水”還是“落花有意，流水無情”，年華易逝。這不禁也讓欣賞者為畫家所營造的寂寥、空遠的意境所感染。但是這花雖落卻依然風韻猶存，也似乎像我們訴說著畫家人老心不老的心態。所以欣賞者根據自己的親身經歷加上對畫面的想像與聯想，可以尋求到與審美心境相重合的意象，從而喚起我們生命的本真，讓我們體會到生命周而復始，生生不息，在內心深處與作者達到共鳴。

3.技法。每一件藝術作品都是藝術家匠心經營的成果，經過不斷地技法訓練、提高，不斷地積累素材，不斷地對生活的感悟，才能繪出佳作。沈周這幅《落花詩意圖》的題材選擇了落花、茂盛的樹木、山水、執杖老人等，景與人互相交融，相互聯系，互相對比。筆墨蒼勁凝練，畫面清秀滋潤，變化豐富，最后以濃墨點苔提神恰到好處。

沈周到了晚年的時候，手法老練，技法吸收的廣闊，并在此基礎上又不斷產生新的技法表現。這張畫面上有他早期學王蒙的牛毛皴的影子，但是他將繁筆化為了簡筆，山石勾皴數筆，略施暈染，山石輪廓結構分明，體積厚重，用筆老辣，如刀刻石一般，盡顯沈周筆意。畫面中的樹木安排繁密得當，相互聯系，姿態優美，生命力旺盛。樹干采用雙勾法，骨法用筆，略施皴染，樹枝樹干相互交錯，組織得當，虛實相宜。樹葉全采用點葉法，輕重緩急，疏密組織、大小穿插，畫面的留白等等，給欣賞者一種舒服、安逸，毫無堵悶之感。再加上云霧繚繞的遠山，畫面清曠，疏遠，陶冶心靈。欣賞者的不同，欣賞的角度也不同，所以面對同一副畫面就會產生不同的心理活動，沈周的這幅《落花詩意圖》即使畫面中略帶傷感，但是如果欣賞者是位年輕人，我想他一定會感覺到逃離快節奏的生活，進入一個桃源之境，再或者他看到的可能是春天已去，一年中生命中最旺盛的夏季就要來了，胸中燃燒著熊熊烈火。

所以不管從哪個方面去分析《落花詩意圖》還是其他藝術品，它都是畫家用心經營的產物，他不是憑空出現的，他需要藝術家素材的積累，生活的體驗，熟練的技法等才能表現出來，藝術作品才能為欣賞者所接受、打動，從而產生共鳴。

三、影響

沈周的《落花詩意圖》作為粗沈的代表作之一，他在久病初愈后的看眼前此景由感而發。它也作為沈周淺色水墨的經典作品，確乎一曲非常美妙無聲詩史，傳達出作者深邃的精神境象。從圖像上我們就可以充分感覺解悟沈周的內心世界。再結合題詩，便更為深邃，使人對于這幅作品的內涵有更深的理解。在欣賞這幅作品的時候會讓我們全身心的投入到畫面中，自動屏蔽外界的干擾，整個身心沉浸其中，心態達到一種平衡的狀態。他的這種創作形式為日后山水畫創作打下了良好的基礎。畫面中的青綠設色和生拙古樸的筆墨，以及他自然淳樸、不雕不飾、清雅古樸的追求，也一直影響著后代的繪畫。

參考文獻

[1]烏力吉.藝術心理學[M].北京：中央民族大學出版社，2015.

[2]陳旭光.藝術概論[M].南京：江蘇教育出版社，2008.

[3]段紅偉.沈周畫傳[M].濟南：山東畫報出版社，2004.

[4]鄭奇.古代名畫賞析[M].北京：榮寶齋出版社，2010.

[5]胡洪波.儒家原典與現代人生——以《論語》為中心[M].南京：東南大學出版社，2014.