二胡協奏曲《豫北敘事曲》的音樂結構

【摘 要】《豫北敘事曲》是劉文金先生創作的一部二胡作品，其保留傳統音樂精華，融合了西方理念，演奏技巧。本曲中綜合運用了各種地方小戲，豫劇曲調，民間吹打等民間音樂素材寫作手法，豐富了作曲的表現力。這是一首帶華彩的復三部曲式，全曲節奏先平緩后激蕩再平緩，在對舊社會生活艱辛表達后，進入新中國，又對未來美好生活充滿向往。在演奏中運用了滑音、打音、隔拍吞弓等演奏技法，豐富了樂曲的功能，保證了樂曲的內涵并烘托氣氛。作者將中、西創作手法融于一爐，無論是對敘事性主題的妥善加花變奏手法，還是快板主題旋律展開實巧妙運用的技法，聽起來都活潑新穎，別具一格。該曲一經問世就引起了二胡界的高度重視，是二胡演奏歷史中里程碑式的作品。

【關鍵詞】結構；演奏技法；豫北敘事曲

《豫北敘事曲》吸收了河南地方戲曲音調，通過四個樂段的節奏、情緒等變化，感受到豫北人民對新生活的熱愛與憧憬。《豫北敘事曲》節奏先平緩、后激蕩、再平緩，用這一作品，表達了億萬人民內心的歡呼、喜悅的心情，在對舊社會生活艱辛表達之后，進入到新中國成立，展現了一副舉國上下歡騰幸福的景象。因此，節奏較強，之后又進入到平緩，表達了人們對未來美好生活的幸福向往，利用了非常獨特的音樂旋律，充分的表達了歌曲的思想感情，并且給人們展現了當時的社會中的，人民群眾的基本的生活狀態。《豫北敘事曲》整個曲子的曲式結構，包含了引子和4個段落，整首樂曲表現的是帶華彩的復三部曲式結構。從下面的結構圖中可以看到，這首樂曲一共被分成了A、B、C、A1、四個大段落，

（一）曲調分析

1.引子

樂曲最前邊的引子是通過鋼琴先彈出來，把人們引入樂曲中。這一個部分一共有14個小節，由1-14小節構成，它的節奏要顯得自由一點，太過拘束會不利于引入樂曲的情緒，這一小段的結構不是很長，可是它卻為二胡的敘事展開刻畫出一種悲苦、凄涼的氛圍。所以這一段的速度是稍自由的，這一段的主要的作用就是把人們引進樂曲。

2.第一樂段

第一段的速度是稍慢的，并且本段中糅合了河南地方的戲曲特點，主題表現方式為二胡和伴奏樂器奏出，時間上銜接無偏差，三個骨干音（mi、re、do）共出現四次，并且加花變奏，感情由敘述地到更深情地、進而到激情、向往的，音樂層層遞進。以往的二胡演奏調式多為單一，《豫北敘事曲》中充分的利用了轉調的方式把它打破，并且出現了對民族傳統音樂的創新，樂曲的調式的轉變體現出了我國民族音樂的多樣性的特點。第一段可以概括為三個層次的漸進表現，這一段一共包括了三個樂句，第二樂句是4+4 的結構，為第一樂句的變化重復。作者把這三個短樂句進行了三次的不同近關系的轉調。這樣的轉調雖然頻繁，但是使音樂聽起來并不會別扭，而且又非常的自然，并且在音樂上具有推動性的特點。

2.第二段

第二段由 C 調轉入了 D 調，它通過了連接句的方法。并且也糅雜了河南墜子的音樂技法，使樂曲的節奏起伏，情緒表現的都異常的熱烈、突出，并且樂曲的旋律更加的鮮亮、明快，而且，中國的傳統民間音樂中反復遞減的常用技法在《豫北敘事曲》中表現的非常突出，并且西洋樂器中的模進也同時在樂曲中進行。綜合的體現了在音樂旋律層次突出中漸進高潮，使樂曲具有非常強烈的藝術感染力，更突出的表現出了豫北人民的粗獷、豪爽的性格特點。

3.第三樂段

第三段為C 調，華彩樂段，節奏散、速度緩、快糅合，旋律起、落分明，具有豐富的戲劇表現。與第一段首尾相應。本段也是需要自由、奔放的演奏，先慢起，每一個音由散到密集再到散在密集，重復演奏，速度則是由慢到快，再到慢循序漸進，把這一部分帶到高潮。

4.第四樂段

第四段與第一段相比，更加變化性，利用伴奏表現出極具形象的音樂表現，使聽者感到一種豁然開朗的力量，這是因為伴奏的力度、速度和演奏技巧等均與第一段相比發生明顯改變，因此給人一種別樣的形象表現。色彩浪漫的旋律表現為明快鮮亮，從中緩緩流淌出豫北人民的熱愛生活、感受生活、贊美生活、憧憬生活的情感。

（二）曲式分析

劉文金先生的《預備敘事曲》完美結合了中國傳統樂器音樂與西洋音樂結構，既有中國傳統音樂古典韻味，又有西方交響樂式的大氣，梁茂春先生曾說：“《豫北敘事曲》在曲式運用上富有創造性，在民族器樂曲創作中‘三段體熱’的情況下，劉文金卻能獨出心裁，吸收主題貫穿及再現的原則，以表達樂曲內容的需要出發，采用傳統民族民間樂曲多段體結構的基礎上，自然地融合了西洋的三部曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等結構特點。在民族器樂曲創作中的曲式處理上也有意識地扎根于深厚的民族音樂傳統之中”。

結 語

《豫北敘事曲》這一樂曲由劉文金根據河南的地方音樂素材，創作出來的作品。它以抒情的、戲劇的音樂題材作為基礎，描述出了一副豫北地區解放前后變化的畫面，感受到解放前后豫北人民心情的巨大變化，因此，整部作品表達中，強調了進入快板后，節奏的變化，二胡旋律在利用加花手法后，變得更加靈活，鋼琴伴奏中，右手以小三度合形式，結合左手大跨度交叉彈奏，這樣演奏能模擬出河南地方戲曲中，響板音效，營造出歡樂熱鬧的氛圍。二胡樂曲經歷了不同發展階段，作品規模小，旋律、和聲應用中，形式比較單一，創作中優勢不足。各種形式伴奏的出現，將不同創作技法加以整合，增強了作品表現力，豐富樂曲語言結構。在演奏時，我們需要對樂譜進行全面的分析，本曲將鋼琴從一般伴奏功能中，解脫出來，在二胡歷史發展中，具有里程碑式的意義。

參考文獻：

[1]吳紅非：劉文金二胡作品的題材、技法和體裁[J].中國音樂，2003（4）。

[2]于紅梅：二胡音樂會曲集鋼琴伴奏譜[M].北京：華樂出版社，2005。

作者簡介：

李一鳴（1996-），女，聊城大學音樂與舞蹈學院17級研究生，專業為音樂，研究方向聲樂表演。