淺談水彩風(fēng)景寫生的取景

摘要：人們在初次接觸水彩畫時(shí)，畫面容易出現(xiàn)平、散、亂等問題。究其根源，往往是因?yàn)樽鳟嬚咴诶L畫時(shí)沒有自主意識，未分清畫面的主次關(guān)系，以及欠缺對畫面中心的考慮與安排，因此，培養(yǎng)風(fēng)景寫生之中取景構(gòu)圖的能力具有重要性。

關(guān)鍵詞：水彩；風(fēng)景；取景

風(fēng)景寫生中包含眾多構(gòu)成因素，其中包括取景、構(gòu)圖、色彩搭配以及形象塑造等眾多因素，而在其中，取景居于相對重要的位置。當(dāng)創(chuàng)作一幅作品時(shí)，首先會(huì)遇到的問題是如何選擇景象的問題，換言之即為如何觀察的問題。這里所說的觀察，不單只需用眼睛去觀察，還需要對所看到的景物進(jìn)行取舍，因?yàn)椋覀冊谏钪兴姷降木拔锛姺睆?fù)雜，如果對所見之景全部記錄，那不過是攝像師的手藝，難以稱其為是一幅繪畫作品，這也是繪畫區(qū)別與攝像的重要特點(diǎn)之一。有所選擇的去畫，以及見到什么就畫什么，論二者結(jié)果，無論是從繪畫成品的效果還是從繪畫作品的意義上講，都會(huì)有很大的差異。所以在眾多景物元素中要選取自己所中意的部分，并且進(jìn)行真實(shí)的細(xì)節(jié)描繪，才能夠深刻地揭示其某些本質(zhì)特性，向觀者傳達(dá)自己的情感。

一、所取景物是否典型，具有代表性

在繪制一張作品之前首先面臨的問題便是取景，即選擇自己感興趣的景物進(jìn)行刻畫。如，在繪畫城市之景，有人將比較高的建筑物作為整個(gè)畫面的主體，在繪畫人物時(shí)，將人群中動(dòng)作或者長相有特點(diǎn)的人物作為畫面的主體等等方法。雖然取景方法并沒有成文的規(guī)定，但是其目的都是為了使自己的繪畫作品能夠更加吸引并打動(dòng)觀者，同時(shí)，這些方法都有效的避免了繪畫中容易出現(xiàn)的“畫面無主次”的問題。

二、對所取景物是否能深入觀察和理解

無論是描繪田園之貌，還是都市之景，這些景物在映入人的眼簾的同時(shí)，會(huì)使觀者產(chǎn)生各種各樣的視覺感受，并使人產(chǎn)生一定的心理活動(dòng)。同時(shí)，對于繪畫來說，一處景物能否促使觀者產(chǎn)生情感是十分重要的，而并非一定要對景物進(jìn)行刻板的重現(xiàn)，這就需要繪畫者應(yīng)從比較初級的視覺感受作畫轉(zhuǎn)為相對成熟的心理感受進(jìn)行繪畫，這樣創(chuàng)作出來的繪畫作品其所含的藝術(shù)價(jià)值是更高的，因?yàn)檫@些作品包含了創(chuàng)作者對繪畫主題的理解和個(gè)人情感的抒發(fā)，避免了繪畫作品過于空洞無法打動(dòng)觀者的弊端。

三、在寫生中進(jìn)行取景的練習(xí)

在繪畫中，最忌諱的便是“紙上談兵”，作為一種專業(yè)性極強(qiáng)的藝術(shù)門類，扎實(shí)的繪畫功底，豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)對于一個(gè)畫家來說極其重要，正所謂萬丈高樓平地起，扎實(shí)的基礎(chǔ)好比是地基。沒有平時(shí)繪畫經(jīng)驗(yàn)的積累，后期很容易遇到繪畫的瓶頸。適時(shí)地進(jìn)行戶外風(fēng)景寫生，可以將繪畫理論與繪畫技法進(jìn)行良性結(jié)合，能夠較好的體會(huì)書本中所提及的繪畫知識，以免在后期走入繪畫的誤區(qū)。同時(shí)，勤加練習(xí)對于繪畫技法的提升也有很好的幫助。二者的結(jié)合加上繪畫經(jīng)驗(yàn)以及實(shí)踐能力的提升，這些都為一幅好的繪畫作品的完成提供了良好的條件。

如前文提到，繪畫之所以區(qū)別與攝像，是在忠于自然景物的同時(shí)，將作者的內(nèi)心感悟與觸動(dòng)融入到繪畫作品之中，對所見的景色進(jìn)行主觀的潤色。因此，對于具體的細(xì)節(jié)，必須要有所取舍。當(dāng)我們在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，需注意觀察所畫景物有哪些值得刻畫的的特點(diǎn)，并在繪畫中有尺度的進(jìn)行藝術(shù)加工，而不是悶頭繪畫，草草了事，那樣便犯了之前所提到的“平、散、亂”的問題。

一位有經(jīng)驗(yàn)的畫家，在面對一處自己感興趣的景物時(shí)，可以立馬完成取景構(gòu)圖，同時(shí)也確立了一幅畫作的中心思想和主題。這種結(jié)果是繪畫者平日所積累的經(jīng)驗(yàn)以及自身的藝術(shù)修養(yǎng)決定的。換句話說，我們之所以繪畫，往往是因?yàn)槟骋惶幘拔镉|動(dòng)了，或者對其比較感興趣才進(jìn)行創(chuàng)作。但是這種選擇沒有定式，所謂“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，當(dāng)面對同一處景物，不同的人會(huì)有不同的感受，這也就有了不同的構(gòu)圖和取景，這些都需要繪畫經(jīng)驗(yàn)的積累，隨著繪畫者認(rèn)知能力以及藝術(shù)修養(yǎng)的提升，會(huì)出現(xiàn)不同的構(gòu)圖和取景。因此，當(dāng)我們確定了一幅畫面的主題時(shí)，整幅畫面中的一切次要因素都要圍繞著這個(gè)主題進(jìn)行構(gòu)圖和布局，并且從整體的色彩以及畫面形成上都應(yīng)該為這一主題服務(wù)，對主題有影響的因素，要有選擇地進(jìn)行削弱甚至消除。

取景時(shí)應(yīng)該根據(jù)一些基本規(guī)律或者相關(guān)藝術(shù)法則，對所刻畫的景物進(jìn)行點(diǎn)、線、面和黑、白、灰各種關(guān)系的結(jié)合，正確的處理好各種關(guān)系，使得畫面在變化中有統(tǒng)一，均衡中有節(jié)奏。總的來說，無論我們采取何種取景，無論采取何種構(gòu)圖，都應(yīng)當(dāng)遵循以上三點(diǎn)，使作品保持其藝術(shù)性。

總之，水彩畫作為眾多畫種之一，有其自身獨(dú)到的特點(diǎn)：輕盈，透明，畫面如通透的輕紗，同時(shí)由于自身遮蓋性差，不可修改的特點(diǎn)，使得完成一幅好的水彩畫更加具有挑戰(zhàn)性。也正因?yàn)樗十嫷牟豢尚薷男裕沟脛?chuàng)作時(shí)的取景構(gòu)圖顯得尤為重要。在繪畫之前，細(xì)心的分析，有主次的取舍，色彩的運(yùn)用，深入刻畫等都對作品有不可忽視的影響，可見水彩畫家對于繪畫寫生經(jīng)驗(yàn)的積累也是不可或缺的，只有才不斷的寫生實(shí)踐中，將水彩繪畫理論與實(shí)踐能力相結(jié)合，在一次次的繪畫取景，一次次的情感投入中，更好地解決水彩風(fēng)景寫生中“取景”這一首要的核心問題。

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作者簡介：孫燮陽，男，1993年3月，民族：蒙古族，河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀研究生，研究方向：水彩。

指導(dǎo)教師：高俊峰（河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）。