創新與守本

吳漢

一、雷佳博士音樂會簡介

雷佳現在擔任的是中央軍委歌舞團的歌唱家，雷佳在2017年11月16日晚上再人民大會堂舉辦了他人生的第四場博士音樂會。這是他學習生涯中的最后一場音樂會，也是在以后教學中的第一課。此次音樂會的主題是“源遠流長 尋根之旅”，在音樂會中了雷佳一共演唱了6個民族的民族歌曲，這些歌曲她歷時兩年精心打造，以此為她的博士畢業系列音樂會畫上完美的結局，此次音樂會也代表了雷佳被母校聘為碩士生導師以后為學生舉辦的第一場示范性的音樂會。此次音樂會歷時6個小時，是雷佳的專人音樂會。演唱的曲目中不但包含了豪放的東北民歌，還有歡快的湖南民歌，6個曲風的歌曲可以說是唱遍祖國的大好河山。雷佳在演唱這些歌曲的時候真正的租到了結合民歌獨特的民族特色。還添加了一些中國時尚音樂元素，這些音樂作品也叫做“雷佳式”唱法。

二、音樂會中演唱歌曲的“守本”

（一）作品選擇的“尋根”

尋根，就是尋找身份。在追求地方民歌表達的過程中，要深入研究地方文化，堅持不懈，大膽探索。在此基礎上，歌唱不僅表現出傳承的印記，而且屬于中國獨特的語言、聲調和美感。在這個過程中，文學工作者必須回顧和反思歌曲的信息：中國的風格是什么，背后是什么文化心理？目前，中國已不再是一個區域概念，而是一個全球文化共同體。因此，我們應該從中國的角度去思考什么是中國，什么是中國人——世界、傳統、現代等等都方面考慮這些問題，并且把最有價值的文化真誠的表現出來。當文藝工作者實施這一原則時，觀眾感受到血緣的親切感，受到強烈的審美沖擊和文化沖擊。整個音樂會呈現出一種屬于新時代的審美追求，一種從身體到心靈的簡單而真誠的追求。一位在專業音樂學院接受了12年嚴格訓練的著名歌手，穿著簡單的服裝，使用蒙古語、藏語和當地方言，在舞臺上呈現出“當地”的韻味。這既反映了她的勇氣和成熟，也反映了導師彭麗媛教授在思想和領域的指導。放棄小我，學習民間的聲音，歌手因而得到了更多的表達，觀眾也聽到了鄉愁。結果，在演出中，許多觀眾的眼睛里充滿了淚水，與歌手的心靈相遇并產生共鳴。

（二）典型音樂風格表現的“尋根”

由于父母喜愛民族音樂，雷佳從小就受到父母的影響。結果，這種風格成了她音樂的基礎和學習的初衷，民歌專輯《誰不說俺家鄉好》是她的音樂啟蒙。那以后，她學習歌劇，去了中國音樂學院。從技術、美學和尋根三個維度來看，這種表現絕不是“民歌”，可以說是“創造性的轉化和創新的發展”。就比如，以新疆民歌為基礎，《阿瓦爾古麗》結合了弦樂四重奏、吉他和非洲木琴，為長樂增添了一些音樂元素。從演出的效果來看，大地和海洋，無論是新的還是舊的，無論是熟悉的還是陌生的，都緊緊地抓住觀眾。從傳統的“源”到藝術的“流”交相呼應，它不僅是一個繼承學習和動態發展的過程，也是一個文化意識和文化自信的過程。藝術家和藝術家敬畏地看著他們留下的每一個音符、歌曲和文字，最終鼓起勇氣去創造和適應。這種對傳統的態度是虔誠的、開放的和自信的。

三、音樂會中演唱歌曲的“創新”

這場音樂會的主題是“源遠流長 尋根之旅，主要在追求藝術的道路上結合傳統音樂的同時還要發揮音樂會的創新精神，這場音樂會別開生面地采用沙龍式的小型室內樂形式，以精致典雅的編配、余音繞梁的韻味，將15首不同風格的民族民間歌曲進行了生動詮釋，這也實證了雷佳導師的灼見與初衷，即優秀的民族民間藝術，是我們民族文化的根和魂，學習、傳承和弘揚這些文化瑰寶，是一代代中國藝術家的責任和使命。

（一）“新國風”歌曲的改變之新

這15首歌曲的原聲演唱是雷佳綜合了九種不同的地方方言、不同的地方情感表達和不同的民族審美基礎之后的新聲音的一種全面的多維的交流。從這種形式每一個作品都有獨特的魅力和風格，以及不同的作品的韻味，在專業音樂體系的固定時間內，對民族歌曲的快速切換、快速過渡和完成自由、充分的情感豐富的要求，是民族歌曲成為四場音樂會最困難的因素之一。藏族歌唱的《美人》呈現在聽眾眼前的是一個美麗的藏區風景線讓人陶醉其中；在陜北民歌《三十里鋪》中重點在強烈的高音之上動情的演唱揮之不去的情感詮釋，山西民俗風情的《看秧歌》充分體現了大姑娘信中的喜悅與焦慮。蒙古族悠揚的民歌《諾恩吉雅》和侗族嘹亮的《夏蟬之歌》；江浙吳語的小調《紫竹曲》是對每一首民歌或表達粗獷或優美的聲音和不同的聲音的位置要求，都是在雷佳的聲音調整和情感轉換中，歌唱出新鮮的生命力，生動的形象生動地表現了當地的文化形象。

（二）“新國風”歌曲的演唱之新

《包楞調》是菏澤的一首民歌，在這首曲子中最有名的就是曲中的襯詞，襯詞也是歌曲出名的重要標準。在曲子中大量的使用了菏澤地方方言，其中的語氣詞“白楞楞楞”是最有特色。包楞調全曲有23個小節，光是“楞”的行腔就有70個，另外還延伸出了8個小節的襯句。在曲子中的“白”字被讀作“bei”，而不用原音“bai”，“那”在曲子中念“nei”而不念“na”。曲子中的“白”唱的時候首先是去音調，然后從前面的高音逐漸的下滑到低音，然后咬字，在唱“白”字的時候要快速輕快的下滑，并且在演唱的時候要先深吸氣然后再快速的吐氣，聲帶從開始的緊慢慢的放松，演唱的時候字調的高音低音直接影響著旋律的高低。

演唱的時候不但要注意襯詞和歌詞之間存在的關系，還要注意歌詞要流暢并且輕快。演唱襯詞的時候要讓舌頭充分的發揮彈性和靈活性的特點，讓演唱變得輕快并且活潑，更加表達出對家鄉人民的熱愛和關切，并且要表達出對美好生活的向往。

《包楞調》是菏澤的民歌，在演唱的時候采用真假混聲，采用了科學的民族唱法，并且在演唱的時候可以感受到自然的聲音，聲音中充滿了自然、質樸，不但圓潤而且聲音非常明亮。具有很濃厚的民族特色，可以反映出歌曲當地的風土民情，并且采用了低沉的氣息支撐，喉頭處穩定并且要保持微笑，微笑就必須保持嘴角上揚，這樣才能讓聲音貫通并且順暢。在曲子的演唱中要采用花腔，并且要干凈利落，并且在演唱中要配上真假混聲，在頭腔得到共鳴上要運用中式唱法和西式唱法，尤其是在花腔中的八度大跳是從11度到55度的轉變，這樣才能體現出民俗特色。

在《包楞調》民歌的演唱中采用了很多的潤腔技巧，也叫做裝飾音，有擻音、倚音、斷腔、頓挫等。淋漓盡致的表達了歌曲中的情感和民族特色，演唱中配上潤腔技巧可以讓歌曲更加充滿激情。

在唱包楞調的時候表達的感情色彩是歡快的，特別是唱到楞字的時候，采用了快速進行的十六分音符，帶有上滑行聲帶并且小抖音，在主干音之間進行交替聲帶抖動，對舌尖的要求就很高，需要舌尖靈活的滑動。和旋律中的倚音融合在一起讓“楞”字清澈明朗。

唱到最后的時候“楞”字采用了抑揚頓挫的演唱方法。抑揚頓挫非常干脆，這種聲音聽起來非常的干脆和明朗。

結語

當歌頌國家主要旋律或慶祝國家時代的民歌越來越難以流傳時，它們越來越難以被年輕的聽眾所接受。民歌的改革是必然的。如果盲目地堅持陳腔濫調，我不知道該如何改變，它很可能會失去年輕群體的支持，民歌遺產將顯得十分缺乏。作為民歌音樂家，有責任進行改革和創新，以便使民歌得到更好的傳播和推廣。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）