當代水墨的發展與現狀

趙軒

水墨人物畫是中國的傳統藝術和文化精髓。根據史料記載水墨畫是由唐代的文人所開創，最初的水墨畫是由單一的水墨之間相互碰撞，結合呈現出來的一種層次豐富的視覺效果。它的表現形式時而清新淡雅，時而渾厚有力，暈色豐富。水墨畫也是我國繪畫的一個最具代表性的畫種，遂稱之為“國畫”。國畫的這種意境是千百年來文人墨客的積累嘗試的結果，也是中國文化的積淀。它的發展一直影響著繪畫的發展，也影響著我國文化的發展。水墨畫逐漸成為東方繪畫形式的代表與范疇。當代水墨也正朝著一個嶄新的方向繼續探索創新。中國畫始于唐朝，也逐步興盛開來。而到了宋朝更加發展壯大，并達到了中國繪畫的鼎盛時期。宋朝是一個藝術高速發展的朝代。從帝王、文人畫家、甚至市井百姓，無不對繪畫有了極大的興趣。山水、人物畫也在那一時期達到了巔峰。

傳統的水墨人物畫表現技法是各朝各代的畫家們不懈努力嘗試、研究、探索得來的，水墨畫之所以能得到如此成就，使用的繪畫用具是其中最大的因素之一。也是其所具有的表現力，以及更多的可能性，造就了水墨畫的興盛而長久不衰。在當代越來越多的藝術家在探索適合自己的具有代表性的筆墨技法，其都具有一定的創新藝術特點，也漸漸沖破傳統水墨表達形式的枷鎖，正朝著當代水墨技法形式語言的探索前進，他們都對中國水墨的發展做出了巨大的貢獻。

中國的水墨人物畫在唐朝孕育而生。但這一時期的人物畫只是處于探索階段，不管是從表現技法和影響處理都還只是萌芽階段，以至于并沒有什么代表性的作品流傳。一直到了宋朝，隨著水墨畫的全面興盛，水墨人物畫也發展到了繁榮階段。這時期的畫家們依靠著的扎實的書畫功底，逐漸突破了對傳統寫實人物畫束縛，所描繪的人物形象更加的狂放不羈，筆墨技法更加多樣。代表畫家是梁楷，他所繪制的《潑墨仙人圖》用筆技法熟練，扎實，寥寥幾筆栩栩如生，開創了水墨大寫意的先河。也是從這時期開始，中國的水墨人物畫在追求寫實的基礎上，更加注重了形似，通過作品來抒發作者的情感。詮釋了“寫意”的定義。

水墨人物畫到了明清時期，沒有了大的變化。晚清時期任伯年把中國傳統人物畫一些特點和西方的繪畫形式相互接合，探索出一種新的水墨人物畫表現形式，他并不是對西方藝術的復制，而是取其精華，結合傳統水墨的特點來去吸收借鑒，寫實水墨成了當時水墨人物畫的代表。

新文化運動以后，水墨人物畫又逐漸發展起來，那時候的作品通常是描繪了現實的生活場景，通過對一個現實場景的描繪來表現現狀。直到九十年代的以后，水墨人物畫表現形式發展多樣，主要具有代表性的三種形式：

新時期的傳統水墨畫。用傳統的表現手法。吸收了西方的具有代表性的繪畫形式。同時也保留了自身的繪畫技法。在表現的內容與技法上與傳統的水墨有所區別，較傳統水墨而言，新時期的傳統水墨在取材和繪畫語言更加新意。

表現型水墨是畫家追求內心情感的表達，通過對畫面的夸張變形的處理，表達畫家的內心世界，觀眾也會充分感受到作品所呈現出的沖擊力，刺激感官以達到觀眾與畫家的情感共鳴。

抽象型水墨完全擺脫了傳統水墨的特征。畫家們通常會以象征性的符號形式來表現畫面，追求獨特的畫面效果，強調作品點線面的的結合。抽象型水墨與傳統水墨的表達上有很大的差別，觀眾往往無法理解畫家想要表達的內容，所以抽象型水墨是一種很難令大眾接受的形態。

當代水墨人物畫和傳統水墨人物相比，當代水墨的筆墨語言和構圖，造型等多方面都有了很多的改變。筆墨語言依靠的水墨材料本身特有的多變性和特殊性，增加了作品的筆墨趣味。在構圖上擺脫了傳統的焦點透視，平面化的構圖形式更容易表現畫面，讓觀眾更直接的在短時間內可以感受到畫面帶來的震撼。

每個時期的藝術家對繪畫題材的選擇都有著不同的傾向，在當下這個多元化的社會環境中，題材的選擇變得更加多樣，不僅僅只是單純的通過表現一個特定的事物來表達自身情感，更多的是藝術家自我個性的表達，由于每個藝術家所生活的環境，審美，性格都大不相同，所以在題材的選擇上都有自己獨特追求。

隨著我國經濟水平的提升，藝術品開始以商業化的形態進入藝術市場，人們開始用藝術品的價值來標榜藝術價值。藝術品進入市場是把雙刃劍。當代水墨進去藝術市場存在著一些問題，比如市場并不是把作品質量作為衡量它藝術價值的唯一參考，而更多的是關注其藝術家自身的名氣地位，書畫市場存在很多名家的敗筆作品卻依然炒出天價。而作品質量高名氣小的畫家們，他們作品的市場價值一直不被看好。為了迎合市場的需求，越來越多的畫家開始尋求探索什么樣的作品更能符合市場需求，呈現出的作品大多膚淺庸俗，忽視了作品本身的藝術性和藝術價值。對他們而言，藝術品已經成為他們獲取利益的工具，這樣長時間下去會導致藝術品市場的混亂。這就要求藝術家面對當前藝術市場混亂的形勢下，還可以堅持對藝術精神的追求。當然有些畫家一直追求藝術價值，全身心的投入到創作中而忽略了藝術市場，作品很難被人們發現，這是藝術市場和藝術品本身的遺憾。隨著觀眾人群的審美能力的提升，不在單純欣賞艷俗的畫面效果，而是更加深層次的關注作品所給人帶來的精神層面的東西。也使著藝術家們能走上追求藝術本質的正確道路。

本篇文章對中國傳統水墨人物的發展史做了一個簡單的梳理，講到了從唐代的創立，到宋代的繁榮鼎盛，再到近代的中西結合的新的水墨人物畫形式的形成，一直到當代水墨人物畫也正朝著一個嶄新的方向發展。水墨人物畫畫進入藝術市場，使得更多更好的作品會被大家所了解。觀眾自身審美水平的提升，也會使藝術家真正投身于藝術創作中，在這種良性循環中，我國的藝術品市場會更加持續健康的發展。