淺析英美文學中的戲劇性獨白傳統

【摘要】在英語詩歌當中，戲劇性獨白是一種獨具特色的形式。在這類作品中，第一人稱說話人與詩人相互分離，以戲劇性的手法來展現說話人真實的內心世界并以此塑造說話人的形象。戲劇性獨白的發展有著深厚的歷史和文化淵源，在其誕生受到懺悔傳統與古典詩歌的深刻影響，在怨詩、信體詩以及幽默性口語獨白發展的基礎上，在維多利亞時代達到了鼎盛。自喬叟以來，戲劇性獨白已經經過了六個多世紀的發展，在英美文學當中已經成了一個不可分割的重要組成部分，成為了一個重要的文學傳統，對于后世的文學發展帶來了廣泛而深遠的影響。

【關鍵詞】英美文學;戲劇性獨白;怨詩;信體詩

【作者簡介】石璇（通訊作者），廣東財經大學華商學院。

前言

伊麗莎白· 豪曾說過“在英美文學之外，幾乎只出現個別戲劇性獨白的例子。在俄羅斯、意大利、西班牙和法國文學中，這種形式實際上是不存在的”。（Elizabeth， 1996， p.24）， 所以戲劇性獨白可以說是英美文學的一種獨有形式，在英美詩歌當中隨處都可見戲劇性獨白的影子。在現代英語詩歌傳統形成之際，戲劇性獨白就已經產生，并對后來英語詩歌的發展帶來了重大的影響，許多詩人使用這一形式創作大量廣為流傳的偉大詩篇，使得戲劇性獨白成為英美文學當中的一個重要傳統。

一、戲劇性獨白及其突出特征

戲劇性獨白這個術語被提出來的歷史并不久遠，雖然其被廣泛使用，而且在二十世紀英美詩歌的研究中所無法避免的專業術語，但關于其含義在批評界中也長期沒有形成共識。要想判斷一首詩歌是不是戲劇性獨白，最重要的是要從以下三個重要的特征出發：

首先，客觀性是戲劇性獨白的首要特征。（肖明翰，2004，p.28）雖然在詩歌當中，說話人用第一人稱的身份進行講述，講述中自然會表現出其主觀性，但是其體現出來的卻不是詩歌作者的主觀性，因為詩歌當中說話的人和詩歌的作者是分離的。正如肖明翰在其研究中將詩里以第一人稱說話的人比作是置身于戲臺上的人物，其話語、形象，乃至于其主觀性都得到了客觀化，因此，戲劇化從本質上來說是客觀化的。在詩歌當中，只要說話的是詩中的任務，就算是說話人的思想感情與作者具有一致性，那么這首詩歌也是戲劇性獨白，就算是詩中的人物被認為是以作者為原型也無法改變詩的性質。

其次，戲劇性獨白中的話語是巴赫金認為的“雙重聲音話語”。因為詩歌中的說話人是與作者相分離的，因此在詩歌當中我們就可以聽到兩種不同的聲音。通過戲劇性獨白作品，我們不僅可以聽到說話人自己的聲音，并且還能通過各種間接的表達方式，感受到隱含著的作者的所要表達的聲音。但是，與抒情詩不同的是，戲劇性獨白中作者的聲音并沒有直接表達出來，同時也不具有權威性。而是將其隱含于第一人稱說話人的話語當中，并且同說話人進行行對話，顛覆他的話語。同時，作者有沒有將自己的觀點強加于詩作，而是為詩歌留有廣闊的解讀和想象的空間，從而使戲劇性獨白可以進行多元化的解讀。

最后，戲劇性獨白還具有塑造人物形象的功能。與浪漫主義抒情詩不同的是，戲劇性獨白當中的說話人，以及說話人的話語都經過了戲劇化。所以，這里的說話人更多是以人物出現在詩歌當中。如此一來，說話人的話語就不僅僅是在表達其想要傳遞的信息，同時也可以揭示出其性格，塑造其形象。（蒲娟，2017，p.45）我們可以看到，在一些具有特色的戲劇性獨白中，說話人話語內容通常不是最精彩的部分，通過這些話語暴露出來的說話人的性格、內心世界的變化，以及說話人自己都不知道或不愿面對的隱秘才是最精彩的部分。從而將說話人塑造成與其自我評價完全相反的形象。因此，戲劇性獨白對于心理的表現與探索極為重視。

二、英美文學中戲劇性獨白傳統的形成和演化過程探討

戲劇性獨白是英美詩歌中一種成果豐碩的形式，同時也是一種具有廣泛影響的文學傳統。這一傳統并不是憑空產生，突然出現的。而是經歷了一個，漫長的萌芽過程，經過長期的積累不斷發展的，其產生和發展有著自身獨特的社會、文學、歷史以及文化淵源。

1.戲劇性獨白的淵源。維多利亞時代是戲劇性獨白最為輝煌的時刻，但是其文學根源甚至可以回溯到古希臘羅馬。在歐洲古典文學當中，怨詩、信體詩是兩種重要的詩體，這兩種詩體有著極為明顯的戲劇性，并且對英語文學中戲劇性獨白的產生帶來重大的影響。作為一種古老的詩體，怨詩可以追溯到古希臘時期，同時信體詩在古羅馬時期也是一種重要的詩體，這兩種詩體對于后世的英語文學的影響是不容忽視的。可見，戲劇性獨白的歷史并不悠久，但是其卻產生卻是有著深遠的文化淵源的。此外，西方天主教的懺悔傳統對于戲劇性獨白的產生也有著重大的影響。這種傳統對于維多利亞時代之前戲劇性獨白的代表人物喬叟的影響極為突出。（阮文峰，2016，p.17）英美文學中的戲劇性獨白的產生與文化及社會的變革密切相關，在舊社會意識形態以及秩序解體，新思想尤其是人文主義思想活躍的時期，戲劇性獨白得以產生，并且不斷發展。

2.戲劇性獨白傳統在維多利亞時代之前的發展。在天主教懺悔傳統的影響下，十四世紀歐洲許多文學家的創作都注重心理表現和探索，這在對于英國現代文學傳統的形成具有重要影響的人物喬叟的身上體現得極為明顯。在懺悔傳統的影響下，喬叟的作品通過現實主義的敘事框架與手法，把敘述者與作者分離，將敘述者的話語戲劇化，從而為戲劇性獨白的發展奠定了基礎。在維多利亞時代之前，戲劇性獨白的發展主要有三種形式。

一是怨詩。文藝復興對于西方文學的發展有著重要的意義，而人文主義文學更是戲劇性獨白發展的重要條件。在這一時期，怨詩這種古老詩體的數量不斷增加，許多著名的詩人都參與到怨詩的創作當中。這一時期的怨詩的不同之處在于，詩人不再將歷史人物當作說話人，從而給詩人的創作留有更大的表達空間與想象空間。到了18世紀中期，隨著浪漫主義運動的不斷發展，怨詩也得到了進一步的發展，在理性時代其體現出了濃重的浪漫主義色彩。除了在詩中注重情感的表達以外，還用黑人、印第安人等作說話人，在渲染異國情調的同時，還對普遍人性的關懷，并且進一步在說話人與詩人間制造戲劇性距離。進入8世紀末19世紀初，有更多的詩人進行怨詩的創作，這些怨詩的突出特點在于詩中的主觀性和客觀性都得到明顯的發展，但這并不影響其在本質上成為戲劇性獨白。并且，這些怨詩的發展更是直接為戲劇性獨白在維多利亞時代的繁榮創造了條件。

二是信體詩。在英國文學上戲劇性書信體獨白詩占據著很重要的地位。在文藝復興時期，許多詩人模仿奧維德的《古代名媛》創作了大量信體詩。而到了理性時代，不少新古典主義詩人也參與到了信體詩的創作當中，出現了《艾羅莎致亞貝拉的信》這樣的杰出作品，有研究者認為該詩通過戲劇性獨白理性地表達了對人性和宗教關系的探索。（關欣欣，張 杰，2012， p.45）這是維多利亞時代前戲劇性獨白發展的一個重要組成部分。

三是幽默性口語獨白。如果說戲劇性獨白的前兩種形式怨詩和信體詩，還是對古希臘羅馬文學的繼承和發展的話。那么其第三種形式幽默性口語獨白則是英國文學的獨創。在14世紀70年代，維多利亞時代前戲劇性獨白的代表人物喬叟在詩歌創作引入了英語口語的元素做了一次成功的創作嘗試。通過大量的口語使用，英語詩歌表現得更為幽默，為戲劇性獨白的發展注入了新的元素，成為最富特色的一個類型，并在隨后成為戲劇性獨白的主流。

怨詩、信體詩、幽默性口語獨白這三種獨白形式成為了維多利亞時代戲劇性獨白發展的重要基礎。

3.維多利亞時代戲劇性獨白的大發展。在維多利亞時代，戲劇性獨白成了最有生命力的詩歌形式，其發展蔚為大觀，達到了輝煌。在這一時期，戲劇性獨白之所以能夠取得輝煌的成就與許多重要的因素密切相關。首先是怨詩、信體詩、幽默性口語獨白這三種獨白形式的長期發展所打下的良好基礎。其次是在浪漫主義時代有更多的詩人對于這種詩歌形式具有濃厚的興趣，在這一方面投入了很大的創作精力，創造出了許多戲劇性獨白作品，呈現出井噴的狀態。（賀海燕，2016，p.138）更為重要的是對于人的關注，對于內心世界的展示，性格的塑造是浪漫主義關注的重點，這無疑為戲劇性獨白的發展創造了良好的條件。此外，英國的戲劇傳統，以及這一時期的戲劇觀，對于戲劇性獨白的繁榮也有重要的推動作用。在這一時期，羅伯特·勃朗寧無疑是戲劇性獨白的標高。

三、結語

在維多利亞時代的繁榮之后，幾乎所有英美文學的重要詩人都進行過戲劇性獨白的創作，直到20世紀后半葉，相關的作品仍然在不斷涌現。在20世紀，戲劇性獨白還進一步影響到了英美的小說，使其成為英語文學當中的重要組成部分，成為了一個無法忽視的傳統。戲劇性獨白的深刻影響，使得英美文學出現了翻天覆地的變化，并且也為英美文學的進一步發展開辟了嶄新的天地，塑造了英美文學的獨特面貌。

參考文獻：

[1]Elizabeth Howe. The Dramatic Monologue[M]. New York：Twayen Publishers，1996.

[2]肖明翰.英美文學中的戲劇性獨白傳統[J].外國文學評論，2004 （2）：27-39.

[3]蒲娟.關于英美文學中的戲劇性獨白傳統探究[J].絲路視野，2017 （23）：45-45.

[4]阮文峰.淺析英美文學作品中的戲劇性獨白傳統[J].課程教育研究（新教師教學），2016（18）：17-17.

[5]關欣欣，張杰.英美文學中的戲劇性獨白傳統[J].鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版），31（6）：44-46.

[6]賀海燕.英美文學中的戲劇獨白傳統研究[J].黃河之聲，2016（23）： 138-139.