中國藝術的生命精神

蔡洞峰

摘 要：宗白華以中國古代“天人合一”的“歷律哲學”為基礎，借鑒以叔本華、柏格森為代表的西方理論，創立了極具中國傳統特色的美學思想。這種美學思想突出強調中國藝術是生命與生態的互融共生，呈現出生命的境界和生生不息的生命之美，藉此揭橥了中國傳統藝術形態中極具現代特色的生態和生命美學。

關鍵詞：宗白華;生命;生態;氣韻生動;美學

中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2019）04-0037-06

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.04.005

The Life Spirit of Chinese Arts：ZONG Baihua’s New Interpretations of Chinese Aesthetics and Arts

CAI Dongfeng

（School of Humanity，Anqing Normal University，Anqing，Anhui 246133，China）

Abstract：Based on ancient Chinese “Calendar Philosophy” that advocates the organic unity of human and nature，Zong Baihua established aesthetic thoughts with traditional Chinese characteristics by borrowing western theories represented by Schopenhauer and Bergson. These aesthetic thoughts highlight the mutual and symbiotic relationship between life and ecology in Chinese arts to display the realm and eternity in life manifesting the characteristic ecology and aesthetics in traditional Chinese arts.

Key words：Zong Baihua; life; ecology; vitality; aesthetics

宗白華的美學思想構建了極具中國作風與中國氣派的現代美學話語體系。他從中國美學理論和藝術的實踐出發，將中國傳統文化特別是將“氣本論生態生命一體”的哲學思想融入其美學體系中，將中國美學與藝術形態賦形于生命-生態互融美學。

宗白華從西方形式美學出發，將造化自然（宇宙）賦予一切藝術形式的基礎，美蘊含在自然、人生、社會的各個方面。比較而言，西方人的宇宙觀是人與物、心與境的對立，構成一種物我之間的分裂。而中國人的宇宙觀則強調人與自然的統一，即“天人合一”的世界觀，宗白華指出：“中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀：陰陽二氣化生萬物，萬物皆稟天地之氣以生，一切物體可以說是一種‘氣積’（莊子：天，積氣也）。這生生不已的陰陽二氣織成一種有節奏的生命?！盵1]宗白華將中國古代哲學與美學歸結為不斷創造新的圓滿和諧形式以實現生命無盡的運動本質，增加了“究天人之際”的超越性思想深度。

宗白華立足于中國的藝術實踐，對大量傳統的詩論、畫論、書論與樂論進行研究，認為生命的價值核心是藝術化的審美實踐，真實的人生是藝術化的生命審美體驗。自然、人生、藝術都可以塑造美的人格，人們可以藉此創造、領悟一個美的世界，通過審美實現生命的超越。正如他自己所說：“中國古代詩人、畫家為了表達萬物的動態，刻畫真實的生命和氣韻，就采取了虛實結合的方法，通過‘離形得似’、‘不似而似’的表現手法來把握事物生命的本質。”[2]

一、中國美學的哲學基礎

宗白華在中西文化比較視野中發現了中國美學相異于西方的前提，其一是中國特有的“歷律哲學”宇宙觀，其二是中國古代禮樂教化的文化傳統。在他看來，中國哲學不是空間的哲學和時間的哲學，而是“四時自成歲”的歷律哲學。即四時的運行規律，春夏秋冬、東西南北相結合的歷律，也即“在天成象，在地成形”具體的全景。在這里，他認為西方是抽象時空的幾何哲學，中國為“四時成歲”之天地人、春夏秋冬全景的“歷律哲學”。“四時的運行，生育萬物，對我們展示著天地創造性的旋律的秘密。一切在此中生長流動，具有節奏與和諧，使我們一歲中的生活融化在音樂的節奏中，從容不迫而感到內部有意義有價值，充實而美?！盵1]69

所謂“歷律哲學” ，馮友蘭對此闡釋道：“由于它是小型的歷書，概括地告訴君民，他們應當按月做什么事，以便與自然力保持協調。這其中，宇宙的結構是按陰陽家的理論描述的。這個結構是時空的，就是說，它既是空間結構，又是時間結構?！?[3]241這就說明“歷律哲學”實際上就是一種以“天人合一”為核心的描述天地人、春夏秋冬與政治、文化、戰爭、藝術現象的一種有機的生命關系的哲學形態?！兑住穼W是儒家的經典，也是孔子晚年“知天命”之學，孔子通過學《易》，將儒家詩、書、禮、樂的思考引向本體論思考的范疇。《漢書·藝文志》節錄西漢劉歆《六藝略》說：“《易》曰：‘宓戲氏仰觀象于天，俯觀法于地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情?！?至于殷、周之際，紂在上位，逆天暴物，文王以諸侯順命而行道，天人之占可得而效，于是重《易》六爻，作上下篇。孔氏為之《彖》《象》《系辭》《文言》《序卦》之屬十篇。故曰《易》道深矣，人更三世，世歷三古?！盵4]1704將天地人作為整體思考的周易精神是儒家學說乃至整個中國文化的典型特征，也是中國美學精神不同于西方美學的具體表征。這種整體性思考的中國文化心態是中國美感心態的基礎和源頭。

在中國傳統哲學思維中，以《周易》的宇宙觀為代表的思想強調，在宇宙中，變化是絕對的，而變化包含有確定的傾向，那就是“生生”，即在大化宇宙中，不斷有新的東西生成，這是變的本質特征。宇宙自然始終充滿著創造的活力，《系辭》認為“天地之大德曰生。富有之謂大業，日新之謂盛德，生生之謂易?！币虼?，變化包含創新，生生宇宙賦予了造化自然以更深刻的東西，變易是生命的不斷充實，成長和完美。“天行健”是生生不已之大易流行，這種宇宙觀為中華文化精神“自強不息”提供了世界觀的基礎。[5]

宗白華認為這種以周易為代表的中華文化精神蘊含著豐富的美學思想;“《易經》是儒家經典，包含了寶貴的美學思想。如《易經》有六個字：‘剛健、篤實、輝光’，就代表了我們民族一種很健全的美學思想。《易經》的許多卦，也富有美學的啟示，對于后來藝術思想的發展很有影響。”[1]69自然宇宙與社會人生是息息相通的，是具有同情的一個整體。

宗白華以生態生命一體的同情態度來解釋這個世界，發現了中國古代美學的生態內涵，認為中國古代的禮樂生活與天地境界想通，是人與自然、天地混然無間的一種大和諧?！耙驗橹袊擞赊r業進入文化，對于大自然是‘不隔’的，是父子親和的關系，沒有奴役自然的態度。中國人對他的用具（石器銅器），不只是用來控制自然，以圖生存，他更希望能在每件用品里面，表出對自然的敬愛，把大自然里啟示著的和諧，秩序，它內部的音樂，詩，表顯在具體而微的器皿中”[1]69。而《周易》中“時空統一體”的意識是和農民的生產勞動相結合，反映農業生產的宇宙意識。所謂“君子之心，有與天地同情者，有與禽魚草木同情者，有與女子小人同情者，有與道同情者——悉得其情，而皆有以裁用之，大以體天地之心，微以備禽魚草木之幾?！?[1]235

宗白華欣賞魏晉人物的美，認為只有晉人那種瀟灑超脫的心靈，才能心手相應，可以認為，這種對于魏晉人格的欣賞認同映照出宗白華的人生審美趣味。追求空靈而又充實的藝術心靈，以及豪邁的人格精神。他闡釋畫家宗炳“澄懷觀道”：“所謂‘道’，就是這宇宙里最幽深最玄遠卻又迷綸萬物的生命本體?！盵1]203

我們知道，中國人所講的“道”往往有兩種含義。一種是自然本體論，一種是價值本體論，從審美層面來論述的“道”，往往是前者，它“覆天載地，廓四方，柝八極，高不可際，深不可測，包裹天地，稟授無形;原流泉渤，沖而徐盈;混混滑滑，濁而徐清。故植之而塞于天地，橫之而彌于四海;施之無窮，而無所朝夕。舒之冥于六合，卷之不盈于一握。約而能張，幽而能明，弱而能強，柔而能剛，橫四維而含陰陽，宇宙而章三光。甚淖而滒，甚纖而微。山以之高，淵以之深，獸以之走，鳥以之飛，日月以之明，星歷以之行，麟以之游，鳳以之翔?！保ā痘茨献印ぴ馈罚┻@是中國美學精神生發的源泉與命脈。

文人畫的意境是中華美學人文價值得以呈現的基礎。中國美學的精神在于藝術給予人的生命啟發。因此重要的不是藝術家留下畫跡，而是這些畫跡中包涵著創作者和接受者的生命之悟。因此，中國畫自六朝到北宋，在以形寫神、氣韻生動理論影響之下，又出現了對畫外神韻的追求，畫要有象外之意、韻外之致，從顧愷之的“傳神寫照”到北宋畫人對活潑生意的追求，無不反映了中國美學追求這“生生”一脈。因此，宗白華認為“這生生的節奏是中國藝術境界的最后源泉，中國美學是生命生態互為交融的美學?！盵1]219

具體而言，中國美學是注重生命體驗的“生生美學”，包孕萬類，與萬物一體。正如方東美所說：“若以原其始，即知其根植于無窮的動能源頭，進而發為無窮的創進歷程，若是要其終，則知其止于至善。從‘體’來看，生命是一個普遍流行的大化本體，彌漫于空間，其創造力剛勁無比，足以突破任何空間限制，若從‘用’來看，則其大用在時間之流中，更是馳騁拓展，運轉無窮，它在奔進中是動態的、剛性的，在本體則是靜態的、柔性的?！盵6]

正是這種充滿生命的無限綿延之美，充滿著生命體驗，“杏花疏影里，吹笛到天明”是一種寧靜的審美體驗，而“澗戶寂無人，紛紛開且落”是另一種詩意盎然的自由境界。由此宗白華論述了這種美學思想的一些審美特質：第一，“陰陽對比的呼吸之美”。宗白華在闡釋王船山“以追光攝影之筆，寫通天盡人之懷”的詩時談到：“這兩句話表出中國藝術的最后的理想和最高的成就?！盵1]223因為“通天盡人之懷”可以產生一種天人、陰陽相生的蓬勃的生命之力，如同人體的呼吸，在呼吸與起伏之間產生無盡的生命之美。他分析倪云林畫山水，多置空亭，說道：“一座空亭竟成為山川靈氣動蕩吐納的交點和山川精神聚集的處所。”[1]257在這里，自然的山水與人工的空亭，交相互及，表現了中國人的宇宙情調。中國古代繪畫從唐代中期以來漸漸獲得發展的“境界之宇宙”，或者叫做“生命之宇宙”，這是中國哲學和藝術發展大勢所決定的。畫家創造的宇宙是一個意義世界，通過山水萬物來表現宇宙生生畫機，托起生命關切的符號。在這種審美境界里，人的生命與大化宇宙生命契合一致，精神氣象與天地萬物融為一體，交相輝映，使有限的生命融入到無限的自然之中，成就“大化”人生。

二是“虛實相生的生命深度之美”。他以中國繪畫的“空白”來說明中國畫中的“空白”是融入萬象之動的“道”的境界，空白即道，道即是萬物的本體和生命，是生生不息的宇宙節奏。所以，紙上的“空白”乃是萬物的源泉、萬動的根本、生生不已的創造力，是中國畫真正的畫底，它“由實即虛”，獲得生命的充實，而對象的生命本質就是這“充實”的內容。中國藝術觀念有虛實之分，重空靈之妙，清代笪重光《畫筌》云：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！薄伴g色以免雷同，豈知一色中之變化;一色以分明晦，當知無色處之虛靈?！?/p>

宗白華集中探討了中國繪畫的空間問題，認為它筆筆虛空，又筆筆寫實，以物傳神，拋棄刻板的凹凸實體和光線陰影，繪畫的真正對象和境界是以一管之筆，擬太虛之體，而結成了全幅流動的空靈的節奏，生命（道）充溢在無盡的空間之中。而中國畫中的“空白”即道，“道”即為事物的本體和生命，是生生不息的宇宙節奏，天地萬物，周始無窮。最能表現中國藝術精神的是中國書法，可以說中國書法是流動的生命藝術。

三是“線紋流動的動態之美”。宗白華強調，西方藝術是一種“團塊”的藝術，而中國的藝術是一種線條的藝術，著重于線條的流動，與西方“團塊”藝術的空間之美不同。中國藝術以線條的飛動充分表現出生命的靈動與空靈的意蘊。宗白華對敦煌壁畫極為欣賞，認為壁畫中的飛天人像飛舉的帶紋旋律，象征著宇宙節奏以及中國人的生命節奏，這種藝術形式正是中國線性藝術的完美呈現。

四是“以大觀小的全景之美”。在宗白華看來，中國畫家在繪畫時通過特定角度，采用“以大觀小”視角，從整體布局來決定和組織各部分。中國畫法六法中所謂“經營位置”，不是運用透視原理，乃是“折高折遠自有妙理”。畫面中所表現的是大自然整體節奏與和諧。在宗白華看來，這種“以大觀小”的（審美）藝術空間表現方式，從根本上說，就是“提神太虛”，主體用心靈的眼睛來觀照氣韻生動的妙造自然，俯仰太玄。因此構成中國畫透視法則的，也就是擺脫了科學的數理原理而服從于藝術原理的“以大觀小”，所形成的就是“高遠”“深遠”“平遠”，這構成中國透視法的“三遠”層次，使事物能夠呈現出一種“全景之美”，體現出“天人合一”宇宙觀的萬物平等的生態理念。較之于西方的“焦點透視”只看到近景，而淡出了遠深高遠之景，反映了西方人類中心主義觀點。顯然，宗白華是深得了中國美學和藝術之精神，其所言所論，闡明了中國美學與藝術的萬物一體的生態智慧。

五是“芙蓉出水的白賁之美”。在宗白華看來，中國美學史上有兩種不同的美的理想或美感， 一是“錯彩鏤金”的美，另一種是“芙蓉出水”的美。宗白華將這兩種美感類型的分析上升到了一個審美哲學的層面，著力強調了其中的思想深意。他從《易經》這部儒家經典有關“賁卦”的思想中，深人發掘了“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”這兩種美感類型的哲學， 如同中國山水花卉畫最后都發展到水墨畫，從有色到無色。

這與中國傳統氣本論生命觀是相一致的，道家主張大美而無言，知其白而守其黑。通過白與黑，虛與實之間的對比，白之生命本源與本色得以逐步呈現，從而達到一種澄明之境。

二、中國藝術的審美特色

宗白華論述了其氣韻生動的生命生態美學的內涵，并且通過各類具體藝術形式闡發了這種美學特征在不同藝術形態中的具體呈現。

國畫是一種“氣韻生動之美”。他認為在中國繪畫中，它所呈現的乃是“生命的節奏”和“有節奏的生命”，就是畫面中呈現自然的生命節奏，自然宇宙表現為在生命創造過程中生生不息，這個過程中體現了宇宙的規律和節奏。而畫家具體創作時“用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗虛實的互映，形體氣勢的開合，譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案。”[1]268 這種節奏表象著全幅宇宙的生命氣韻，光與影的互映構成全幅的氣韻流動。中國古代文人畫是生命智慧的顯現，不以抽象的義理為表達目的。它所追求的是一種不訴諸概念的生命智慧，而不是某種學說的支離。中國文人畫這一特點，與中國文化“轉知成智”的思想有關。這一生命智慧，不是意（idea）或秩序（order），也不是道（Nature）或理（principle），而是不雜入任何情感傾向、不訴諸具體概念的純粹體驗本身?！昂髞沓蔀橹袊剿B畫的基本境界的老莊思想及禪宗思想也不外乎于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏”[2]103。因此，文人畫的生命智慧的傳達，不是“以山水顯現智慧”，而是“即山水即真”，是“有山有水”，將山水從物態特性中解脫出來，變成與自我生命相關涉的存在，與我的生命共成一天。正是在這個意義上，文人畫其實是還生命本身以本體的意義。

建筑藝術是與繪畫藝術形態相似的一種“虛實節奏的飛動之美”，在宗白華看來，中國藝術追求的是一種“天地境界”，建筑更是如此?！斑@種飛動之美也成為中國古代建筑的一個重要特點?！盵1]191建筑和園林的藝術處理，是處理空間的藝術，建筑內部的裝飾常常是飄動的云彩以及雄壯的動物，表現一種生命的蓬勃活力。建筑的形象用動態的飛檐。園林的天井，窗子與院子的運用是根據生命意境對于空間可斂可放，充滿流動變化和虛靈。中國的建筑藝術是通過門窗接觸妙造自然，“納千傾之汪洋，收四時之爛漫”，通過借景、分景、隔景等特殊手法將人與自然融為一體，在藝術的創造過程中，表現一個更為廣大深遠、變換流動的宇宙生命，在一個音樂性的空間中體征生命律動的本質，是中國古代建筑藝術生態意識的外在顯現。中國園林是建筑藝術的典型代表，其植根于中國文化精神之中，極富中國個性特色的審美特征，作為“大地的藝術”，中國園林“雖由人作，宛自天開”，是其遵循的創作宗旨，中國山水園林遵循的主要是老莊天人合一的自然哲學。莊子對建筑的理解，一個極其重要的概念就是“心齋”，齋即建設（室），虛者，心齋也，因此有“虛室生白”之說，即讓“室”空出來，讓萬物之氣吐納其間，在空間中流動充盈起來，形成一個生意盈然、自然而然的世界。以老莊為代表的道家哲學追求自然，要求人與自然和諧相生，人向自然復歸，從而達到一種“天人合一”的自由境界，這種萬物一體的自然觀，反映了中國道家思想的生態智慧，也是中國美學智慧。以園林為代表的中國建筑藝術體現了中國美學探尋生命本體，尋求詩意棲居的生存智慧，是追求生命與生態合一的審美智慧。

戲曲藝術是一種“以動帶靜”的動態之美。在宗白華看來，“中國戲曲和中國畫有很多相同的地方，中國畫從戰國到現在，發展了幾千年，它的特點就是氣韻生動。站在最高位，一切服從動，可以說，沒有動就沒有中國畫?！盵7]366中國傳統的戲劇表演藝術表現為“化景物為情思”，將實體性的“實”化為欣賞主體情感的“虛”。他舉了京劇《三岔口》里在演出時不關掉燈光，只依靠演員的摸黑動作而表現夜晚的情景。而越劇里的“十八相送”，則是沒有任何背景，十八送就是十八個景，景隨動作表現出來。這是一種通過創作主體的動作來化出虛設的幻象，轉“虛”成“實”的動態之美，中國戲曲的這種動態之美是一種特殊的美的形態，所謂“實景清而空景現，真境逼而神境生”，這是一種需要觀眾用生命之力直接參與的神奇之美。舞蹈藝術是一種“生命玄冥的肉身化之美”?！皬纳畈豢蓽y的玄冥的體驗中升華而出，行神如空，行氣如虹。在這時只有‘舞’，這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化?！盵7] 112在宗白華這里，作為中國藝術空間意識之特征的“舞”，不但有著高度的秩序、理性、節奏和韻律，并且表現出來的空靈的空間，以及流連往復的生命本質，跳躍著生命運動的起搏節奏。

詩歌藝術是一種“情景交融的意境之美”，意境是主體的“情”與客體的“景”的交融，強調“意境是造化與心源的合一”。宗白華舉馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”分析前四句寫景，后一句寫情，全篇疊化成一幅哀愁寂寞，惆悵無邊的荒寒之境，大自然是創構意境的最好素材，借景抒情。宗白華曾借葉夢得《石林詩話》評價杜甫詩境的話，把藝術意境層次表述為“涵蓋乾坤是大，隨波逐浪是深，截斷中流是高”。由這藝術意境的高、大、深，他進一步形成了“藝術意境三層次”理論，即“情勝”之境——寫真;“氣勝”之境——生氣遠出的生命傳達;“格勝”之境——高尚人格格調的映射。而詩畫意境的創構重點是主觀的修養與胸懷。這樣才能夠從直觀感想的描寫到活躍生命的傳達，再到最高靈境的啟示，最后進入“澄懷觀道”的禪境（格勝）——超曠空靈，鏡花水月，羚羊掛角，無跡可尋，在拈花微笑里領悟色相中的微妙至深。藝術只有達到這一境界，才算體現了意境創構的“深度”。

三、中國美學的生態智慧

宗白華的美學思想是植根于中華民族文化傳統，又結合中國的繪畫、詩歌、舞蹈、戲曲、音樂與建筑等藝術實踐，獨具特色。它迥異于西方的邏各斯中心主義的科學方法，而是充滿東方智慧的體驗的、人文的方法，獨具中國文化特色。

宗白華揭橥了中國美學是一種嶄新的具有生態智慧的美學，與中國古代哲學的“究天人之際”，追求“天人合一”，以及“保合太和乃利貞”的生態觀念相關，生態的審美不是與自然對立的二元模式，是個體全身心地投入自然，與自然融為一體。與中國古代“天人合一”的哲學觀點相契合。

宗白華認為，意境的創造要求主體在生命的自由狀態下，突破有限的表象，超越時空和生命，獲得宇宙人生的奧妙，藝術要以心靈模畫自然，把握宇宙景觀。宗白華以散步的方式做著中西美學交融的思考，在豐富多彩的中國藝術中體味其真髓。他從中國文化傳統和中國現實的藝術形態出發，建構自己的美學體系，將生態生命體系納入到中國傳統的美學與藝術理論之中，并且發現這種生態生命理念與中國傳統的農業經濟以及“合四時農事”的“歷律哲學”宇宙觀相融合的，是一種原生性美學形態。中國美學重視境界，主要因為境界乃是達與思想的途徑。中國藝術家不是滿足于創造一種詩意的氛圍，讓人們去欣賞外在世界的美，而是在淡盡風煙的世界中，去思考生命的價值。因此綜觀中國美學，它并不以美的鑒賞為目的，而以價值意義的追求為根本，從而提升生命的意境，智慧的表達是其價值性實現的重要標志。

總體說來，宗白華的生命生態美學思想發掘了蘊涵于中華民族文化藝術深處的美學理論形態，中國哲學強調宇宙之間的有機整體性，認為宇宙的一切都是相互依存、相互聯系的，每一事物都是在與他者的關系中顯現自己的存在和價值，故人與自然、人與社會、人與人之間都應該建立互融共生的和諧關系。這對進一步挖掘中國傳統文化中包括《周易》思想中豐富的美學內涵，在各種民間藝術形態中發現獨特的美學思想，以及從《黃帝內經》中發現從四時之氣中研究養生美學等等。這都是我們現階段的美學研究的重任所在。

長期以來，由于受西方話語中心的影響，中國美學與藝術史研究領域普遍不從中國藝術的內在邏輯出發，而是套用西方的概念，尤其是一些所謂的新方法，對中國藝術作似是而非的解釋，其不相鑿確之處，影響了中國藝術的進一步深入研究。比如在八大山人研究中，將魚鳥互變“幻化”說成是一個生物進化的事實;在陳洪綬的研究中，將他的繪畫高古奇駭的格調說成是視覺變異，等等。[8]這些研究的確值得我們認真反思并加以注意。我們一方面要充分重視國外中國美學藝術研究的動態和成果，吸收其中有價值的思想，另一方面要像宗白華那樣植根于中國豐厚的美學藝術傳統，發掘中華美學中蘊藏的人生智慧和獨特的藝術價值，這對弘揚中華文明的獨特魅力，讓包括中國美學在內的中華文化既堅守本根又不斷與時俱進，推動中華民族優秀傳統文化的傳承與創新，促進中華民族的文化自信和民族自信無疑有著現實的意義。

參考文獻：

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