中原禮樂話語中的雅樂表演

劉偉

摘要：通過對中原禮樂傳統文化如何進行轉換雅樂表演的路徑，探尋了中原禮樂與當代藝術審美的契合點，從雅樂表演遵循的原則到雅樂表演的踐行，重釋了中原禮樂的精神內涵，呈現了雅樂的藝術畫面，實現了雅樂表演的踐行，體現了文化自覺與文化自信的時代精神。

關鍵詞：中原禮樂 文化 雅樂表演

一、中原禮樂話語描述

禮樂相須為用是中華文明特色的基因構成，積淀著中華民族深沉的精神追求。《周禮》《儀禮》《禮記》詳細記載了周公制定的禮樂制度，先人在舉行各類禮制典禮儀式中，都有相匹配的樂曲和舞蹈，我們稱之為“禮樂”。禮之本質是“序”，即等級、秩序；樂的本質是“和”，即和合、和諧。周公制禮作樂，奠定了中國禮樂文化的基調，也是圣人制禮作樂的本意。宮廷雅樂的體系在西周初年確立，成為禮樂制度的核心內容，并與社會法典共同構成了中國政治統治的基本基礎。

中原地區是孕育融合各類文化的中心，是先秦禮樂文明的核心。位于中原平頂山地區的古應國是西周所屬，對傳承周禮有著重要作用。雖然歷史文獻中并沒有關于古應國完整而系統的記載，但我們仍然在一些歷史碎片的折光中看到了古應王國中原禮樂曾經的繁盛與輝煌，看到了古應王國在鐘磬琴瑟中對中原禮樂文明的踐行與傳承。

平頂山位處中原腹地，西周時期周王分封天下，將第四子應候的封地分封至此治國安邦。以此為背景，平頂山學院籌建雅樂團，2013年召開新聞發布會，先后推出了表現西周時期應國禮樂的《應龍風云》與《詩經》雅樂專場演出。展現了盛世應國的淳厚民風，以詩、樂、舞多種藝術形態展現中原禮樂文明的輝煌，創造性地傳承和呈現了雅樂表演，探索了中華優秀傳統文化現代性轉化的方法路徑。

二、雅樂表演遵循的原則

西周時期的禮樂制度對雅樂的形成具有積極影響，傳統的禮樂制度中包含了祭祀天地與祖先、舉辦宮廷朝會等方面的內容。我們必須審慎地用恰當方法，即無褻瀆傳統禮樂，又不違背相關儀式規定來引導我們對雅樂表演的合理認知。

（一）雅樂所載負的禮樂內涵，決定了雅樂表演體裁必須賦有教育性

“禮”作為人道之大者，是對人的行為的規范，“樂”是人內心情感的直接體現。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。”因此，樂配合儀式禮制，足以教化人們改善氣質。正如《禮記·文王世子》中所記載的“樂所以修內也，禮所以修外也”。“孔子之社會理想，從人道 主義出發，以人文主義為旨歸。”而這種人文主義的表達和抒發，重視“隨風潛入夜，潤物細無聲”的教禮樂化效果，正是人們情感取向范式的內在機理，如今音樂教育的很多特質是從西周之前就已傳承下來，音樂教育自身的繼承性就決定了這一點。

龔鵬程認為“欲復原者，非古之音樂，而是樂教理想。所謂雅樂，乃是與禮結合，以對人生社會產生教化功能的那種音樂”。雅樂所體現的理念最終在儒家學說中得到了充分的表述。在這一點上，研習者參與雅樂表演歸根結底就是希望通過參與“雅樂”，自然而然地在這一過程中建構“禮樂知識”，雅樂演奏風格以成固化，不允許個人過分炫技，不是為了“表演”而“表演”。每個曲目的創作都需要精心構思，巧妙設計，精準把握，將禮樂教育放在主體地位，并在雅樂表演中能切實有所收獲。通過以上的做法，可以加強學生們對雅樂內涵的認識，提升他們的合作與交流意識，培養他們的實踐能力，進行潛移默化的德育，從敬人、助人到樂人一系列的文化涵養內化為師生主動的生命深化行為。總之，雅樂表演不可流于形式，要引導學生將雅樂思想放在重要的位置上。

（二）持守傳統禮樂的核心價值

虔誠的態度，不脫離雅樂表演的禮樂特質，和異有序，天人合一，是華夏文明發展獨特的表達方式。這也是雅樂表演原則應注意的問題。

雅樂的核心美學精神就是“和”，即平和、和諧。而當今中國文化教育環境中，禮樂文化是今天堅定制度自信、理論自信、道路自信、文化自信的歷史，通過“以禮修身”“以樂養心”，形成和諧、平等、誠信、仁愛、謙讓、有序、文明的現代價值觀念。

“和”是雅樂表演所追求的終極美德，以中正平和為原則，以莊嚴肅穆為標準。《禮記·王制》中提到“春秋教以禮樂，夏冬教以詩書，春夏學干戈，秋冬學羽龠，春誦夏弦。”說明在春秋教習禮樂，冬夏則教習詩書；春夏時節學習干戈防御，秋冬季節學習羽龠樂器，這些都是依據時節時令而依次漸進循環地進行用樂。《周禮·春官宗伯》記載：“大司樂，中大夫二人。樂師，下大夫四人、上士八人、下士十有六人、府四人、史八人、胥八人、徒八十人。”說明了在作樂的過程中將禮的差異體現在樂的樂器、人數、音律上。由此可以理解為“禮”是對人的行為規范要求，而“樂”是為緩和緊張與沖突的輔助作用，通過別和異，促進凝聚力，通過合和同，增進親和意識，禮之異，樂之同相輔相成達到人與人之間“和教”“和樂”，達到“以樂教和，大音陶情”的目的。

雅樂在音樂人類學中呈現的是禮樂文化屬性，表現出的是禮樂與社會音樂在文化屬性的不同，雅樂中的儀式部分明顯有別于世俗音樂。精神意識與樂舞的表演，音聲演奏之間的融合共鳴，從而達到心與聲、情與禮的統一，做到內化于心，外化與行的自我約束、自我提升的要求。從雅樂特有的規定性提出新的審美意義，就要有明確的禮樂審美標準和界定的原則，營造出高雅有序的舞臺藝術場景。種種借助于雅樂所產生的各類泛雜的美學問題，需要我們慎重審視與思考。

三、雅樂表演的踐行

平頂山學院雅樂團查閱了相關的歷史文獻，搜集了青銅銘文的相關資料，打造了一個以“禮樂文明與古應王國”為主要內容的雅樂表演專場——《古應風云》與《詩經》表演活動。該主題活動對春秋戰國時期的雅樂文化內涵進行了挖掘，將歷史上的禮樂、雅樂中的實際場景進行了藝術性的演繹，充分吸收了傳統文化中的服飾特點，結合歷史上遺留的歌曲與舞蹈形式，對雅樂作品進行了編排與表演。

在專業課程指導上，傳授舞蹈技能的同時，通過禮樂文化中蘊含的真、善、美的普世價值觀和溫良、恭儉、讓的處事原則，首先就是要提高傳統禮樂文化的的影響力，講解禮樂文化中蘊含的豐富的思想，從而實現禮樂文化情操的陶冶作用，做到禮樂雙修，形神兼備、內外兼善，感受雅樂文化的熏陶和震撼，實現禮樂對個體的教化作用。

在劇本創作方面，以平頂山的古應國文明為主線，特選取與中原地區關聯甚大的《詩經》內容進行創作，按照吉禮、嘉禮、軍禮分類編排，首次使用中國古音階進行樂曲創編，使用中國古音階進行音樂創作，把十二律、均宮調理論運用到樂曲的創作之中，以期賦予這些詩歌禮的深刻內涵。

在樂隊編配方面，根據考古發現和文獻記載來設定。古樂隊組合主要樂器也與平頂山地區有很大淵源。如：編鐘、編磬、骨笛、瑟、篪、缶、骨哨、塤瑟、排簫、柷、敔、缶等，這些在中原地區出土的古樂器，使其轉化為雅樂表演的載體。

在排練表演方面，將“和”的審美意識轉化為一種內在的審美情感體驗，實現在“禮”中應“樂”、于“樂”中有“禮”，從多個方面訓練表演人員的站姿、坐姿、走姿等，讓他們深刻體會“禮”與“樂”在傳統文化中的內涵，并將其體現在雅樂表演中，有助于提升演習者表演力，提升“禮”與“樂”的影響力。與此同時，要深化歷史文化與傳統禮儀在樂舞表演中的內涵，提升表演者的外在氣質，實現歷史文化與現代樂舞的深度融合，進一步促進表演的順利進行。

結語

平頂山學院雅樂團在從事雅樂創作與體驗中原禮樂表演過程中，探尋了中原禮樂與當代藝術審美的契合點，通過創造性轉化、創新性發展，重釋了中原禮樂的精神內涵，呈現了雅樂的藝術畫面，傳承了雅樂的文化基因，體現文化自覺與文化自信的時代精神，豐富了中華民族的傳統文化，有助于促進中國特色社會主義核心價值觀的發展。

參考文獻：

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作者單位：平頂山學院