簡述留白在中國畫中的地位

柳繼東

摘 要：留白，是我國國畫的一大藝術特色，所謂“此時無聲勝有聲”的一種存在，適當的留白更能體現出時間與空間的感覺，也是一種境界的體現。在國畫中，留白甚至是組成畫面所不可缺少的部分，也是體現畫面精氣神的所在，氣韻流動的關鍵。

關鍵詞：中國畫；國畫留白

（一）中國話獨有的藝術語言--留白

留白，是中國畫里獨有的一大特點，這種技法多見于我國的山水畫，還有寫意畫。所謂空白之處不著一墨，惜墨如金，但畫面卻因此氣韻神通，暢快淋漓。為什么說這是國畫獨有的一大特色，這還要從與西畫的不同方面來說。

西方的繪畫講究透視，對形體的要求較高。而國畫則講究神似，沒有西畫里面的透視一說，后來在徐悲鴻的影響下，才開始逐漸將國畫與西方的透視寫實畫法結合起來。但在傳統的國畫繪畫里，空間感的表達并不是通過簡單的透視來體現，有墨色的濃淡疏密，物體的遠近高低，塑造的簡單繁雜等等，其中還有一項，就是留白。記得在一開始接觸繪畫的時候，就有近實遠虛，近大遠小一說。但是在接觸國畫之后，才發現這樣的表達方式還是顯得太淺顯。就如齊白石畫蝦，畫面幾只活靈活現的蝦，卻不見加入一絲水紋，但是卻是確確實實的在水中活蹦亂跳的蝦，這就是國畫留白的意境，是一種境界上的美感。假設齊白石在畫蝦時加上水紋或者填上水色，那么這蝦也許就被“困”在畫中，只是簡單的一只蝦，不會顯得生動。這也是國畫里面“氣”的流動，就如人要活在有氧氣的空間里，沒有“氣”的流動，畫便沒有了神韻，它便不是活的，是死了，就算活著，也是壓抑著茍延殘喘的畫。

再有南宋“馬一角”、“夏半邊”，分別是南宋畫家馬遠和夏圭，世人合稱“馬夏”。馬遠的畫常常以偏概全，以小見大，他的畫常常只取一隅景色來表現空間的廣大深遠，故世人稱之為“馬一角”。夏圭取景也是喜歡畫其一半，構圖空曠，用筆簡練，人稱“夏半邊”。兩者共同之處，便在于大膽地運用留白，畫面簡練，但是這也使得畫面主體突出，一目了然，又不失空間感。巧妙的用留白處，來訴說空間的深度、畫面的意境，而不是以景寫景，這已經是無為有處有還無，天空既是氣，氣既是“無”，“無”處又是“有”。這就是留白的巧妙，也恰好體現了大膽取舍，不拘小節卻又恰到其處。

從我們人體本身的功能來說，一張國畫，首先帶給我們的，就是視覺上的感受，再上升到對其背景的探究和技巧運用，再就是意境和思想的表達。留白，在國畫里，或是平坦的道路，或是潺潺的流水，或是縈繞的云霧，或是廣闊的天空，還有很多，不能一言而盡?？串嬕谎劭吹降模覀兌冀凶霎嬅嬷行幕蛘咧黧w，而留白，則恰好大膽舍去一些繁雜之物，空白處不舍一墨，主體一眼了然，這就是國畫的一大特色，留白的妙處。

（二）留白在中國畫作品中的運用簡述

“知黑為白，為天下式”，這是老子說過的一句話。在我們國畫當中，黑者實，白者虛，虛實相生，各得其所。在錢杜的《松壺畫憶》中也有提及：“丘壑太實，須間以瀑布，不足，再間以云煙，寧空無實”。而宗白華也在《藝境》中說到：“中國畫最重空白處，空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處，且空而后能簡，簡而練”。從這些語論中不難看出，留白對于國畫的重要性。要是畫的太過于“實”，則畫面的“氣”就不流通，所以畫面寧可空白，也不愿再著一物。如梁楷《雪景山水圖》，畫面是兩個旅人在騎驢趕路，背景的雪山不著多余的皴擦，天空則以淡墨渲染。正是因為山體的留白，使得畫面顯現出一種白雪皚皚，荒無人煙的蕭瑟感。人物在畫面中顯得渺小而孤獨，山上幾支老樹丫的密則正好突出山上積雪的白，空白處不舍著墨，而密處還要以墨色再染一遍，畫面對比強烈有力，沖擊感正是在這些細節里體現出來。畫面的氛圍，意境也正是因這大膽的留白而突顯，冷清顯色的效果油然而生。人物的渺小也體現了古人對大自然的向往和敬畏，人在自然中是渺小的，山在皚皚的白雪里淹沒，既然為“白”，便不舍多墨。正是這樣的“舍”，才成就這樣的一幅作品。所以在國畫中，很多時候滿并不能很好地表現畫面，反而是“舍得”，適當的留白讓畫面氣韻流動，這樣才能更好地表現自己的畫。

提到留白，不得不提起馬遠的《寒江獨釣圖》，可以說著畫面是“簡單”到了一種“犀利”的程度，寒江獨釣，畫面簡潔到只有一漁翁一扁舟一釣竿，除此之外再無別物。是這個漁翁畫得如何巧妙？神情如何到位？顯然全部不是，這張畫的巧妙之處，正是在于它的大面積的留白，而漁翁的垂釣之勢，又在告訴我們留白處即是流水，巧妙地借扁舟給我們展現了遼闊的江河。而這個江河，卻又全然是我們腦子里想象出來的，畫面上似有但卻又是無，這就是一種境界上的畫，這又怎么能一個妙字了得。在這空白的無聲無形處，讓人能透過畫面清楚感受到水微微在波動，空氣和水一樣在流動，空間感十足，意境深曠，意味深長。

（三）心得及小結

國畫更像是在畫自己內心的畫，而不僅僅是簡單的對現實事物的寫生和還原。意在筆先，寓情于畫。留白的運用，更是超越了簡單的光影體積的表現，直接上升到意境。當然，留白要留得巧妙，而不是隨隨便便。巧妙地運用留白，可以使國畫上升到更高的高度，“一切盡在不言中”。

如今西方的文化涌入中國，藝術上也是中西合璧，但是國畫還是要有自身的傳統的東西。有的特色，看似落后了，其實正是現在的社會中所最缺少的東西。留白也似我們為人處世，話講三思而后行，但是往往禍從口出，有事無聲正是最好的對白。留白也如戒驕戒躁的一處，勿心浮氣躁，不妨如國畫留白一般，在心里留一處白，就會開朗許多。再回到國畫的這個留白，大多數國畫大家，都是在游歷了名山大川，風景小榭后，回到自己的畫室，畫出自己內心的那幅畫。這些畫雖然不是最真實的寫照，但卻是畫家內心最直白的體現，意境不在于和照相機一般的復制，而在于表達自己心靈與自然的統一，在于精神上的表達。正所謂大象無形，留白，這是這一境界的最好表達。