小學美術教學中如何提高學生的國畫能力

王玉

摘 ?要：國畫學習既是美學教育，又是繼承弘揚祖國傳統文化的愛國思想教育。根據小學美術教材中國畫課所占據的比例越來越大的情況可知，兒童的國畫教學是非常重要的。根據自己的教學實踐經驗，我總結了幾點有益于兒童國畫教學的方法與大家共勉。

一、“用”工具，“識”特性，做到心中有數

國畫是一門特殊的美術技法，它所用的工具、材料也較特殊。在學習國畫之前，首先，要用好、用對工具。同時，更要識別它們的性能，如：毛筆的大、中、小號之分和軟、硬之分，要知道型號不同的筆，作用不同，用法也就不相同。一般大號筆是用于大面積色塊的渲染;中號筆則用于主體物或中心部位的表現;小號筆多用于勾勒形體的輪廓線或點睛之筆。

同時，墨的運用也很講究：要分濃淡、虛實之用，具體應根據畫面而定。一般主體物要實，背景要虛;近景要濃，遠景要淡（如植物類：老枝干要虛而淡，嫩枝干要淺而實，生長正旺的枝干要濃而實）

而色彩的運用上更要注意：色彩的銜接和過渡，一般近處的色彩要濃而艷，遠處的色彩要淡而虛。并且色彩的調和更要注意飽和度（即：水和顏料的比例要合適），具體要由畫面的需要而定。一般近景和主體物的用色較濃，那么顏料的比例就要大于水;而遠景或陪襯物要虛而淡，那么顏料的比例就要小于水。只有這樣用好用對了工具，熟練掌握了它的性能后，才能讓學生做到心中有數、胸有成竹，以便更好地去實踐及操作。

二、“賞”實景，“析”名作，讓學生心中有物

為了使學生對國畫有初步的理性認識，能夠做到有“物”可依，有“景”可畫，首先，要讓學生多欣賞名家名作，并分析優缺點，再借鑒臨摹，讓自己的繪畫水平和繪畫技巧得到一定程度的增強和提高。因此，我經常帶學生到野外觀察實景，進行寫生練習，并教會學生基本的透視規律和線描造型，讓學生用這些方法和技巧隨時去觀察和記錄身邊熟悉的人、事、物，然后用“日記畫“的形式記錄下來。這樣日積月累，既增長了自己的繪畫功底，又豐富了頭腦中積累的素材。所以，在課堂上，老師傳授國畫技法后，學生就會有“物”可依，有“景”可畫。

例如：我在教工筆畫《貓》這一課時，為了激發學生興趣，拓展學生視野，我首先讓學生自己在家觀察貓的神態、動作、花紋、色彩等特點，并作好記錄。第二天上課時，學生再各自展示記錄的結果，相互交流、討論，老師再結合多媒體重點說明貓的特征、形態，告訴學生只有全面認識和掌握了貓的特點，畫出的作品才能形神皆備、有骨有肉，能打動觀眾。然后，我再用題卡的形式引導學生分成小組進行討論交流，讓學生充分發揮自己的自主性去想象、評議怎樣畫貓更好。最后，在學生的創造欲望大大被激發起來的時候，我再引導同學們用彩墨畫的方法隨意涂抹貓的形態、動作、皮毛，并鼓勵學生不要怕出錯，畫不像也沒關系，只要敢大膽去表現自己想表達的事物就是一種勝利。待作品完成后，讓各小組先自己評出最優秀的作品，再到班級評議交流，老師作重點補充和說明。

這樣下來，學生在積極主動中毫不費力地接受了知識，比那種老師滿堂示范講解下來所取得的效果好很多。后者不但老師累，且學生也厭學，學不到該學的知識。

那么，是不是國畫教學就不用老師講解示范呢？當然不是，這正是我要說的下面一種方法。

三、“重”示范，“勤”練習

這里所說的重是“重點”，指老師作示范時要擇其重點地方進行示范，其它簡單、易畫部位要讓學生大膽去嘗試，自由地運用彩墨的特性無拘束的渲染，涂抹自己想表達的內容，培養學生大膽和灑脫的個性。老師重在引導，不能代替。

中國畫講究筆墨情趣，講究構圖立意，講究形神皆備，教師的示范就起著啟迪和誘導的作用。在課堂內，我用“臨堂寫畫”的方法及技巧讓學生看到國畫筆、墨、色的運用，讓學生懂得筆的運用和墨色的各種變化方法，為學生后面能夠自己創作打下基礎。例如：在教寫意畫《山村小景》時，我讓學生先欣賞了大量的名家范作之后，再根據內容選擇需要的工具、材料。在學生了解好工具、材料的性能特點后，老師再作重點示范，強調勾、擦、點、染等技法的運用。同時，注重線條的組織及審美性，強調國畫中的空白處理（即“留白”）。因《空白論》中說道：“書法是分割空白的藝術，國畫是賦予空白以靈魂的藝術，是要空靈，不是空虛。”所以，初學者尤其要注意這一點。

根據兒童的身心發展特點，在整個示范過程中，我遵循“循序漸進”的方式，由淺入深，從簡單到復雜的造型表現來引導學生。如：從單一的花、草、樹、木等，到背景、陪襯物的添加;從單一的水墨畫（強調虛、實、濃、淡）到豐富的色感變化（注重色彩的層次感與和諧統一）。這樣，讓學生在逐漸適應的同時便于接受。

當然，示范是輔，主要得靠學生的勤奮練習。因為兒童接受能力有限，老師教給他們基本的技法即可，讓他們自己通過“觀察（美）——發現（美）——創造（美）”這一循序漸進的過程提高其國畫能力，是最利于他們接受的。

四、找聯系，多創新，達到內容充實

國畫與其它畫種一樣，不是獨立存在的，它更需要融合其它畫種技法及不同學科知識。它講究“動靜結合、繁簡得當、虛實相益、濃淡適度”。人常說：“一幅好的圖畫就是一首優美的詩，一首動聽的歌。”所以，要學好國畫，首先就得具備豐富的文化內涵、深厚的文化底蘊和書法功底。同時，融合音樂、語文、歷史等學科知識進行反復創新，這樣才能讓自己的作品內容充實、有血有肉、形神皆備。例如：我經常讓學生用國畫的方法進行“畫信”練習（即插有圖畫的信件），既鍛煉了書寫能力，更提高了國畫能力。這樣，孩子們在興趣濃厚的氛圍中學習國畫，收到的效果就會非常顯著！

有時，我還給孩子們幾首詩，讓他們根據詩的內容和意境創造一幅畫，或者是根據畫的內容試著題一首詩;有時，也讓他們根據一首歌來創作一幅畫，或者是到室外進行實景寫生練習。同時，配上輕快的音樂，讓孩子們感到真正的身心愉悅，創作激情得到最大的挖掘和激發，真正達到了寓教于樂的作用，以至于孩子們都非常喜歡我的課，每次，總是在意猶未盡中結束。

五、同進步，互幫助，讓學生團結合作

“團結就是力量，團結就是勝利。”一個班幾十個學生，老師有時顧及不到所有人，所以，就得靠學生自己團結合作。因為，國畫工具較多，總有些學生買不齊所需用具，這就需要發揚我們的團結合作精神：“工具搭伙用，難題合伙攻。”這是我班孩子的學習精神，孩子們在團結友愛互助的學習氛圍中，總是能夠輕松愉快地相互學習、取長補短，共同進步和提高。其中，優秀的孩子喜歡給稍弱的孩子以指導和幫助，稍弱的學生也樂于向優秀的同學學習取經。這樣，既避免了直接由老師一人輔導時的量大而照顧不到的情況，也避免了學生的緊張感，孩子們更樂于接受。同時，我還給每個學生建立了“美術學習成長記錄袋”，讓他們把自己每次的學習作品、心得隨筆、學生評價、家長評價、老師評價等資料裝進袋子里，到期中或者期末再統一展評，看誰的成長袋內容豐富全面，作品質量高。這樣，不僅培養了學生的收集整理能力，更提高了他們的相互學習能力，而且也方便于老師對學生進行全面、準確的評價和定位。

六、多展評，勇挑戰，讓學生增廣見聞

科學的評價是推動學生美術學習的有力保障。學生創作完了一幅作品，心里是非常想得到別人贊美的，那么，老師能否給予一個科學的評價是很有必要的。為了盡量做到評價的科學性、準確性、可行性，我多采用學生自評、同學互評、家長評、老師評等方式相結合進行綜合性的評價，肯定學生的成績，找出每個人的閃光點，激發他們的自信。然后再根據個體特點指出其不足之處。讓其欲“傲”先“虛”，知道不足，及時改正。這樣，那些愿意學，學得不錯的孩子得到表揚后，更加喜歡國畫;那些畫不好，但想畫好的學生，通過展評能從大家的評價中認識自己，樹立信心，繼續學畫。

這樣，除了科學的展評外，我還經常帶孩子們去外校參觀其他小朋友的優秀作品及各種特色建筑和藝術作品，讓學生增廣知識及見聞。同時鼓勵他們多參加國際、國內各類書畫藝術比賽及活動，都取得了很好的成績，參賽學生多人、多次獲得各類金獎、銀獎等，受到了老師同學們的高度評價。孩子們也從中獲得了許多寶貴的知識和經驗，激發了再次創作的欲望和靈感，提高了表現能力和創作熱情。同時，增強了社會的參與意識和競爭意識，對學生今后的身心發展是大有益處的。

相信通過這些教學方法，孩子們對國畫知識和技能一定會得到一定程度的掌握和很好的運用，同時，讓我們祖國的傳統文化得到很好的繼承和發揚。