中國明代與西方文藝復興時期繪畫藝術比較研究

摘要：從原始社會起，繪畫這一藝術形式就一直伴隨著人類的生活與勞動，成為人類社會不可缺少的一種精神財富。鑒于中國明代、西方文藝復興時期是繪畫發展史上重要時間段，本文從中西繪畫作品的雙重角度，對不同作者的作品進行深度分析和比較研究，以期對此階段能中西繪畫發展能形成一個比較概況和系統論述，并能在此基礎上充分論述自己的觀點，以期在學術層面上能有所建樹。

關鍵詞：中西繪畫;山水畫;人物畫;傳統繪畫

一、時代背景概述

（一）中國明代

明代自1368年建朝至1840年，是我國封建社會的后期，也是我國繪畫藝術史上一個重要時期。明代初期，社會穩定程度不高，朝廷嚴格維護封建社會等級制度，將勤儉淳樸的社會風氣作為關系國家興亡的頭等大事。這樣的環境下，仍有少數畫家承襲元代畫風，但此時并沒有設立畫院，有的只是宮廷畫家和少數名家畫家。明代的中期是我國歷史上商業和手工業發展迅速、經濟空前繁榮的時期。在經濟不斷發展的影響下，奢侈的消費行為盛行，社會風氣不再簡樸。再加上朝廷對文化的重視，市民文化與市民審美意識逐漸增長。書院等的設置如雨后春筍，繪畫藝術上出現大量的名家名作，影響深遠。明代晚期，商人與傳教士來華，帶來了西方古典主義的作品，打開了中國人的眼界。這一時期中國的山水畫、人物畫都有了較大的發展，趣味變形的人物畫、講究筆墨的山水畫影響力極為深遠。

（二）文藝復興時期

文藝復興是盛行于14世紀到16世紀的一場歐洲思想文化運動。它的產生對西方藝術方面產生的深刻影響，涌現出一大批藝術家，包括達芬奇、拉斐爾等。人文主義思想是文藝復興的核心思想，提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的繪畫藝術就是在這個基礎上發展起來的。這個時期的藝術不再受宗教的束縛，在藝術作品中我們能夠看出畫家們對自然、真理的追求以及對科學方法的崇尚。

二、中國明代山水畫與文藝復興時期風景畫差異

（一）中國明代山水畫特點

明代繪畫的發展大致可分為初期、中期、晚期三個階段。明代初期大部分的繪畫作品是出自于宮廷畫家之手。作品主要服務于政治，能夠反應社會現實生活的作品較少。后來由于畫家和文人對統治階級的不滿，畫壇上出現了文人山水畫。初期的代表作品有戴進的《春游晚歸圖》、吳偉的《柳下讀書圖》。明代中期是商品經濟發展時期，經濟促進了文化的繁榮，文人士大夫開始作畫自娛，但此時期的繪畫以復古為主。代表作品有沈周的《江村漁樂圖》、文征明的《古木寒泉圖》、唐寅的《落霞孤鶩圖》仇英的《桃源仙境圖》。沈周、文征明、唐寅、仇英被稱為這一時期的“吳門四杰”。到了明代的晚期，吳門畫派進入全盛時期，山水畫的發展在此前基礎上偏重對美學的效仿，更增添了淳樸趣味。很多繪畫作品中能夠直接感受到一種大氣磅礴的精神氣韻，可簡單概況成講究筆墨山水的畫風。明代晚期的繪畫代表作有董其昌的《秋興八首圖冊》。

明代的繪畫藝術上重視情感的表達、追求意境，多寄情寓景，抒發高雅、古拙、天真、灑脫等情懷。在繪畫藝術風格上除了注重筆墨效果之外，還格外追求對藝術形式的概況及審美情趣的處理。畫面空間講究高遠、深遠、平遠，即所謂的“三遠”法。繪畫方法以皴、擦、點、染為主，通過控制用筆的快慢、輕重，靈活運用筆的正鋒和側鋒，把握用墨的輕淡、干濕，從而進行繪畫創作。

（二）文藝復興時期風景畫特點

維茨和楊.凡.艾克是文藝復興最早嘗試風景畫的兩位藝術家。雖然作品選材仍與圣經故事有關，但在描繪人物畫背景時，卻真實的還原了客觀世界中存在的風景其應有的面貌。16世紀，風景畫成為一門獨立畫科，代表人物有帕提尼爾、阿爾特多費爾和胡貝爾。在帕提尼爾的作品中，風景占據了最主要的畫面，人物居于次要地位。但他的風景畫并不是實景寫生，而是具有幻想全景畫特點和人工雕琢的痕跡。《多瑙河風景》是由阿爾特多費爾創作與1520年至1525年間，描繪了雷根斯堡附近美麗真實的景色，表現出對大自然的歌頌，是德國第一幅沒有人物的純粹風景畫。

文藝復興時期的風景畫在人文主義精神的潛在要求下，繪畫內容悄悄轉向世俗生活。它的出現最初是作為人物畫的背景，繪畫題材多為耳能熟詳的圣經故事。當人文主義隨著文藝復興發展到成熟期，人才開始有意識去觀察自然，并嘗試自省人與自然的關系，人們想更多的表現自然情趣，而風景畫也順理成章獨立了出來。畫家們追求客觀、寫實，視三維空間的表現、不拘常規的構圖、體現出對大自然的歌頌。

三、中國明代山水畫與文藝復興時期人物畫差異

（一）中國明代人物畫特點

明代的人物畫多以宮廷畫師的人物肖像畫為主。明代晚期出現了極為富于創造精神的人物畫家，作品題材多為道釋人物。人物造型夸張變化，筆法遒勁，設色古雅。其中陳洪綬的風格最為獨特，作品中的人物形象面容奇古，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，出神入化，設色水石并用，以艷襯雅。他的代表作有《歸去來辭圖》。除此之外崔子忠所畫的人物，描繪精細、氣息古樸，尤其擅長白描人物，頗有創意。代表作有《云中玉女圖》。

（二）文藝復興時期人物畫特點

文藝復興前期人物畫的題材以圣經故事為主，創作思想以人文主義的精神作為指導。畫作的構圖充滿戲劇性，色彩細膩，運用科學的透視原則構建成理性的三度空間，重視對體積感的表達，作品中能夠體現出對寫實技法的探索。人物畫中注重人物與環境背景的關系，體積感、質感、明暗關系的表達。這個時期之后繪畫題材從宗教轉向了世俗，更多的作品中體現出科學的精神。畫家們將解剖學、透視學的只是運用于繪畫。代表作品有馬薩喬的《出樂園》、《納稅錢》。到了文藝復興的鼎盛時期十六世紀，“文藝復興三杰”尤其你是拉斐爾的作品最為突出，畫作徹底擺脫了哥特式美術的消極影響，把寫實技巧發展到了近乎完美的程度，創造了文藝復興美術的典范之作。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典學院》等。

四、結論

通過對中國明代與西方文藝復興時期傳統繪畫的比較研究，深入探討了相同時期中西傳統繪畫體系所彰顯的繪畫特征。這一整理和歸納具有理論意義和一定的現實意義。因為，這將會影響到今后繪畫理論和時間的研究與創作，從而拓寬我們的視野，豐富我們的創作依據，推動我們繪畫的發展。

參考文獻：

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[2]蘇曉.中西傳統人物繪畫色彩比較研究[J].西北民族大學，藝術碩士，2014

[3]范淼.中國山水畫與歐洲風景畫之比較[J].河北大學，藝術學碩士，2004

作者簡介：

田甜，女，漢族，遼寧沈陽人，中級工程師，二級建造師，沈陽師范大學美術與設計學院研究生在讀，專業：美術學，研究方向：環境與建筑

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）