十七和十八世紀法國典型美術成就

王伯超

摘 要：十七和十八世紀不同的社會背景影響了法國不同風格的美術文化，十七世紀的古典主義是，國家統一，君主專制的背景下發展;十八世紀君主專制日漸松弛，貴族們開始進行享樂，為了迎合當時的社會背景，羅可可美術油然而生。

關鍵詞：十七世紀;古典主義;十八世紀;羅可可;美術

在十七十八世紀的藝術銀河里，法國的美術成就是其中最璀璨而奪目的星星。對于法國來說，在十六世紀時發生的文藝復興運動可能并不如意大利的文藝復興那么的燦爛光輝，但這并不影響它光彩奪目的十七十八世紀。

一、十七世紀法國古典主義美術

十七世紀的法國是受路易十三和路易十四的統治和領導，這個時期的法國統治者不斷鞏固和加強中央集權，國家統一，經濟迅速發展，使法國快速的發展成為歐洲典型的君主專制國家。而經濟文化的快速發展無疑是促進藝術文化發展最好的沃土。在路易十四時期，法國的君主立憲制度達到頂峰。君主制國家最顯著的特點便是君主是國家的最高權威，所以當時的法國社會上杰出的藝術家幾乎都是為君主所服務，歌頌王權、服務宮廷便是他們藝術創作的主要題材。更何況在路易十四統治期間，統治者除了加強國家的統一之外，同時也在建立統一的官方藝壇，而恰好正是在這種霸主的統治和君主專制制度達到鼎盛時期的社會背景下，讓原本依賴于其他國家的法國而成長的法國美術得到一個嶄新的發展契機，繼而使古典主義美術全面而快速的發展起來，成為十七世紀法國美術的主流。

古典主義最早是產生于意大利學院，但從路易十三的統治時期推行到發展開來，可以說是左右了整個法國藝術界。古典主義最先是表現在戲劇和文學領域上，繼而影響到了美術領域，古典主義非常推崇古希臘和羅馬的文化，同時也表現在美術上，模仿和寫實是它的基本手段，它提倡以理性和客觀的思維方式在觀察對象的基礎上復制美的概念，排斥具有個人情感性和主觀思維的藝術思潮，在繪畫形式上要求明確、簡練、概括等。

十七世紀法國古典主義美術的主要代表人物是普珊，有句話是這樣說的“沒有普珊，法國古典主義甚至法國美術的發展將大失光彩”可見普桑對十七世紀法國美術的巨大影響。普珊是因為一次偶然的契機走上了畫家的道路，并且經過不斷探索走向古典主義。1630年是標志著普桑藝術成熟的一年，他藝術的成熟主要體現在他所提出的藝術理論中，一方面是他確立了自己的創作過程;另一方面他確立了自己繪畫的表現手法。他的主要代表作是《薩賓婦女被掠》、《摩西遇救》、《詩人的靈感》《阿爾卡迪牧人》等。

二、十八世紀法國羅可可美術

路易十五統治時期，法國的封建統治制度日益松弛，皇室貴族們開始行樂，加之人們對當時路易十四的嚴肅風格失去興趣，所以在路易十四死后古典主義風格結束，藝術風格逐漸向享樂主義的羅可可風格過渡，流行于法國十八世紀的羅可可藝術，主宰十八世紀法國的前半期。羅可可風格主要是描繪以上流社會男女的享樂生活為題材，雖然羅可可風格所表現出來的是奢靡的、荒淫的、做作的，但是我們從另一個角度卻可以說羅可可風格是在以法國式的輕松優雅讓法國美術完全擺脫了理性禁錮的宗教題材，可以說是在反映現實上向前邁進了大大一步。羅可可風格的主要代表人物是華多、布歇等。

華多可以說是法國十八世紀最有影響力的畫家。華多早期的作品風格多和社會底層人民有關，多是反映下層人民群眾或者流浪藝人的生活，后來在機緣巧合下結識了銀行家克羅扎，因此進入到上層社會生活，出入貴族游樂場所之后，他的畫風出現了轉變。他開始由刻畫底層人民群眾開始向描繪貴族男女紙醉金迷的生活轉變，《發舟西苔島》就是這樣的作品。但是華多在描繪貴族享樂世界的同時，他的畫作中總是帶有一絲淡淡的憂傷，給人一種既有歡樂又有無限的哀愁與迷茫的感覺。華多的畫作是沒落貴族的真實寫照，這也是他的藝術價值的所在，也是我們說華多與典型的羅可可風格相比還是存在差異的原因。

如果說華多是十八世紀最具有影響力的畫家，那么布歇便是十八世紀最典型的羅可可畫家，布歇的畫作色彩艷麗，畫中人物嫵媚，如此大膽的畫風也最合路易十五宮廷的胃口，所以說布歇是路易十五最喜愛的畫家。布歇大膽而近乎情色的畫作足以代表了羅可可風格，盡管他的畫風常常受到其他人的抨擊，但是他仍然堅持自己獨特的畫風。《沐浴的狄安娜》、《裸女》等畫作總是讓人不由自主的聯想到那個時代貴族婦人和路易十五的情婦。

雖然說羅可可藝術流行于十八世紀，但是它仍然不能代表整個法國的十八世紀的藝術。在當時也出現了與貴族享樂主義相對立的市民藝術，他抨擊貴族注意糜爛奢華的生活，它所反映資產階級的理想和美學觀，正因為如此，人們又把十八世紀看作是有生氣的光明時代。

參考文獻

[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研究室 《外國美術簡史》

[2]艾黎·福爾 《法國人眼中的藝術史：十七至十八世紀藝術》