淺談我的創作體會與心得

鄭萬欣

摘要：藝術的本質就是生命的本質，它關乎我們的生活，思維，術是可以浸潤人的靈魂的。作為一名畫家，最重要的是創造美，真正的美是由內向外的，它不僅要表現技法的美，更要表現心靈的美，耐人尋味，如詩一般，正如蘇東坡所言：“言有盡而意無窮也。”繪畫作為視覺藝術，畫面中所構成因素，自然物和生活描繪及表現上要真實，作品也要對觀賞者的精神起著陶冶和教育作用，只有通過美的形象德表現，才是有價值的。

關鍵詞：本質;心靈;真實;美

對于我的作品的形成，我自己也很難去做個透徹的解析，仿佛都在夢中一樣，總是帶有一種模糊的感覺，對，我就是在畫我的感覺，我一直認為畫畫的人，感受很重要，因為這樣，才能畫的真誠，舒坦。

一、創作的啟發

一次偶然的機會，我和幾位同學約好去北京參觀故宮的古書畫展，真是別有洞天，新鮮的感覺懷著種種美好的憧憬，幾厘米間的距離讓我對古人筆下的神采難以移目，心中似乎萌生了太多的疑惑正要向他們暢所欲言，張澤端、李唐、蘇軾、王鐸、倪瓚等等這些曾經在中華藝術青史里留下精彩筆墨的大師，如今我能親眼一睹他們的真跡，心中無疑是無比的感到敬畏和幸福。剩余的時間里，我又來到了故宮對面的中國國家博物館，心中的好奇告訴我，這一定是一個意外又欣喜的收獲，是什么呢？是漢唐的陶俑，沒錯，那一個個簡練而充滿優雅的大漢唱俑、士大夫泥塑、動物泥塑，它們是多么的生動，別有韻味。還有那大唐的陶俑侍女，體態豐腴又優美，動人的神情透露出他們的天真悠然，我的眼睛情不自禁的向他們靠近，甚至我的眼皮早就貼在外面的玻璃上了，一次看的不夠，再一次，還一次，就這樣他們的模樣深深地刻在我的心里了，有的在似乎在和我打招呼;有的似乎在歡迎我們的到來，唱起了小曲，彈起了古琴，跳起了舞蹈;有的似乎……，此時的我，有了一種新的創作靈感，不停的在它們面前徘徊。同時我想起了我在書上看到的唐朝周昉的《簪花仕女圖》和張宣的《搗練圖》，它們之間有著異曲同工之妙啊，結合它們，我思考著，思考著，不停的思考著……

二、創作的形成

回南昌后，我放任的畫了好多那些陶俑的速寫，但我一直想用水墨的形式表現出來，我用沒骨的水墨手法嘗試的畫了幾張，總是感覺心又余而力不足，頓時陷入了困惑，我苦思冥想，我又想到了我當時在中國美術館看到的袁武近三十年來的作品，太感人了，一幅幅巨幅作品如高山墜石一般撲面而來，扣人心弦，這時我才明白，除了造型以外，還得在筆墨上下苦工，怎樣讓筆墨活起來，就像黃賓虹的山水，畫十多遍依然不死黑，反而渾厚華滋。設計畫稿是一件頭疼的事，要經得起推敲。起初我畫了四個不同動態的陶俑侍女，有正面的，有偏側的，有全側的。最主要的是它們的眼神打動了我，我想著，是不是缺點什么，沿著這個思路，我加了幾個小孩與它們相呼應，就是讓畫面產生一定的趣味性。再加上小孩之后，畫面就呈現出別的趣味，我覺得這是看點，人物的組合讓畫面構造出一種交流的氣氛，通過他們的動態與神情，反應出他們內心的活動，但是為了不讓畫面顯空，我在人物的后面加了幾條屏風，屏風上又加了些幾何的荷葉，讓畫面更有空間感。這就形成了一個比較完整的畫面。

從起稿到完成，我用了一個半月時間，稿子我畫了兩次，第一次比較尊重原型，整體比例比較真實，第二次，我在原來的基礎上做了改動，原來的四個仕女變成了一個，讓主題更明確，減少了重復，而且整個畫面運用了夸張的手法，充滿裝飾性，采用傳統工筆重彩的手法去表現人物的特征，基本上是平涂上色。

三、點、線、面

一幅畫離不開點、線、面，這是一件作品的基本構造。吳冠中先生善于利用點線面，他說：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。這話怎么理解呢？兩個層次：一，構成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發展，永遠跟著變換形態。脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。”吳老很強調人的真實感情和思想，而把技法看的很輕。我在我的畫面中把人當作點，把屏風構成面，橫面和立面之間有著明顯的分割線，屏風上面加上幾何荷葉，小孩身上的珠子都充當了點。這樣就有了起伏的變化。

夸張的手法是這幅畫的亮點，主要是人物的臉部和幾何的荷葉，人物的五官接近于日本的浮世繪，結構簡單，頭部放大，五官縮小。后面屏風打破透視原理，上面顯大，下面顯窄，打破畫面的平衡，黃賓虹常常講“不齊之齊”之美，是相異和相同的對立統一。

對比因素，但是畫面也講究陰陽虛實，所以我就把他們的線條做了調整，用線上，小孩的線條多于直線，也象征著剛，侍女的線多為曲線，象征著柔，剛柔相濟，形成了很強烈的對比，除了點線面以外，在畫面的黑白灰上我也進行了處理，仕女的著色呈亮色，小孩的顏色為深色，皮膚呈暗色，背景色偏灰。讓畫面近實遠虛，在人物的動態上，有蹲、有斜、有、有仰、有俯，有走，讓畫面動靜結合，別有生氣。

用色構成，古代謝赫講述的“六法”中就有隨類賦彩，但這幅畫我采用的是重彩的方式來體現我的構成因素，很強調主觀性。首先是一個整體的冷色調，大面積藍色是這幅畫的主要色調，比如，小孩身上的顏色是藍中透紫，先平涂酞青藍，然后再涂紫色，反復循環。小孩的頭部和手是參考了永樂宮壁畫的人物顏色，深褐色中帶有紅，色調暗沉，和圖中仕女的顏色形成很強烈的對比。屏風的藍多為二青，和人物的顏色拉開了距離，荷葉上稍微分染一些綠色，在整體畫面沉重的情況下顯得生機。

四、我的創作體會與心得

英國著名哲學家培根曾經說：“思考是行為的種子”，浪漫主義詩人布萊克也說過：“在藝術創作中，第一個意念最佳;在其它的事情上，反復思考的結果最好”。對此，我真是感同身受，我一直在思考我要畫什么，怎么表現我自己內心真正的想法，而不是意味著重復別人的樣式，這是個很艱巨的話題，如何讓自己的藝術品與眾不同而又不失美。我覺得創作對我的影響是多方面的，首先，可以肯定的是，通過創作這么一副大尺幅的畫，可以提升我的繪畫技法，提對畫面的掌控能力加強我的思考力度，發掘我的潛能等等。其次，也可以讓觀眾通過畫面的信息簡單的了解我的性格。這對他們也有一定的啟發，能夠與作者產生一定的共鳴。主要是對我個人而言，讓我在創作的過程中可以跨越不同的領域，參考與借鑒，學習與模仿，這無疑是一個良性的循環。凡事要把握一個度，不能極端，更不能平庸，知行合一，在平衡與不平衡之間或以外尋找自我，沒有“我”，根本就無法談藝術。

參考文獻：

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[4] 朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，1963.

[5] 陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2002.

（作者單位：江西師范大學）