化妝設計在戲曲表演中的價值

周莉莉

摘 要：現如今舞臺風格的日益豐富，對戲曲表演提出了多元化的操作建議。因此，化妝設計對戲曲表演是極其重要的。化妝設計能夠宏觀的體現出戲曲表演的特點，并在此過程中充分體現出了角色的性格特征、樣貌特征以及精神特征。基于上述，本文重點分析了戲曲表演的特征，并結合化妝設計探索對應的作用價值。

關鍵詞：化妝；戲曲；表演；人物

引言：戲曲表演源自于綜合型的化妝設計，結合人物基本動作和相應的模仿功能，從而科學的體現出勞動人民和國家歷史的特征。由此可見，戲曲表演的文學、藝術形式有著極高的社會意義。同時，化妝設計能夠將人物的動作特征、深情特征進行精準的表達，進而在詩歌戲劇中體現出更為生動的人物情感價值。

一、戲曲表演的基本特征

戲曲是集音樂劇、舞臺劇內容的綜合性體現，將個性化的表演內容與音樂藝術、行為藝術、表演藝術進行整合，進而促使戲曲的舞臺效果既能夠彰顯出文學特征，還能實踐武術的情感價值。早在古代的祭祀活動當中，人們就需結合相應的儀式，聯合舞蹈的形式，表現出祭祀所需求的目標。而這一祭祀活動，主理人均務必佩戴夸張的面具，并借助相應的流程，從而更為科學的體現出戲曲的特點。但是，在傳統祭祀活動中，主理人并不需要做嚴謹的化妝設計，而現代的戲曲藝術更多的講究的是舞者的動作和神情，這就需要在后期藝術中拓展化妝的基本形式[1]。

在現代戲曲表演中，人們可以通過不同顏色的化妝設計表現出中心人物的特點模型。而這些人物都是日常生活中人物的代表。例如關羽則需畫出“紅色”為背景的妝容，促使在妝容中體現出骨重神寒的特征。由此可見，戲曲表演正是通過不同的面容設計，以傳神的表演和情感交流，促使需要表現的戲曲原型能夠更好的融入于表演者理解當中。同時，表演還重點強調了對環境的需求，結合宏觀的背景氛圍，或是一塊簡易的黑紗布，均能在不同情境中反映出表演角色的不同心境。

二、化妝設計在戲曲表演中的價值分析

（一）服飾要求及價值

對于服飾的選擇和表露過程中，需保證服飾與整體的表演藝術形成統一的價值，并結合相應的元素設計和元素效果，從而在戲曲表演中呈現出最為優化的個性靈感。由此，服飾務必將妝容面色與搭調色彩進行統一管理，保證色澤的調和與視覺產生一定的聯動能力和差異能力，從而在舞臺中表現出更為傳神的角色特征。那么，服飾的裝飾則需要講究一定的精準性，積極的契合妝容的設計進行協調。例如對于曹操的戲劇設計和戲劇表演中，則主體以白臉的妝容為基本，結合紅色服飾，并科學的融入云肩、腰箍、革帶等武官扮相的元素，在色澤的對比中呈現出曹操本人的大將風采。

（二）人物性格的實際價值

由于戲曲所講究的正是傳神的特征，結合各種情感分為，角色戲份，化妝設計等方面的內容，將戲曲中人物的性格予以體現，這對于體現戲曲的可靠性有積極的作用。由此，人物性格的評定過程中，既需要將戲曲本身的娛樂分為進行體現，還需要將歷史情懷，人物之間的關系進行有效校檢，進而在妝容藝術中表現出人物的美學價值。同時，對于人物性格方面的評定，還需結合道德的內容進行評測，以傳統的氛圍和精美的制作工藝體現出現代人類對舞臺劇的行為美學。例如諸葛亮的妝容設計則以演員本身的膚色為主，借助淡紅色的粉底進行映襯，利用紅黑相間的手法體現出印堂、五官的特征，從而在應用中體現出一個“瀟灑俊逸”的人物特征，也能表現出諸葛亮本身的足智多謀、謙遜有禮的特征。而對于曹操本人的性格特征，則以白色妝容為主，從而在過程中展現出曹操本身陰險、狡詐的特征。所以，妝容設計對于體現現階段人物的價值觀、情感特色、道德水平有著積極的作用。

（三）塑造角色形象

化妝設計正是通過夸張的手法，極致的放大需要表現人物的特征，借助藝術形式中的美學主義和丑學主義，從而更為傳神的展現出角色的內心活動和角色的根本形象。對于角色形象的樹立，需要結合大膽的思路進行創新，將三維化的角色設計模式與角色設計形象相互融融合，進而促使角色的整體形象更為立體、更為生動。同時，戲曲中還講究了花、旦兩種形式的作品意境，將對應的藝術形式和傳神的民族美學進行整合，從而促使角色的形象塑造更為明確。正如“戲無情不感人，戲無技不驚人”的價值所述，傳神的角色形象正是需要借助高校準的妝容設計進行技巧融合，保證形象的結構設計、線條模式均能體現出藝術作品的重要性價值。例如在《拳打鎮關西》中的魯智深，則可以假借螳螂的前足，這樣方可提高人物想象的本質特征，通過不同的設計模式，將立體的、生動的形象進行過程設計，從而更為科學的體現出戲曲藝術中的妝容特征。

（四）線條設計的作用

化妝設計還講究對線條的妙用，借助有效的設計模型，結合人物的面部特征進行有效的拓展。在此過程中，需合理的采用線條搭配的模型進行過程深化，充分分析在不同角色性格所使用的線條以及線條的基本輪廓。例如在設計男性角色的輪廓設計中，需以眉毛為中心，明確峰、仄的變化規律，結合演員的整體面貌進行分析，從而彰顯出輪廓的運用價值。又如對于女性角色線條的把握中，需針對女性角色的性格進行分析。如對于貂蟬的角色塑造中，則可以借助“西施”的特征，將人物線條刻畫的更加柔和。所以，在主體的化妝設計中，重要任務就是在舞臺劇中表現出化妝藝術的中心特征。同時，對于科學技術不斷發展的今天，化妝藝術必須結合現階段的設計藝術的中心方向，將科技背景下的化妝材料與多種設計技法相互結合。例如可以將繪畫化妝法予以融入，主要是利用白描臨摹的手法表現出線條的宏觀輪廓，借助高質量的化妝材料表現出所呈現角色的特征。由此可見，巧妙地借助線條表現角色的特征，能夠將人物的性格夸張化，從而更為合理的確立出化妝作品的特色。總之，將線條充分表現出現階段的模型設計當中，能夠高效的呈現出人物的精神特征，以事半功倍的效用烘托對應的舞臺效果。同時，線條的優化設計中，還可以利用高科技的材料進行拓展，例如可將“帽箱”的形式融入至整體戲曲模型當中，呈現出戲劇審美的要素價值。

三、結束語

綜上所述，目前戲曲舞臺藝術的表演中，需結合人物的情感特征、樣貌特征、妝容特征進行綜合性的分析，保證人物的各項信息均能在舞臺藝術中進行體現，從而更為科學的促進化妝設計更加有效。同時，化妝設計還需結合現階段的社會發展進行創新，這對于實踐化妝的重要性意義創造了良好的氛圍價值。

參考文獻：

[1]熊毅.試論戲劇舞臺化妝造型與設計[J].戲劇之家，2016（6）：56-56.

[2]王迪.戲劇舞臺的化妝造型與設計研究[J].戲劇之家，2018（5）：38-38.